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2021年，有很多音乐家值得我们去纪念。譬如，今年是斯特拉文斯基逝世50周年，也是拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》首演120周年。 德奥与俄罗斯，是西方音乐的两条大河。上一期，带大家领略了奥地利的人文魅力，这一期，让我们继续跟着上海交响一起走进浓郁深情的俄罗斯音乐。  今天，继续出发俄罗斯 —— Hello,Travel —— 01 莫斯科柴可夫斯基音乐学院 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》  莫斯科柴院音乐厅 The Great Hall of the Moscow Conservatory 1885年秋天，拉赫玛尼诺夫受前辈指点，转入莫斯科音乐学院。在他看来，这是他一生中至关重要的选择，在这里他不仅有了更杰出的导师，也结识了挚友斯科里亚宾。 学琴之余，他拜师学习作曲，并开始了最初的音乐创作。1892年，他根据普希金的叙事诗创作的单幕歌剧上演，柴可夫斯基观看后向这位青年才俊表达了由衷赞美。 次年，柴可夫斯基首演《第六交响曲“悲怆”》九日之后，突然逝世于圣彼得堡。（1940年起，学院更名为莫斯科柴可夫斯基音乐学院，以示纪念）  学院内的老柴塑像 图源: wordpress.com   1901年的莫斯科音乐学院 by Albert Christoph Dies  谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 c小调第二钢琴协奏曲，作品18 I. 中板 II. 稍慢的柔板 III. 诙谐的快板     指挥：余隆 钢琴：张昊辰 上海交响乐团 演出录音时间 2013年9月13日 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》中有许多令人难忘的段落，开头那由远及近的钟鸣声，首乐章高潮段落钢琴与乐队的汹涌呼应，柔板乐章木管与钢琴的深情对话，末乐章重见光明的虔诚圣咏...... 这首协奏曲是张昊辰挚爱的作品之一，曾是他征战赛场的常备曲目，并多次与国内外顶尖交响乐团和指挥家合作此曲。 在不久前，施坦威为上海交响乐团140周年定制款钢琴的“开琴”活动上，张昊辰就以此曲为这台新琴，注入了一份音魂。 02 马林斯基剧院 斯特拉文斯基《火鸟》组曲 马林斯基剧院 图源: Jack Devant 1783年，叶卡捷琳娜大帝下令在圣彼得堡修建一座剧院，供皇亲国戚们欣赏艺术演出。不久，一座华丽辉煌的剧院诞生。 十九世纪三十年代，剧院重建成为一个木质新拜占庭风格的马戏院，遭遇火灾后又再度改为剧院，配有当时世上最大的舞台，并以皇后之名命名“马林斯基剧院”。 浴火重生后，剧院步入了“黄金时代”，柏辽兹、威尔第、柴可夫斯基、格林卡纷纷前来指导演出，同时将欧洲经典作品引入俄国。 1886年，皇家芭蕾舞团和歌剧团纳入马林斯基麾下。如今马林斯基剧院已成为高雅艺术领域的一大标杆，集交响乐、歌剧和芭蕾演出于一身。 1910年《火鸟》服装设计稿 by Léon Bakst 斯特拉文斯基的父亲，曾是马林斯基剧院的一名男低音歌唱家，他自幼在学习钢琴的同时，能够得到充足的机会欣赏现场芭蕾和歌剧演出。 他8岁那年在马林斯基剧院，现场观看了柴可夫斯基的《睡美人》，从此深深爱上了芭蕾这门艺术。在圣彼得堡，他跟随里姆斯基·科萨科夫深入学习作曲。 1909年，他谱曲的芭蕾舞剧《火鸟》是其最初的杰作，故事取自一个古老的斯拉夫童话。拉赫玛尼诺夫观赏过首演后，忍不住高呼：上帝啊！这真是杰作！真是太俄罗斯了！ 斯特拉文斯基曾将这部舞剧的音乐，改编成《火鸟》组曲，分有1911年、1919年和1945年三版，其中第二版最为经典，下面请欣赏音乐总监余隆指挥上海交响乐团，演绎这部交响组曲： 伊戈尔·斯特拉文斯基 《火鸟》组曲（1919年版） I. 序奏 II. 火鸟之舞 III. 公主们的轮舞曲 IV. 魔王卡什切伊之舞 V. 摇篮曲 VI. 终曲 指挥：余隆 上海交响乐团 演出录音时间 2017年3月17日 在二十世纪初，斯特拉文斯基的音乐在欧洲引起了轩然大波，德彪西等具有新潮理念的音乐家对其大加赞赏，圣·桑为代表的保守人士则对其冷嘲热讽。 令人惊讶的是，上海交响乐团早在1923年，就在梅百器的指挥下演奏过《火鸟》组曲，这在当时可谓是先锋之举。 《火鸟》组曲的交响乐配器，着实是新颖大胆，光怪陆离、旖旎绚丽，尤其是魔王的舞蹈，爆裂动感，令人新潮澎湃！摇篮曲幽静而富有神秘感，两段音乐形成强烈反差。 03 圣彼得堡爱乐大厅 肖斯塔科维奇《第五交响曲》 圣彼得堡爱乐大厅 图源: austriacongress.com 圣彼得堡爱乐乐团是俄罗斯历史最悠久的交响乐团之一，同柏林、维也纳等名团一样，它也是在当地爱乐协会的推动下组建诞生的。 1802年，圣彼得堡爱乐协会成立，致力于推动民族音乐的发展，并引进欧洲杰出的作品。三十多年后，一栋古典主义风格的爱乐大楼建立起来，里面的音乐厅是俄罗斯重要的文化场所。 柏辽兹、李斯特、瓦格纳、马勒、柴可夫斯基和“强力五人团”等当时最伟大的音乐曾在此指导演出。苏联时期，乐团曾被更名为“列宁格勒爱乐乐团”。 19世纪初埃斯特哈齐宫的景观 by Albert Christoph Dies 1937年11月21日，肖斯塔科维奇的《第五交响曲》由列宁格勒爱乐乐团首演。演出获得了巨大的成功，在场观众欢呼鼓掌长达半小时之久。 这部作品是肖斯塔科维奇人生的一大转折之作，前一年，斯大林在观看了其歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》在首演时愤然离场，使其深陷危机。 《第五交响曲》被视作肖斯特科维奇的“赔罪之作”，但表面上摇旗欢呼，分析其中的音乐动机又暗含讥讽和嘲弄，在情感层面，这部作品十分复杂，也因此格外迷人。 这部作品，非常考验乐手独奏能力以及协调性，对指挥家而言，如何处理声部之间复杂的情绪关系是需要深思熟虑的。下面，我们来欣赏音乐总监余隆与上海交响乐团的精彩录音： 德米特里·肖斯塔科维奇 d小调第五交响曲，作品47 I. 中板 II. 小快板 III. 广板 IV. 不太快的快板 指挥：余隆 上海交响乐团 演出录音时间 2013年9月13日 还记得2019年，上海交响乐团140周年世界巡演之旅中，在爱丁堡国际艺术节上精彩演绎了肖斯塔科维奇《第五交响曲》，收获了国外乐评界的一致好评。
The credit actually should be EIF/Ryan Buchanan 这部交响曲，它情感浓郁、力量充沛，其中有着振奋人心的激越节奏，也有着感人泪下的抒情广板，它幽默诙谐，却也笑中带泪。这部杰作，一直以来是上海交响乐团重要的保留曲目。 |
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