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春节档。 用一个词来形容，那就是—— 牛市。 2月11日-17日，3天的电影总票房（含预售）突破30亿元大关。 仅大年初一这一天，电影票房粗报17.36亿元，观影总人次超过3450万，不仅创下中国影史单日总票房、总人次新纪录，还刷新了全球纪录。 其中，《唐探3》以22亿元的票房成绩，位居第一。 虽然评分即将跌进5分区，但票房却一直处于碾压态势，成为中国影史最快破15亿票房的电影。 《你好，李焕英》票房破8亿，位居第二。 作为春节档第一匹大黑马，它的口碑一直稳升不降。 豆瓣评分已经逆升到8.3，成为唯一一部8分以上的春节档电影。  总票房，时间截止于2月14日 1:14:16 除了这两个巨头，其他几部电影就惨淡许多。 尤其是，追光动画出品的《新神榜：哪吒重生》。 预售倒数第一、总票房倒数第二。 排片量只有区区的3%，根本冲不破巨头们的垄断。 上映3天，票房刚过1亿，竟然干不过两只熊、一个光头。 唯一可以慰藉的是，口碑十分坚挺。 豆瓣评分在7.4-7.5之间波动，稳定口碑榜第二位，仅次于《你好，李焕英》。 在上映之前，影探曾推送过一篇预测文章，认为它必然会出现口碑分化的现象。 令我没想到的是，这种争议十分尖锐。 欣赏的一方认为： 它，爽、酷、燃、帅；改编大胆；解构神话；惊喜之作。 批评的一方认为： 它土掉渣，故事文本烂到家，清一色网红脸，纯蹭IP热度。   五星对一星，各有所爱 它不完美，存在争议在所难免。 只不过，不偏激、不全盘否定的辩证认识，才是评价一部电影应有的姿态。 二刷之后，我决定好好谈一谈它。 长处，我们肯定。 短板，我们不藏着掖着，客观地批评。 《新神榜：哪吒重生》 2021.2.12  注：下文有剧透！有剧透！有剧透！ 一、不一样的哪吒 谈到《哪吒重生》，绕不开的作品就是彩条屋的《哪吒之魔童降世》。 一前一后，题材撞车。 太惨，太巧。 《哪吒重生》是跟风蹭IP？蹭热度？ 实际上，当《魔童降世》上映的时候，《哪吒重生》的制作进度已经到了一半多。 按导演赵霁的说话，饺子还曾看过《哪吒重生》的制作。 至于，跟风一说，导演早已经累觉不爱。 “挺冤的，真没跟风。我们清楚，不可能会超过《魔童降世》的票房，连想都不用想。 一开始会有压力，后来就慢慢释怀了，毕竟两部电影差别挺大的。” 弄清楚题材撞车的真相之后，我们接着往下唠。  >>>>孙悟空，灵感的来源 一开始，追光团队曾试图拍一个忠实于神话的《哪吒闹海》。 一成不变的翻拍，实属自讨没趣。 于是，赵霁从齐天大圣孙悟空的身上找到了一个全新的突破口。 神话故事里，孙悟空与哪吒是同根同源，同为采天地之灵气、受日月之精华的女娲补天石。 一块遗落在花果山，孕育成石猴；一块化为灵珠子，经太乙真人之手，转世为哪吒。 这一组拥有血缘关系的人物关系，在《西游记》里没有太多的刻画。  《大闹天宫》 为此，导演来了一个脑洞—— 放在现代这个语境下，孙悟空和哪吒会碰撞出什么不一样的火花呢？ 按照这个思路，《哪吒重生》的轮廓出现了。 经过3000年的轮回转世。 哪吒，从一个身穿红肚兜、顶着丸子髻的少年，变成了一个机车爱好者、狂野青年李云祥。 取经归来的“斗战胜佛”孙悟空，隐藏身份，躲在人间。 化为神秘面具人，暗中帮助哪吒，助力他的元神与肉身合二为一。  >>>>东方朋克+机械金属 《哪吒重生》的发生地不再是陈塘关，而是一座虚拟城市——东海市。 这是一座后现代风格的城市。 包罗万象，融合了东方的内敛和西方的张扬。 整个城市分为平民区、富人区、无人区、三不管区、工业区。 每一个区域都有各自的风格。  李云祥居住的贫民区，就是老上海的设计风格。 弄堂、老街坊…到处可以看到中式的传统建筑。 贫民区医院，将只建了一半的大佛像、镇水寺、铁架楼梯。 中西混搭，造就了一种独特审美的风格。  “自来水大鳄”德兴集团的龙王和三太子生活在富人区。 那里采用了西方装饰艺术风格，还原了一个20世纪30年代的曼哈顿风格。  孙悟空的私人住所则是融合了京剧、蒸汽朋克风格。 中西混搭，别有一番风采。  除了城市本身的朋克感，人物角色设计都使用机械金属等硬核元素，往朋克风格靠近。 被抽了筋的三太子敖丙，已经换上了钢铁龙筋。 没有了乾坤圈、风火轮、火尖枪等宝物。 李云祥向钢铁侠学习，自己当起铁匠，给自己打造了一套金属战甲。 东海龙王的手臂，效仿终结者，变成了黄金手臂。 彩云姑娘，类似于《王牌特工》里的刀锋女。 机械手臂就是一把攻击杀人扇。 从三太子的口中，我们知道，东海市已经被四大家族控制。 