|
《锦瑟》是李商隐的代表作，千百年来人们无不沉浸在诗歌所营造的晦涩的意境与朦胧的美感中。李商隐的诗大多晦涩难解，《锦瑟》又是公认的不好解读的一首。 李商隐《锦瑟》·诗意图历代诗歌评论家对《锦瑟》都作过注解，但大多停滞在表层的摘章断句上，没有深层次的注解。元好问为此不胜感慨，于是在诗评中写道:“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。” “一篇《锦瑟》解人难”，古往今来，没有一首诗能像《锦瑟》那样因为晦涩的诗意反而让许多人注解、赞叹。全诗只有五十八字，千百年来众说纷纭，莫衷一是，堪称诗坛佳话。 李商隐画像李商隐(813--858)，字义山，号玉溪生，河南沁阳人。李商隐十九岁以文才深得诗人令狐楚赏识，并经令狐楚推荐，二十五岁就考中进士。泾源节度使王茂元欣赏李商隐的才华，将他召为幕僚，并将女儿嫁给李商隐。 李商隐的仕途波折，他一直身处“牛李党争”的漩涡。为了生存，只得辗转于各藩镇的幕府中，过着清寒的幕僚生活。 李商隐郁郁不得志，死时年仅46岁。但他才华横溢、擅长于诗歌的创作，尤其以七言绝句著称，是晚唐著名的诗人，与杜牧合称“小李杜”。 在李商隐的诸多诗歌中，《锦瑟》堪称压卷之作。李商隐仕途坎坷，人生失意。他的悲观、痛苦、失落的心绪，始终找不到一个可以诉说的人，于是锦瑟成为诗人倾诉心事的载体。 锦瑟无端五十弦 ，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。 李商隐《锦瑟》·诗意图首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”为总起。“锦瑟”，装饰华美的瑟。据记载，古瑟五十弦，“五十弦”给人一种细密繁复的感觉。 宋代词人辛弃疾的“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”，元代诗人陈普的“满楼明月调云和，五十弦中急雨过”等诗词名句，都可以见证这一点。 五十弦在李商隐的诗中并无特殊的含义，只是代称瑟这种乐器而已。在李商隐的诗作中，这样的写法不止一次出现，如《听雨梦后作》中的“逡巡又过潇湘雨，雨打湘灵五十弦”，《和郑愚二十韵》也有“因令五十丝，中道分宫徵”的诗句。 诗人的言下之意是说: 聆听着从锦瑟的弦柱上流淌的音韵，不自觉地思念起青春年华的往事，因为锦瑟音繁而让人心绪烦乱， 心中的怅惘也是难以言表的。 《锦瑟》诗中的“五十弦”，正是为了营造这样的气氛，因为聆听锦瑟而勾起的对往事的回忆，让诗人愁肠满腹。 “一弦一柱思华年”，瑟有五十条弦，在众多乐器中，瑟的音节是很丰富的，其繁音促节，常令听者难以为怀。 诗人笔下的一弦一柱其实指的是鼓瑟时的音韵，代指瑟的一音一节。这一句中的“华年”二字其实才是整个句子的关键。因为每一弦为一个音调、传递一种情感，如此繁复的音调与婉曲的情感，却令人情何以堪? 李商隐笔下的“华年”，如同北宋词人词人贺铸在《青玉案》中唱到的:“锦瑟年谁与度?”两者指的都是青春年华。 锦瑟本来就有那么多根弦，这并无过错，诗人却硬来埋怨它:锦瑟呀，你为什么要有这么多条弦?要有这么丰富的曲调呢? 诗人只因心中有郁积，却反过来责怪锦瑟牵引起他心中的愁绪。“无端”二字传达了一种难以言说的情绪，既说不清也道不明，全诗也便笼罩在这种难以言说的情怀之中。“无端”是没有缘由、无缘无故的意思。 沉淀在内心的郁闷本是平静的，可是一经锦瑟撩拨起当年的回忆，就有一种不堪回首的感觉了。 每一弦每一柱的抚弄都引起了对往事的追忆，所以诗中的“华年”二字与前面“锦瑟”遥相呼应，既可见青春华年的美好，更可见青春华年的易逝，也增加了此刻回忆的哀感。 华年中纵有那么几度繁华，也毕竟如流水落花般消逝了，留下的，只是寄寓在锦瑟中难以言说的生命体验和百感交集的人生况味罢了。 颔联两句“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，诗人李商隐巧妙地运用典故，表达强烈的情感。第一个典故是“庄周梦蝶”。在这种情景里，庄生和蝴蝶融为一体，飘飘然身若无重，恍恍然心若无物。这里面隐约包含着美好的情境，却又是虚缈的梦境。 蝴蝶梦虽美，但毕竟是短暂的、虚幻的，诗人为本就是短暂、虚幻的蝴蝶美梦而沉迷。人生即幻梦，幻梦即人生，更加重了人生如梦的凄美的感觉。 “望帝春心托杜鹃”，用望帝魂化为杜鹃的典故，望帝是传说中周朝末年蜀地的君主杜宇。杜宇后来退隐，死后魂化为一只叫杜鹃的鸟，每年在暮春时节，杜鹃啼鸣，以致口中流血，啼声哀怨凄悲，动人肺腑。 为什么望帝退隐了却还有这么深的哀怨呢?