13世纪六七十年代起，纸张开始普及。这是艺术史上最为重要的创新之一。在此之前，画家们都直接在依托材料上绘制草图。从拜占庭时期就是如此。当时，直接在灰泥上画草图：或徒手绘制，或借助工具（当时的人经验相当成熟，不会失手画错。此外，以当时的条件来说，修改错误是一件相当复杂的事）。中世纪时期的绘画也是如此自由。在那以后，纸张才开始成为常见的材料。对一些彩绘十字架进行的许多分析，都证明了直接在依托材料上绘制草图的做法。比如，12世纪的罗萨诺十字架（大约绘制于1120年）。最近刚对它进行了红外线反射成像研究，以寻找颜料下方的草图。  罗萨诺主笔画师《彩绘十字架》 - 1120 - 圣母修道院，意大利佛罗伦萨省里尼亚诺苏拉尔诺市罗萨诺区 研究人员罗贝托·贝鲁奇在研究报告中写道，通过草图“可以得知，画家首先借助某种工具用炭笔描出一条线，规划出大块空间，用于侧面小画。然后将不需要的部分（也就是这条线穿过十字架的部分）擦除。最后，每幅场景之间的分隔则徒手刻出”。之后，在作为上色指引的刻线内部，艺术家徒手绘制了真正意义上的草图，描绘出肌肉线条细节。因此，分析表明，艺术家在描绘基督身体各结构特征和阴影方面非常用心。  罗萨诺十字架草图细节 当然，也会有其它方法。例如，在萨尔扎纳的古列尔莫十字架上，艺术家只描出了轮廓线，没有描出阴影。之后采用色彩平铺上色。  古列尔莫主笔画师《彩绘十字架》 - 1138 - 升天圣母副主教座堂，意大利拉斯佩齐亚省萨尔扎纳 中世纪描绘十字架上的基督有两个模式：第一个Christus Triumphans，睁眼，这是最早的模式；第二个Christus Patiens，闭眼，这是后来的模式。比如下面乔托的作品 很久之后，乔托（Giotto，佛罗伦萨？，约1267年 - 佛罗伦萨，1337年）为佛罗伦萨新圣母大殿绘制了一张十字架。其中发现了“主要由线条组成的草图，人物构造相当细致，首先构造基本体积，之后构造每个细节，草图中已经使用了明暗塑型”（马可·恰蒂）。  乔托《新圣母大殿版十字架》 - 1290-1295 - 新圣母大殿，意大利佛罗伦萨  乔托《新圣母大殿版十字架》草图细节 纸张的普及彻底改变了这种工作方式。现在，可以单独绘制一幅原始尺寸的草图，然后再利用各种技法把它转印到等待绘制的表面上。其中一种技术叫尖锥转印法：用尖头工具描画草图轮廓，工具尖透过纸张，在依附表面上留下一条凹槽。如果是几何图案，也可以使用镂模转印法：先将草图誊画到镂印模上，利用模具在依附表面上刻出造型轮廓。最为常见的（尤其在托斯卡纳地区）则是针孔转印法[spolvero]，一直沿用了数个世纪。针孔转印法最初用于湿壁画制作，从15世纪开始，慢慢替代了红草底技法。红草底技法中，首先在第一层灰泥上用炭笔画出第一张草图。艺术家确定无误之后，用赭黄土颜料描一遍草图。炭笔的痕迹很容易就能擦除。此时，使用红土颜料再描一遍赭黄土草图。如此得出的线迹，非常清晰。此外，这条线迹不容易脱落。在一些建筑中，当颜料所依附的那一层灰泥掉下来之后，就露出了颜料之下的红草底。  红草底博物馆，意大利比萨 但针孔转印法的优点则在于，它能够极大减少出错可能（因为草图是独立完成的）。此外，画家还可以利用同一张草图多次复制同一个形象。通常而言，从较小的研习稿开始。然后，利用方格纸，实现比例的精准复制，将研习稿放大成1:1的草图。