诗意而随性的荷尔蒙！90后摄影师镜头下的“法式青春”

没有人不爱青春片。

清新的、残酷的、灿烂的、迷茫的……

像阳光下的青柠檬，又像趴在黑漆漆洞穴里露出明亮眼睛的小兽，这一切都是让人感慨而又回不去的曾经。

白云苍狗，杯盏相碰间遥想当年，我们总觉得青春充满伤感，如同梅雨季节里一条总也干不了的湿床单。

而后来回望，才发现当时的我们其实对世界一无所知。

而在青春片中，法国的青春片又尤为特别，让人心生喜欢。

难忘《初吻》里苏菲·玛索青涩而美好的脸庞，青春在她迷茫而不确定的眼眸里。

在《阿黛尔的生活》里，青春夹杂着爱欲，脱离不了的是冲动与探索。

比随性多些纯真，比诗意少些刻意，“法式青春”似乎总和夏天有所关联。

在法国摄影师Antoine Henault的镜头里，这样子的“法式青春”被体现得淋漓尽致——

美好的年轻肉体，藏不住的青春气息，摇曳闪动的光影，再搭配明亮色调，让人一下子进入某个夏日午后的青春回忆。

作为一个90后，今年的Antoine Henault已经28岁了。

他从未正式地学过摄影，也许你很难说他的摄影技术有多么卓越、完美。

但是从21岁开始，他的作品就被不少人认识，

而到如今他的那份少年气从未改变，这也让他照片里的青春故事从未散场。

你可以感受到他每一次按下快门都无比真诚。

真实与自然无疑是他作品里最打动人心的元素，人们看到他照片中的人物与情景，并不会感觉到冰冷与遥远，

而是就好像在记录与朋友一起玩耍、休憩的慵懒午后，充满了惬意、闲适，悠长的调子。

同时，他的每一张照片都极富质感，看上去与电影里的一帧画面无二。

因此他几乎所有照片里的人物都非常生动、充满情绪和氛围感，让你不禁为他们编织起一个又一个故事。

趴在车门上的少女满腹心事，似在哀伤自己无疾而终的初恋。

赤裸上身躺在阳光里的少年，夹着一支烟神思放空，仿佛在告诉人们少年也知愁滋味。

坐在疾驰车中的女孩们，风吹起了她们的长发，而她们的笑声也在一路回荡。

各种各样的故事上演，无数种味道交杂、滋长，自我意识逐渐破土而出。

从青春开始，我们才真正开始认识自己，开始了与这个世界的对抗，而当时的我们，大多无畏且充满棱角。

Antoine Henault经常使用明快、鲜艳的色调，洋溢着浓浓的夏日情怀。

可镜头里的人们却很少纵情大笑，而是总是在陷入某种情绪与思考之中，似有一方自我天地，且隔绝外人的闯入。

这大概就是青春所特有的细腻与敏感，叛逆的因子萌发，开始追求心底真实的自我，渴望被真正地理解与倾听。

而Antoine Henault同样捕捉到了这种孤独感。

犹如沉入幽深的水底，又似枯坐在无人的孤岛。

在青春的某一阶段，大部分人似乎都面临着无人懂得的境地，总觉得全世界都在与自己作对。

无论如何呐喊也不被人关注，仿佛自己是一个与周遭一切格格不入的异类。

Antoine Henault经常拍背影。

趴在床上拱起的背、探出窗外的背，整个人漂浮在水中的背……

纵然画面唯美、光影漂亮，却让人除了孤独，又感到了一种拒绝、疏离与对抗。

拒绝面对、拒绝沟通、拒绝表达。

以沉默、以冷战、以回避来抗议与自我保护。

而经过漫长的岁月，也许有人卸下了青春里的刺，学会了接受与和解，回望青春期的自己，可能会觉得可爱又可笑。

多愁善感、对抗叛逆，大多逃不开“幼稚”二字。

可这不就是青春吗？犯傻犯错，懵懵懂懂，靠碰撞去体验和感知，会痛，会付出代价，而如此才能得到成长。

除了对青春主题的展现，我还非常喜欢Antoine Henault拍摄的充满自然气息的作品。

山川、草木、繁花成为背景或道具，与拍摄的对象形成了奇妙的呼应。

坐在树上的男模特就如同进入了油画，天空中纵横的花朵像极了梵高的白色梨花，给人一种如梦般的不真实感。

少女与花的组合是无数摄影师钟爱的题材，而在Antoine Henault的镜头下，多了几分静谧与文艺，又有一点哀而不伤的忧郁。

少年与花，同样美得让人移不开眼，带着古典感的色调与构图，一丝干净的欲扑面而来，让人一念想起卡拉瓦乔画中的美少年。

而置身于自然之中，与花草、马匹对话的画面，有油画般的浓郁，又有天人合一的旷达与悠远，像长笛奏响的悠扬牧歌，把人带到了充满青草味的旷野之中。

Antoine Henault的摄影风格谈不上多变。

他总在拍同一种人，同一件事——只是记录着不同少年与少女的青春。

奈何青春实在太过美好，像读不完的书、唱不完的歌，总在每个午后或夜晚涌上心头。

青春，永不散场。