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我们先来看看他的几幅作品。      这个高高瘦瘦看起来很斯文的男人，凭借他的闪着动人光泽的水彩作品在全世界收割了不计其数的粉丝。这个来自于中国宝岛台湾的水彩画家，他的名字叫简忠威。  他于1990年辅仁大学应用美术系毕业，1998年台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士。2013年首次登上法国水彩艺术杂志，以十页篇幅专访，开始迈向国际水彩画坛。2015年为台湾首位获得美国水彩画协会AWS与美国全国水彩画协会NWS双重署名会员殊荣之水彩画家。      作品近年来获颁数十次国际水彩奖项，并陆续登上国外各大水彩专业杂志刊物专访。近期更是开始受邀至大陆、香港、新加坡、俄罗斯、美国、意大利、加拿大、墨西哥、德国、土耳其、西班牙、英国、法国、比利时等世界各地进行教学和写生。 简忠威的水彩画，不管是写生还是创作，呈现在观众面前的作品，几乎都感觉到无懈可击。画面建构、用色和笔触技巧几乎达到了出神入化的地步，能让喜欢水彩画的观众细心揣摩，久久不忍离去。他的每一幅作品，都是一段令人迷醉的乐章 纵观简老师的作品，大开大合，大实大虚，视觉中心、重点区域结构严谨；边边角角、次要区域用笔概括大气潇洒，可谓细微处如绣花，概括处能纵马。最让人称赞的是他的用色节制而典雅，每一张作品呈现出来的色调和用笔技巧简直是天衣无缝，美得让人惊叹。没有数十年的钻研和自身的天赋，是画不出如此动人的作品的。由于审美的高度和深厚的功力，任何不起眼的题材在他笔下，往往成了唯美的“形趣”，这就是简忠威的水彩令人着迷的地方。 简忠威的水彩画，很好地吸取了很多大师作品的优点，他的画面饱含着近二百年来的西方许多古典水彩名家的精神与气质。从他以前的作品典雅精致到现在逐渐强调水彩本质的表现，你可以很清楚的感受到好几位伟大的水彩灵魂在他的作品中闪耀。 简忠威说，美在艺术方面是相通的。创作时，需要把自己的志趣和对造型的意念完美的呈现出来，表达出心中的真实感受。另外，美还必须具有独特性，这样才能成就一种格调。追求美首先需从客观入手，比如增进基本构图的认识，黄金比例的把握，理解古典的构成等，这些都是经过百年考验的美学法则。在前人智慧的基础上慢慢积累，不断探索属于个人的独特的美，最终可以做到不按牌理出牌，彰显个性之美，这是一个渐进的过程，需要时间，更需磨砺。 我的个性强调水平垂直，这种理性的古典美对我影响至深，可以说我的艺术生涯是从古典的、理性的美开始成长的，后来才慢慢认识了浪漫的、激情的表现主义手法。总之，古典和浪漫就如同两股力量，源源不断的注入在我的画面之中。 简忠威对于何谓“自我风格”始终抱持着诚恳而严厉的批判。尽管如此，他仍秉持大量的练习，作为成长的动力。在丰富的教学经验中，透过不断地吸收、蜕变，逐渐让他在水彩中寻找到自己坚持的渴望——心到手到。如果绘画是一种习惯，其观念的建立必然与技巧合而为一，方能达到永恒的美。 “知道你要的是什么，想好进行的顺序与方向，然后全神贯注，肯定每一笔留下的痕迹与价值，这就是水彩，也是人生。”在当代艺术的时代潮流中，简忠威近年在国际水彩画坛的崛起，似乎也让我们从新思考古典精神的绘画性价值。 自信、幽默、敏锐、亲切、谦虚、勤勉，这些特质在他身上缓缓流动，岁月馈赠于他的不仅仅来自艺术上的成就，还有作为个体的智慧，简忠威说：“对于绘画，我一直比较自信，因为我清楚的知道自己的能力和天赋所在，出众的自学能力和模仿能力助我在绘画的路上步履不停。我为什么会继续画？为什么会继续这样子去画？画水彩，画写实的题材，甚至是画有点古典的写实，凡此种种，皆因我知道我是谁！” |
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