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《玉堂春》（2） “听过这一天戏的老观众，到现在跟我谈起，还是津津有味地赞不绝口。仅凭一把胡琴的伴奏，就能令人心醉到几十年以后，还要想念他，可见得音乐感动人的力量，真是够深的。 “我伯父不单教过我《玉堂春》，我还跟他学过《武家坡》和《大登殿》。王宝钏的戏我都会唱，就这两出，吴先生没有教，而是由我伯父补教的。他在台上替我操琴，这也不是破题儿第一遭的事，在先已经给我拉过《女起解》《武家坡》了。 “他是教完我《玉堂春》以后，转过年来的八月二十八日死的，那年他是四十八岁。 “我伯父不是没有嗓子的，他能唱而不常唱。他的学习场面，是我祖父为了四喜班的场面上常常跟他捣乱，才让儿子去学会了免得再受人的气，我在前面已经说过了。在我祖父是有所激而出此。在我伯父是从小就爱好音乐，学场面倒正合了他的心愿。 （按）名琴师王少卿曾对我说：“老梅大爷（雨田先生与梅先生都是行大，亲友们都管他们叫梅大爷。冠一老字，以示区别）常到我家来，跟我父亲和大老爷子（指他伯父王瑶卿）聊天。碰巧，遇着他高兴，也会用大嗓门吊上两段。《卖马》《洪羊洞》这是他常吊的。我在幼年就亲耳听他唱过《卖马》的西皮一段。您要问他学谁的唱法，那就不用说了，瞧他常唱的两段戏名，就知道学的是谭腔。” “京班的场面分文场、武场两类。文场是胡琴、月琴、弦子，武场是鼓、大锣、小锣。我伯父是学文场入手的。他生的时代凑巧，正赶上文武场的人才林立，又都集中在当时的三庆、四喜、春台这些大的戏班里面。我祖父掌管的就是四喜班。为了培植儿子的艺术，是不惜付出任何高的代价来请教师的。有句俗话，‘近水楼台先得月’，像本班的文场高手如贾祥瑞、李春泉，人都管他们叫‘贾三’和‘李四’，那就不用说了，都是我伯父的开蒙老师。贾三的父亲，名叫贾增绶，跟徐小香同时，也是唱昆曲小生的。他是陈金爵的女婿，跟我祖父是连襟。我们家跟贾家既是至戚，我伯父的音乐天才又好，我祖父的期望又切，有这几层关系，贾三对这个学生真是悉心指授，丝毫不肯含糊。我伯父一面在家里苦学，一面跟着老师每天在场上做活，实地练习，所以他的胡琴很早就享名了。贾三死后，得到李四的传授最多。同时三庆的樊景泰（人都叫他樊三）、春台的韩明儿，也全是胡琴的高手。我伯父都常去请教的。他还拜过一位南方来的老曲师名叫钱青望的为师。钱吹笛子有名，文武场样样精通。我们本界有位昆曲专家曹心泉，就是他的学生。我伯父跟他学了不少昆曲的玩艺儿，现在的人只知道我伯父胡琴拉得好，其实笛子、唢呐也吹得不坏。他的肚子里装满了三百来套昆曲。有人要问他昆曲牌子的源流，那就算问着了。他能源源本本地讲给你听。我记得在鞭子巷住的时候，就不断地有内外行的朋友来请教他的。 “讲到李四的艺术，我得介绍一下。他家除了他是学的文场，能拉一手好胡琴之外，他的哥哥李大（李春元）和弟弟李五（李奎林）都因为替谭老板打鼓得名。尤其是李五的鼓和我伯父的胡琴，是一般听众们公认为谭老板晚年的左辅右弼。缺少一个，听着就仿佛不十分过瘾了。他的上辈是打闹丧鼓为业的，李五的两个儿子，又都会打鼓，当时场面的同行管他们叫‘李一窝’，从这里就可以知道他家在场面一行的声势浩大了。 “他的老师名叫沈星培。在音乐方面，也是一位改革家。当年魏长生到了北京，唱的秦腔，又名琴腔，是用月琴伴奏的。可是徽班演员还是用双笛伴奏。文场三人：（一）正笛，（二）副笛，（三）弦子。沈星培先在三庆担任吹笛，据说在道、咸年间打他手上，把正副双笛改为胡琴、月琴。这一组新乐器发明以后，人都管它叫‘九根弦’。现在的月琴，经过逐步的改善，已经改成一根弦子。那时的月琴还是四根弦，弦子是三根弦，胡琴是两根弦，凑起来不就是九根弦了吗？ “沈星培虽然改革了伴奏的乐器，到底还是草创时期，艺术上还比较简单。传到李四手上，才有了更深的研究，胡琴的种种技巧，到这儿就规模大备了。老辈的传说，胡琴花点得彩，就是打李四兴起来的。我伯父由于这许多名手的传授，加上自己的天赋和学力，他把所有胡琴的指法、弓子、腕劲再加以钻研，才造成了他晚年那种神化的境地。陈十二爷（彦衡）一生最佩服我伯父的胡琴。他对我说：‘你伯父的胡琴不单是技巧上奥妙无穷，他拉的格局高，气韵厚，这是别人所学不了的。’ （按）陈彦衡先生曾对我说过这样一段故事：“有一次我跟梅雨田在饭馆子同席，请的客还没有到齐，我们正在闲谈，看他随手拿过几个空的茶杯来，每只杯里或多或少地倒入了些茶，用桌上的筷子打着玩，能打出一段牌子来。”这件事可以说明梅雨田先生辨别音阶高低有特殊的天才。 |
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