除了德兴集团的德家之外，还有利、松、顺三大家族乱斗。 从张贴的广告来看，利家应该是控制着石油。 只可惜，这些细节只能作为彩蛋，都没有细细展开。 甚至连三不管区、无人区等核心地区都没有做一个详细解释，只是带着观众走马观花地过了一遍。 如果不查看花絮，根本不知道东海市分为这么多的功能区。 虽说，这是封神宇宙的第一部作品，细节是为接下来的作品做铺垫。 但是，不考虑观众的感受，让其锻炼眼力去挖掘这些稍纵即逝的细节。 太费心力了。 二、故事不行——国产动画的短板 打斗场面应接不暇、视觉效果炸裂、金属摇滚乐燃爆... 这是看完《哪吒重生》之后，最直观的感受。 电影一开场，就以一场精彩的飙车戏先声夺人。 这场飙车大戏，犹如《头号玩家》《死亡飞车》的混搭，直观地引出了充满朋克元素、金属机械感的东海市。 再配上《伦敦生活》《米兰达》式的间离效果，让我们与桀骜不驯李云祥直视交流。 如果你是颜值党，或许立马被这个远看像、近看像眉毛小吴的帅哥圈粉。 水母怪、鱼怪在荒漠追杀李云祥。 重型机车追逐改装机车，感觉是《疯狂的麦克斯》重现江湖。 上图《哪吒重生》；下图《疯狂的麦克斯4》 大战机械虾兵蟹将、蛟龙翻起海啸水漫东海... 每一个视觉特效镜头都非常震撼，处处写着“烧钱”二字。 宏观上雄伟大气，细微之处也做到精致。 三太子的钢铁龙筋、李云祥皮革手套的褶皱纹路、孙悟空的刺青图案、龙海龙王呢子大衣上的绒毛... 这些细节都彰显出，追光动画的品质。 特效夸完了，我们该说一说毛病了。 它延续了国产动画的老毛病，故事文本依旧是短板。 >>>>反派设计过于简单化 反派们，表面上看似很牛逼，实际上一个比一个菜。 水母被烧熟，鱼怪变成烤鱼，夜叉烧残成蛤蟆。 三太子的钢铁龙筋一撕就掉。 手持那英亲传的闪电技、兼容毒液黑色共生体，外加一枚LOL药水龙珠，集三技于一身的龙王，瞬间被秒。 编剧这么偏心，这仗怎么打？ 怎么打，都是哪吒躺赢。 上图：东海龙王；下图：那姐 >>>>主角的成长全靠外挂 反派早早下线，李云祥犹如开挂一样，疯狂成长。 他内心世界的转变，非常套路，非常简单。 全依靠身边亲人的去世、受伤。 邻家小妹喀莎丢了一只腿，和事佬哥哥受伤住院； 在阳台吃瓜的老爸被钢管穿刺而死，暗恋已久的苏医生被绑架… 不想成为灾星，最后也变成了灾星。 >>>>燃爆的口号，没掀起情绪的高潮 《哪吒重生》主要讲了一个事情，即： 让李云祥的肉身与哪吒的元神合二为一，哪吒完成重生。 为此，李云祥被赋予了一个光荣而艰巨的任务。 象征着无产阶级的他，要对抗资本主义大财阀东海龙王一家。 这个任务，是3000年以来，无法违抗的宿命。 但是，肉身与合体的原理，电影没有给出一个合理的解释。 我们只看到，元神时而出现，时而消失，任性而为，随心所欲。 “杀戮时候，元神就出来，拯救世界的时候，它就不出来。” 难道说，是因为哪吒只认杀戮，不再怜悯人间？ “你不是哪吒，也不够哪吒。” 李云祥是一介凡人，如何才能够“很哪吒”呢？ 最后，电影只好借助孙悟空之口，打着哑谜。 这些谜一样的说辞对叙述没有多大的帮助。 眼看着整部电影即将达到高潮部分。 这些疑惑，将观众的注意力全部拖入到“我是谁”的哲思里。 当李云祥小宇宙彻底爆发，说出最燃的一句台词—— “我是谁，用不着你来说；我是谁，做给你看”。 全场鸦片无声，一头雾水，满脑子疑问。 不得不说，与《哪吒之魔童降世》的那句“我命由我不由天”相比，李云祥的口号太弱，完全没有把整部电影推向最高潮。 简而言之，不够燃，不够爆。 这年头，观众的审美趣味已经进步。 技术不是万能的，特效代替不了剧本内在的逻辑和精神。 我们既追求视觉特效的精致骨架，也在乎故事文本的血肉之躯。 当《白蛇：缘起》上映之后，追光动画就意识到自身讲故事的水平挺差劲。 此次制作《哪吒重生》，团队下了苦功。 据导演介绍，头两年的时间，他们把精力都花费在打磨故事上，即便在制作的后半段，依旧在调整台词。 可是，成品出来，为什么故事文本还是经不起考验、出现重大事故呢？ 难道，追光动画天生残疾，一只腿长，一只腿短？ 难不成，这就是国产动画永远摆脱不了的短板了吗？ 从《哪吒重生》开始，追光的封神宇宙已经正式打响。 《白蛇2：青蛇劫起》《杨戬》《哪吒重生》续集等作品都陆陆续续问世。 要想票房有所作为，不能只靠视觉特效来撑场面。 更不能靠沐浴更衣、傲人曲线等软se情来打擦边球。 只有特效和故事文本齐头并进，才会大有作为。 追光动画，请努力吧！ 左图：《白蛇2：青蛇劫起》；右图《新神榜：杨戬》 |
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