|
在当下流量明星大行其道的演艺圈内，已经少有“戏骨”。而说起真正的“老戏骨”，就不得不不提蒋雯丽。作为许多80、90后观众心目中最熟悉的演员，蒋雯丽是一个不折不扣的“天生演技派”。 从《霸王别姬》中一个风尘女的惊鸿一瞥、万种风情，到《中国式离婚》中传统家庭主妇林小枫的幽怨、彷徨，再到《金婚》中陪丈夫从锦绣年华走向衰朽迟暮的文丽，蒋雯丽用一个个深入人心的角色，征服了无数观众。  自从19岁出道以来，蒋雯丽先后拿下8个影后，无论是惊艳的演技，还是为艺术牺牲的精神，都让她圈粉无数。但是蒋雯丽却表示，“我缺少一部电影代表作”。直到2008年，电影《立春》诞生，蒋雯丽在其中扮演了一个让人过目难忘的丑女王彩玲。 美女演美女，是本色出演，可美女演丑女，就需要过硬的心态和演技了。为了这个角色，蒋雯丽不惜增肥30多斤，全程戴牙套、涂黑斑，甚至全裸出境……一个演员所能体现的专业素质和敬业，在这部电影里被她诠释得淋漓尽致。  也正是凭借《立春》这部电影，蒋雯丽一举摘下了罗马影后的桂冠。面对采访，她真挚而动情地说：“这是我演过的最好的角色”。 一个大龄丑女，因为理想，对生命中出现的三个男人做出了不同的抉择——这是《立春》的故事构架，也孕育了其情感内核：想要活出通透的人生，普通人究竟该如何平衡爱情与理想？面对命运的天花板，我们又该如何发现生命的更多可能？ 如果你对这两个问题还尚存困惑，不妨看看《立春》——一个可以触及你灵魂的故事。  故事发生在80年代，内蒙古包头的鹤阳小城。 女主人公王彩玲是一名热爱歌剧艺术的音乐教师，奈何歌声奇美，容貌奇丑。 镜头前的她，体态臃肿、龅牙突出，黯淡无光的皮肤上斑点遍布，不唱歌的时候，操一口乡音浓重的普通话，魅力全无。男人们在背后议论她： “听她的歌声我歹念顿起，一见她本人我歹念全无。” “我真的不敢相信那么美的声音会是从这么丑的女人嘴里唱出来的。”  比起长相受人诟病，真正打击王彩玲的，是她有天籁之音，却无伯乐欣赏。在一个人们只谈论三餐四季的闭塞小城，歌剧和王彩玲，都是孤独的。 心高气傲的她，不甘心一辈子窝在这样一个“世俗之地”，因此，一心渴望被调到北京，盼望有朝一日能够站上中央歌剧院的舞台，甚至在巴黎歌剧院一展风采。 但是通往艺术圣地的道路，并不好走。理想主义的王彩玲，也不免要向现实屈尊低头。为了能在北京找到一份工作，她乐此不疲地去歌剧院求人找关系，砸锅卖铁凑出了几万块钱，托人为自己去买北京户口。  镜头前，列车一次次在小城与北京之间穿行，正如王彩玲一次次在理想与现实之间流亡。而她的爱情，亦复如是。 作为一个三十多岁至今未婚的大龄剩女，王彩玲并不焦虑，自视甚高的她淡淡地说，“我不愿意在这个城市发生爱情”，直到周瑜和黄四宝闯进了她的生命。 周瑜是一名炼钢厂工人，因为无意间被王彩玲的歌声吸引，几次三番带着工友黄四宝上门“拜师”。个中除了崇拜，不乏男人对女人的爱慕。 但是其貌不扬、五大三粗的周瑜并未引起王彩玲的注意，反而是英俊潇洒，颇有艺术才华的黄四宝让王彩玲情愫暗生。  黄四宝是个一心搞艺术的文青，因为从小痴迷油画，一心渴望成为画家，奈何连考五年中央美院，全部铩羽而归，以至于年近三十，既未成家，又无事业，沦为了炼钢厂的锅炉工。 同是天涯沦落人，黄四宝不得志的境遇引起了王彩玲的同情。为了鼓励黄四宝继续追求理想，王彩玲给他送书，为他做女体模特，两人从梵高聊到了契诃夫，畅谈各自的未来和理想。  王彩玲以为，爱情迎来了春天。她满心欢喜地计划着和黄四宝双宿双飞、共赴北京圆梦。直到在离开的火车上，黄四宝坦言，对她只有友情，无关爱情。 可王彩玲却不到黄河心不死。在一个黄四宝醉酒的夜里，她忍不住躁动的情欲，主动献身。 在两人发生关系的次日清晨，王彩玲体贴地为黄四宝在床前留下了粥和油条，对着镜子，她为自己扎上一条淡黄色的丝巾。  在以暗色为基调的影片中，这抹温柔的浅黄与王彩玲的紫色演出服成了全片少有的亮色。两种颜色与王彩玲反复咏唱的那首《为艺术为爱情》形成了强烈的呼应。 在王彩玲的人生价值观里，事业和爱情的圆满，才是成功人生的标配。 可是黄四宝也很快给了王彩玲当头一棒。醒来后，他怒不可遏地跑到王彩玲的学校，在众目睽睽之下对她大打出手，留下一句“我他妈觉得自己被强奸了”，愤然离去。 王彩玲这才意识到，所谓的灵魂伴侣，不过是自己一厢情愿的幻觉。半夜，她穿上心爱的演出华服，从高塔上一跃而下，意图将爱情和理想一同殉葬，却自杀未遂，狼狈不已。  