为什么要把“春心”托付给杜鹃?“春心”，是一种多情的、依恋的心，是对于往事怀念的心，是一种秘密恋情的悲痛，是一种复杂难言的怅惘之怀。 一个人怀念过去的一切，说希望再回去，但杜鹃鸟的叫声是“不如归去”。过去的事情，永远都回不去了，失落的也永远得不到了，极言其年华已逝、往事不可追的伤痛。而将“春心”托付给无心的杜鹃，这本身就是一种缥缈虚妄。 律诗的作法极其讲究起、承、转、合。颔联之后是颈联，已到“转”笔之时。颈联笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者一笔荡开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。 颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，诗人引用了《博物志》中的典故:“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。” 古人认为海中蚌珠的圆缺和月的盈亏相应，所以把“月明”和“珠”联系起来;又有海底鲛人泪能变珠的传说，所以又把“珠”和“泪”联系起来。当沧海上升起明月之时，珠是圆的;珠虽然是圆的，却又像泪点一样。 诗人把珠拟人化，表明珠由泪所化，不仅具有一种凄凉的美感，而且，明月映照之下宝珠盈盈有泪的景象，让人感受到一颗历尽磨难的心灵所蕴藏的那份悲苦寂寥。 “蓝田日暖玉生烟”，蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。蓝田为日光煦照，蕴藏其中的玉气，冉冉升腾。 古人认为:“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”在古人眼中，宝物都有一种不同寻常的光气。 美玉中蕴含的精气，只有在远处才能看见，近处却看不到，也就是朦朦胧胧的感觉。它虽然存在，然而细致观察，却无可探寻。这一句寄寓了诗人的种种向往与追求，如蓝田山上的玉气，虽可望却终究渺茫不可及。 沧海月明与蓝田日暖，一个是夜晚的写照，一个是白昼的写照;一个是高远苍凉的意境，一个是光明温暖的意境。两相对照，皆揭示了人生的不完满。 在沧海月明的境界里，是珍珠也有眼泪有;在蓝田日暖的美景下，有美玉也有氤氲的烟气。在诗人笔下已然形成一个难以分辨的妙境。 诗人在颔联、颈联的四句中，将复杂难言的生命体验寄寄寓在四种美丽的意象中，传达了一种强大的感发与联想力量:前两句寄情于物，借蝴蝶和杜鹃表现出来;后两句借景生情，用沧海月明与蓝田日暖的景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。 诗人在大篇幅的逻辑空白中隐没其内涵，造成扑朔迷离甚至晦涩的美感。一切意象都如此美不胜收，而在这美好的体验中又深含着一种人生的空无感、失落感。 这就是诗人的生命，这就是诗人一生的生命体验。它丰富、充实却又含蓄、空灵，优美动人但又缥缈虚幻、悲凉感伤，在渺远的意象空间里给人以无限的触动与美感。 这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的，执著的，然而又是不敢亵渎，哀思叹惋的。 尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，诗人的言下之意是:如此情怀哪里是现在回忆起来才感到无限怅恨呢?即使在当年早已是令人不胜怅惘了。 诗人用“此情”二字作为结尾的引导词，与开端的“华年”相为呼应，诗意是一脉相承的。李商隐用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情，以及生命的体验。 李商隐一生经历，有难言的痛楚，这种沉痛的感情郁结在诗人胸中，再以诗歌的形式表现出来，诗歌的旋律在低回徘徊、循环往复中，有着感人至深的力量。 这种复杂丰富的情感，悠远绵长、优美珍贵又悲哀恻艳。它如梦如幻、如怨如慕、如泣如诉，它们在产生的同时又归于幻灭、枉然成空。 虽然它们可以留作永恒的追忆，但在追忆中，这些生命体验与人生况味也是说不清道不明的，是难以言传的。 而在经历的当时，又何尝不是惘然无觉的呢?李商隐用梦幻的意象，创造出空幻的意象空间，表达扑朔迷离、朦胧怅惘的虚幻感受。 《锦瑟》诗中所有的意象美轮美奂、读来美不胜收，但这些美丽都笼罩在诗人营造的虚幻的氛围中，它们与诗人那种悲凉幽怨的生命体验融为一体相辅相成。 而正是这种美的意象与美的幻象，才使得《锦瑟》具有了撼动人心的永恒的艺术魅力，也成为千百年人们争相传颂的蜚声诗坛的佳作。 |
|
|