比如蓬托尔莫（Pontormo，原名雅科波·卡鲁奇，恩波利蓬托尔莫，1494年 - 佛罗伦萨，1557年）《圣母领报》的著名草图。  蓬托尔莫《卡尔米尼亚诺版圣母访亲》 - 1528-1530 - 圣弥额尔与圣方济各堂，意大利普拉托省卡尔米尼亚诺  蓬托尔莫《卡尔米尼亚诺版圣母访亲》草图 - 佛罗伦萨乌菲兹博物馆草图与版画馆 之后，很容易就能将草图誊画到需要绘制的表面上（既可以是墙壁，也可以是木板）。此时，需要用针在定稿草图（即底图）上围绕轮廓扎一圈小孔。然后，将草图放在需要绘制的表面上，准备一个平纹布包，里面装上炭粉或红土。炭粉透过底图小孔，在需要绘制的表面上留下精准线迹，画家很容易就能依照这条线迹作画。 切尼诺·切尼尼（Cennino Cennini，埃尔萨谷口村，1370年 - 佛罗伦萨，1427年）就曾在《艺术之书》（很可能成书于15世纪初）中谈到过针孔转印法。在这本著名论述中，他写道：“根据画板，决定散粉；也就是说，首先画在纸上，然后用针仔细扎孔。纸下面可以垫一张平纹布或毡布，垫木板的效果更好。扎孔之后，根据画板决定散粉颜色。如果画板是白色的，就把炭粉装在小布包里；如果画板是黑色的，就把铅白粉装在小布包里；每一张都是如此”。例如，菲利波·巴尔迪努奇（Filippo Baldinucci，佛罗伦萨，1624年 - 1696年）曾在《托斯卡纳绘图艺术词典》中这样解释：“用散粉勾图，也就是说，用针在草图纸上扎孔，沿着孔撒上用布扎好的炭粉或石膏粉，这就是针孔转印”。大画家安德雷亚·波佐（Andrea Pozzo，特伦托，1642年 - 维也纳，1709年）是十七世纪末杰出的湿壁画大师，在《绘画与建筑透视》一书中曾经写道：“在画小物件的时候，只需要使用针孔转印法，在轮廓周围扎一圈细密小孔，在上面放上炭粉，装在一个小布袋里，这样痕迹不会太过明显。画家称之为针孔转印”。 其中最著名的例子当属《圣亚纳底图》，来自达芬奇（芬奇，1452年 - 法国昂布瓦斯，1519年）。他相当善于使用针孔转印法。  达芬奇《圣母和圣子与圣亚纳及圣若翰洗者底图》 - 1499-1500 - 国家美术馆，英国伦敦 同时，达芬奇也并不小瞧徒手绘制草图。最近对乌菲兹美术馆《朝拜圣婴》进行的分析表明，这幅杰作的草图完全是徒手完成的。但是，这种做法会让制作时间相当漫长。所以，达芬奇后来放弃了这种做法。但是也能看出，当时的达芬奇相当年轻，相当自信。  达芬奇《圣婴朝拜》 - 1481-1482 - 乌菲兹美术馆，意大利佛罗伦萨 藏于卢浮宫的《埃斯特家族伊萨贝拉肖像画草图》也很有意思。到目前为止，我们还没有找到画作本身。不过，几乎可以肯定的是，乔万尼·德·普雷迪斯在绘制《天使》（今藏于伦敦国家美术馆）的时候曾经间接使用过这张草图。  达芬奇《埃斯特家族伊萨贝拉肖像画草图》 - 1499-1500 - 卢浮宫，法国巴黎 乔万尼·德·普雷迪斯《天使》 - 1495-1500 - 国家美术馆，英国伦敦 对绘画进行红外线反射成像分析时，也可以找到针孔转印法的痕迹。米兰布雷拉绘画馆最著名画作之一，詹蒂莱和乔万尼·贝利尼《圣马尔谷在埃及亚历山大港布道》，草图一部分徒手绘制，另一部分则来自誊画。研究人员在书记员手中卷轴上找到了针孔转印法的痕迹（细小的黑点）。 