黄四宝弃之如敝屣的爱情，被周瑜小心翼翼地拾起。他趁机鼓起勇气向王彩玲表白，但是这个满身伤痕的女人却告诉他：“我是宁吃鲜桃一口，不要烂杏一筐”。 不久后，王彩玲遇到了生命中的第三个男人。在一次室外群众艺术演出中，王彩玲结识了同她惺惺相惜的芭蕾舞演员胡金泉。 作为一个罕见的男性芭蕾舞者，胡金泉每次登台，不免遭受观众的嘲讽和奚落。小城里几乎所有人都嘲弄他是变态，不是正经男人。 脚尖旋转的芭蕾舞，将他渐渐带离小城的生活圈，再难回归。时间久了，他自己都承认自己是“这个城市的一桩丑闻”，是“卡在人们嗓子眼里的一根刺”。  胡金泉这个角色有点像《霸王别姬》中的程蝶衣，颇有一种“不疯魔，不成活”的意味。但是与程蝶衣的完全投入不同，胡金泉虽然练舞多年，却依然在意世俗的眼光。 为了摆脱俗世偏见，胡金泉一度提出想和王彩玲假结婚，王彩玲却一语点破两人的不同，“你跟世俗生活水火不容，而我只是不甘平庸”。被逼向绝境的胡金泉为了证明自己并非异类，设计猥亵女学生，成功将自己送进了监狱。 记忆中的芭蕾舞少年，今后只能在监狱里带着镣铐跳舞了，王彩玲痛心于胡金泉的结局。但是胡金泉反而安慰她，布鞋和舞鞋一样，同样可以立起脚尖。面对这一幕，王彩玲怅然若失。  胡金泉仿佛是一个关于王彩玲自身的预言。阳春白雪与世俗眼光之间横亘的差距最后证明，越是高雅的艺术，越是危险。 王彩玲的改变，正在悄然发生。她开始在意外貌，打扮自己，试图寻找一种理想与现实的平衡，直到一个自称患癌的少女高贝贝出现，将她的梦想彻底击碎。 高贝贝是一个和王彩玲一样追逐歌剧梦的女孩，并且天赋异禀，功底深厚。不幸的是，年纪轻轻就罹患癌症。听说王彩玲在北京“有关系”，高贝贝带着母亲，恳请王彩玲帮自己圆一个弥留之际的舞台梦。 出于对这个执着女孩的同情，出于对缥缈理想的无望，王彩玲用买北京户口的钱，倾尽所有资助女孩登上了全国业余歌手大赛的舞台。女孩也不负众望，成功获奖。 讽刺的是，王彩玲最后竟识破，一切不过是一个精心设计的谎言。女孩没有患癌，光头是自己剃的，母亲是在外面租的。 电影用高贝贝这个角色，在某种意义上帮助观众打破了一种迷思。 在传统的社会价值体系内，一个人获得成功，靠的是脚踏实地的付出、稳扎稳打的努力，如王彩玲。但是在现实中，很多成功的背后，不乏非常规手段造就的契机。 这一点领悟，深深刺痛了王彩玲的心。此时的她不再对梦想满怀希望，接受了现实对她的束缚。 而那些昔日和她一起追求过理想的人，早已在迷途中走散。黄四宝去了趟深圳后还是抛弃艺术，回了老家，开了间婚介所骗钱混日子；周瑜则早已娶妻生子，过上了普通人的生活。 无情的现实不断击打着王彩玲内心的坚韧。她也如很多人所想，对生活做出了妥协。不过值得敬佩的是，这又不是一种百分百的妥协，而是一种“王彩玲式”的妥协。 奔向世俗生活的同时，她没有自暴自弃，随便找一个男人嫁了，而是去福利院收养了一个看起来并不完美，天生兔唇的女孩。 影片借助这个外在缺陷的女孩，影射了王彩玲在精神上先天的独特、不容于世，以及她为之付出的代价和痛苦。 在影片的最后，王彩玲回到老家卖起了猪肉，通过自己的努力抚养这个孩子，并带她去北京。在天安门广场前，她一遍又一遍地带着女孩练习歌谣。年幼的孩子还不会唱美声，但那儿歌却也节奏明快、富于旋律。 在那一瞬间，王彩玲的歌剧艺术梦，在这个孩子身上重新萌芽、生长……在退无可退的现实中，小凡成了王彩玲另一种形式的理想寄托。 一直到这里，影片《立春》的寓意渐次明晰。在一年四季中，立春寓意漫长的冬天过去，万物复苏，生命开启新一轮的孕育，正如人生中的失望和希望，总是交相更迭，周而复始。 我想起了王彩玲在影片开头，用浑浊普通话念过的那段独白：
《立春》带给我们的，是一种理想破灭的残酷和写实，以及急于茫茫世俗中人的希望和启示：我们都活在俗世里，月亮与六便士，究竟如何选择，是一道永恒的难题。但是人这一生，必然要有一件值得他坚持和骄傲的事情。 正如王小波在《青铜时代》里说的：“每个人一辈子必有一件事是他一生的主题。” 不幸之外的幸运是，王彩玲一开始就找到了自己生命的主题。在我看来，影片中的周瑜、黄四宝、胡金泉以及高贝贝，其实不过是世间同一个王彩玲的不同活法—— 有的人把人生活成了单选题，有的人把人生活成了多选题。但是无论如何，他们都在这个充满桎梏的世界里，身陷囹圄却又满怀希望地活着。 END. 在阅读中见自己，见天地，见众生。更多影视评论，文学解读，欢迎关注我的账号@晓读夜话~ |
|
|
