|
初学摄影者，一开始主要是学会与相机打交道，学会利用适当的模式、光圈、速度、对焦、曝光、感光度、白平衡等技术，拍摄一张能够与眼前所见景物较为一致的照片； 而后，开始对如何取景、构图、布光、用色和利用阴影等摄影艺术产生兴趣，希望拍摄一张带有艺术美感的照片； 再后，开始在影调上做大胆尝试，试着利用“景深”或者通过“白调”、“黑调”等手法，将拍摄主题与背景适当分离或者更好地融合。 技术、艺术、影调，三者皆属于摄影“本缘”的变化，在此之后，便进入了摄影“远缘”的变化，即开始对照片进行”后期制作“和追求”图文并茂“了。 影调阶段属于摄影的第三个阶段，主要是学习与掌握白调、黑调和柔调等的场景判断和拍摄及创作方法。这个阶段是个学会将背景与主题分开与融合的阶段，此阶段特别考验一个人的判断能力和大胆的创新能力。光影格调判断准了，拍摄方法或者后期创作运用正确了，画面效果会别具一格，独出心裁。所谓“文不按古，匠心独妙”。 白调摄影（包括现场拍摄和后期处理）是影调摄影的一种，即用摄影技术里的一种“白加”用光方式或者后期创作里的“高调“处理方式，达到一种“白调”的光影艺术效果。“白调”在这里有二层意思： 其一，所拍摄或处理的画面背景影调为“白色”，白到高光部分的细节隐去或丢失，从而凸显出彩色或较暗部分被摄体的细节。 其二，通过“白加”拍摄或者后期“高调”处理，赋予画面中国书画“留白”的意韵。中国书画的至臻境界，在于水墨留白，虚实相生，有墨处梦笔生花，无墨处皆成妙境。看一幅画，往往从它的留白，就可以看出画家胸中的丘壑，境界的高下。白调摄影也是一样。 《丝瓜藤与蜘蛛 2010》摄于洛宁神灵寨。 |
|
|