詹蒂莱和乔万尼·贝利尼《圣马尔谷在埃及亚历山大港布道》 - 1504-1507 - 布雷拉绘画馆，意大利米兰 詹蒂莱和乔万尼·贝利尼《圣马尔谷在埃及亚历山大港布道》草图中书记员细节 艺术史上最著名的底稿，当属拉斐尔·桑齐奥《雅典学院》，如今藏于米兰盎博罗削绘画馆。其修复工作持续四年，2019年完工。高度285厘米，宽804厘米。这是文艺复兴时期流传至今的底稿中最大的一张，完全由拉斐尔本人绘制。这幅底稿之所以能够完美无缺，原因在于拉斐尔追求完美，想要保存这幅底稿，所以在誊画草稿时，没有使用这一幅，而是使用了替代稿。也就是说，这是一幅“完美底稿”，如此美丽，本身就值得保存。 拉斐尔《雅典学院》 - 1509-1511 - 宗徒宫圣玺厅，梵蒂冈 拉斐尔的这份底稿很有意思。我们从中可以看出，面对如此巨大尺寸的画作，他如何制作底稿。学者毛里齐奥·米凯洛奇在专门讲述拉斐尔底稿的一篇杂文写道：“首先，画家对总体构图有一个初步概念，分成小速写稿。对每一组人物进行细致研究，然后在第二幅拼装草图中调整互相之间的关系。最后，借助描摹对象写生，重新细致研究每一组人物，重新制作出新的拼装草图。这就是所谓的样稿。此时再利用方格纸誊画到巨大尺寸的‘完美底稿’上。整个过程需要大量的草图。‘完美底稿’拥有绘制作品所需的所有信息：不只是人物轮廓，人物在场景中的位置，同时也有他们的动作、面部表情、明暗、光源，几乎可以说是定稿，与最终画面效果相差无几。从某种意义上说，似乎把所有的努力都放在了事先准备上，这样在绘画的时候才能拥有最精确、最细致的参考。” 由于底稿是一项非常精确的工具，所以，在最终绘制阶段，主笔画师就能将大部分任务交给手下画匠来完成。自十七世纪起，拉斐尔的这份底稿就藏于米兰：1610年，它被费德里科·鲍荣茂枢机收藏，借自布雷比亚公爵维斯孔蒂-鲍荣茂家族的法比奥二世。这位公爵去世后，费德里科·鲍荣茂枢机成为这幅画的正式主人。他死后，妻子比安卡·斯皮诺拉将它以六百皇家里拉卖给了盎博罗削绘画馆（由费德里科·鲍荣茂枢机本人于1607年成立）。拉斐尔的这幅底稿只曾偶尔离开米兰：1796年，拿破仑军队扣押并将它运到了法国（1815年返回伦巴第）；第一次世界大战期间（出于安全原因被带到了梵蒂冈）。在第二次世界大战期间，它留在了米兰，但被安置在伦巴第省储蓄银行的保险柜里，以确保安全。2019修复之后，它重新对公众展出。 拉斐尔《雅典学院》底稿 - 盎博罗削绘画馆，意大利米兰 与现在相比，文艺复兴时期人们对底稿的重视程度高得多。特别是在佛罗伦萨，通常会在作品完工之前展出底稿。上文谈到过的达芬奇《圣亚纳底稿》就曾展出。达芬奇《安吉亚里战役》与米开朗基罗《卡希纳战役》也是如此。这两幅底稿本来为佛罗伦萨旧宫五百人大厅而准备，但计划最终流产。也许《雅典学院》的底稿也曾如此展出过。有一个例子能够说明底稿的重要性：拉斐尔曾经把一些底稿作为礼物送给国王和重要人物。 如今，针孔转印法已经被更加现代的技术取代。比如，利用透写纸，或者使用幻灯或照片投影技术。不过，仍有画家在使用这种技法，而且一直在向年轻艺术家教授这种方法，学习如何在设计做图与誊画中思考最终作品。 关于潘特西蕾的艺术文摘 Penthesileia，寄生在意大利/法国泛艺术史类纪录片、书籍、报刊上的野生翻译菌。 |
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