但大家在观赏电影的时候,有没有遇到过这种情况,总是觉得某几帧特别美、很有质感,却不知道为什么……嘿嘿,那是因为大家忽略掉了最基础的东西——画面构图与色彩运用。小印拿出了多年压箱底的小众宝藏,推荐大家观看的同时,也顺带与大家一起解析,为什么一些影片看起来很有质感?出品年:1966抛开该片大量电影画面惯用的左右对称,《黄金三镖客》还广泛使用了夸张的特写镜头。这种手法主要用于强调叙述的角色,而西部开放的空间,也让画面大多采用开放式构图。 最为常见的便是三分法构图,横、竖将画面平均等额分成三等分,使主体安排于交叉点中。这一帧不仅运用三分法构图使画面平衡,强调三人的互相对峙;人物站位更采用三角构图,强调枪战决斗的紧张感。小印最先以这部影片为例,除其经典外,还是因为一段极有趣的文字。“胡茬都有如小红杉一般、纹路足有峡谷那么深、枪管直径都如同荷兰隧道般大小……我所想要获得的是这种尺寸所带来的史诗般的世界末日的感觉。”正是因为这部电影在宽屏上的冲击力,驱使这位大师在19岁有了写下这部长篇的冲动。此处构图采用了荧幕内景框,绳索便是焦点,两边的墓碑恰好化解了宽银幕对称的呆板。 运用特写手法不仅使画面充满冲击力,借此表现西部蛮荒的张力。画面的纤毫毕现,更使人物深层心理状况、情绪波动,有了出乎意料的刻画。反用夸张巨大的局部细节,烘托了西部世界的宽广无垠。 以人物视角引申出画面,建筑与人群构造了黄金分割构图,以交叉点附近感知到角色的视野。近期颇受欢迎的《曼达洛人》,除借鉴了传统武士片,更能看到西部片的影子。出品年:1993只是隐约知道,在南边、靠海,大抵没有其他印象也未曾关注。 来自陈英雄的《青木瓜之味》,充满了独特的异国情调。如题之名,亦似东南亚的菜品,总又让人有吞咽唾液之感——尚未成熟,酸而清香,忍不住打个颤儿。涂抹口红充满诱惑,但细碎柔软的绒毛又颇具青涩稚嫩之感。整部影片的范围也多在一宅之内,可以看到和与三镖客明显不同的便是,特写中有大量阴影进行遮挡。而随处可见的窗,更是起到了分割画面、强调束缚的作用。
出品年:2000陈英雄的电影有种魔力,能把一种感觉通过细节传达而出。若说《青木瓜之味》是青涩的味觉,那《夏天的滋味》便是一种湿漉漉、雨林特有的粘稠却又清新的奇异触感。中空正三角构图具有稳定灵动之感,具有平衡画面与人物、引导观众视线的作用。 该片着重阐述秘密,夏天似乎发生了许多,却又好像什么也没发生。 雨季带来潮湿,亦有清新之感,欲望很旺盛又被很好的克制伪装起来。 三姐妹恰好有着不同的成长阶段,却又能称为少女,慵懒随意,头发湿滑,对完全的成人似懂非懂。 场景仍多在封闭空间之中,如青木瓜之恋一般,以单一家庭为主体叙事。 但随处可见的雨林小景,抓人的色调,充满了物美与暧昧。出品年:1982好比欧洲宫廷画——大多不分主次,人物繁杂,各有喜怒哀乐;在有限的画幅里,尽可能阐述足够丰富的东西。 每一样物件仍清晰鲜明,单独拎出也是美的,却也不会喧宾夺主。而干净简单的构图,犹如美国现代画家爱德华·霍普的画——安静孤独,好似静物,平淡却充斥故事。多三角构图,不仅使画面稳定,更强调了人物间的关系。细节与隐喻让封闭的世界不再封闭,趋于无限。令人意犹未尽却又心满意足。“邪恶已经挣脱了锁链,但是让我们呆在这个小世界里,寻欢作乐。” “万事皆有可能发生,时间、空间并不存在,想象如纺线,交织着新的图案。”出品年:1981从食用毒蛇的苹果伊始,禁欲与纵欲似乎都走向了极端。《曼陀罗》以大量冷色为主,象征禁欲,而少女红衣那一抹红,便是赤裸裸的欲望。 这是部颇具禅意的电影,似山水淡彩——大量留白,以景为主导,把人作衬托。开放的空间,清冷的景色,无限却有着逼仄之感:场景无限,心却局促。出品年:1999北海道一直是苦寒之地,在孤独的铁道站有位孤独的铁道员。在纯色背景中,少有的暖色调格外引人注目,那便是故事中的波澜。多条垂线可以平衡画面,也更有节奏感;而位于黄金分割线附近的铁道员则被着重强调。
出品年:1987景色和谐的与人联系在了一起,不会突兀不用强调,就是那样刚刚好。大量的点,却那样协调,如自然界一般,所有色块都是由无数细微物构成。采用左右对称,更是平衡画面——左边艳色的人物与右边丛生明媚的野花相得益彰。大色块的人物,模糊的景,野兽派的体验亦是印象非凡。
出品年:2019在如今电影不停追逐技术创新时,却似乎有些忘记电影的本初——画面与故事。《灯塔》采用了现代电影罕见的高对比度黑白与小画幅。片中人物与场景很少,表现内容却十分丰富。独特的风格使电影有着少有的诗意。清冷的光照在孤寂的小岛与守塔人身上,木讷的海鸥聒噪不休。而洛夫克拉夫特式的恐怖,让许多感受不用刻意表现,只需凭借动物面对危险扭曲的本能便能体味。出品年:1979而谁能想到《灯塔》五十年前的战争电影,如此明媚,各色的光充斥画面。战争机器四处横行,清亮的画面却让人觉着仿佛是透纳的油画。 但全方位无角度的光,让整部影片大多细节都暴露无遗。交叉对角线构图十分吸引观众视线,起到了强调主体的作用。 无数小人物化为历史的尘土,毫无踪迹,正如过于透亮而看不出深远的高棉古国。出品年:1982豆瓣评分:8.3霓虹灯和招牌没有意义的泛滥,就真的只是霓虹灯招牌甚而称为光污染了。第一部手持白鸽哀伤念完最后一首诗的仿生人、吸食香烟淡漠的瑞秋,微光城市中穿着透明雨衣的人群,这才是赛博朋克……灯光更多只是种氛围的工具,甚而可以说作为低生活的象征。 而在第二部中,远离巨大围墙,光却带给我们了另一种独特感受。而主角到最后才知道自己并不是主角,放弃一切拼命寻求的真相令人唏嘘。赛博朋克的未来会好么?从阴暗的、科技感极强的冰冷光线之中,我们或许对有自己内心的答案。不仅在于其光线、构图以及色彩运用得当,更在于其能够配合电影当时的氛围与剧情,形成独居特色的审美风格。
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