  据报道，2020年11月17日至23日，“毕加索版画和陶瓷艺术”专场拍卖在美国纽约苏富比举办。其中毕加索创作于1955年的公牛陶罐以10.08万美元领衔；使人们再次将目光聚焦于毕加索的公牛系列作品。  ▲毕加索创作于1955年的公牛陶罐 毕加索一生与牛有不解之缘，创作了以“斗牛场”、“斗牛士”、“牛头怪”等主题的公牛元素作品。他通过象征和隐喻的艺术符号，打造出立体主义和超现实主义等艺术风格。那么毕加索创作牛的背后，到底有着怎样的故事？  ▲《马背上的斗牛士》油画-1889年 Le petit Picador 1889年，年仅八岁的毕加索创作了第一幅斗牛场景的油画，作品描绘了斗牛的场景：骑在马背上的斗牛士向前行进，旁边聚集了助阵的观众。整体色调鲜明艳丽，构图富有逻辑，体现出毕加索与生俱来的艺术天赋。  ▲斗牛场面（被掀起的斗牛士）油画-1901年 1900至1901年，毕加索创作了众多以阳光下的斗牛场景为题的油画及粉彩画。这一系列作品奇特迥异，具有浓厚的立体主义艺术风格，人们眼中的艺术作品不再是熟悉的具体物体，而是新的审美形式。 这些画作在当时的艺术圈备受关注与质疑，外界评价褒贬不一，却经受住历史的考验，成为现代抽象艺术的先驱，在艺术史上刻下意义深重的里程碑。  ▲《女斗牛士与伟大的斗牛》蚀刻版画-1934年 1934年，毕加索创作蚀刻版画《女斗牛士与伟大的斗牛》中，画面中的场景看似杂乱混沌，实际值得细品。毕加索描绘了三个主要角色：颈脖被刺穿的狂躁公牛、从马背掉落的女斗牛士、直立困惑的马。而这几个角色也分别暗示了毕加索复杂的情感。  ▲《盲牛头人的女孩指南》-1934年 弥诺陶洛斯（牛头怪）源于古希腊神话，原本是一个遭人鄙夷的残暴凶猛的形象，是被诅咒的邪恶怪物。牛头怪的故事错综复杂，拥有与生俱来高贵的血统，却被终身监禁于迷宫之中，无奈而可怜；另一方面，牛头怪以人为食，是一个残酷冷血的施暴者。 牛头怪很大程度是权力斗争的产物和牺牲品，而正是这种正邪集合一身的矛盾形象强烈吸引着毕加索。从心理学角度，牛头怪更加符合毕加索骨子里的复杂性格和自我认知，是毕加索内心欲望的化身。  ▲《格尔尼卡》（Guernica）-1937年 现收藏于西班牙索菲娅王后国家艺术中心 1937年，西班牙格尔尼卡受到法西斯空中轰炸。毕加索决定以艺术反抗战争创作出《格尔尼卡》。作为毕加索的代表作之一，这幅巨幅油画里，是他最强大的政治声明，被描绘成对纳粹在西班牙内战期间在巴斯克城镇格尔尼卡上进行毁灭性的偶然轰炸行为的直接反应。画中公牛代表着男人的男子气概，他身上的伤口体现出了这个男人在战争中所受到的创伤。
 ▲《牛头》（Bull head）雕塑-1942年 现收藏于巴黎路易·雷里美术馆 毕加索对牛的热爱还被运用到雕塑的创造中，1941年前后，毕加索将废弃的自行车座和生锈的车把组合拼接，创造出了著名的「牛头」雕塑。
 ▲《瓦洛里斯的公牛》石版画-1957年 《瓦洛里斯的公牛》是毕加索为瓦洛里斯斗牛活动设计的石版画海报，画面描绘着骑着马的斗牛士用长矛刺向公牛后颈，极富勇气与力量。这也是美国纽约大都会艺术博物馆的永久馆藏作品，承载着毕加索、西班牙式斗牛与瓦洛里斯的美好回忆。 ▲毕加索与亲友观看斗牛比赛 ▲1954年毕加索赠送作品给斗牛士Pepe Marca 出生于西班牙的毕加索自幼深受斗牛文化影响，经常在现场观看斗牛比赛。甚至会在比赛结束后赠送自己的作品给予斗牛士。 ▲《斗牛士》油画-1970年 1970年9月到10月期间，已经89岁高龄的毕加索在看过一场斗牛后，又再次进行了斗牛相关主题的油画创作，与之前不同的是，这次只画了斗牛士。此时毕加索的创作已经返璞归真，色彩的运用与早期已经趋近立体主义和抽象风格都更加鲜明。
▲《斗牛士》油画-1970年 2018年伦敦苏富比，成交价1652.15万英镑 绘于1970年10月23日的这幅油画，被誉为此系列的巅峰之作，除艺术美感可圈可点外，创作手法也精湛巧妙。
毕加索曾经将自己比作公牛，正如加泰罗尼亚诗人杰米·萨巴特（Jamie Sabartés）所评价的：“他的公牛（bull）是野性的公牛，不是驯服的公牛（Oxen）；是生长在野外、拥有无穷力量且有着强烈冲动的动物。” 从8岁创作到91岁，从初生牛犊到艺术大师，从简单到复杂，再从复杂到返璞归真，这是毕加索的一生，也是从有我到无我的一生。毕加索如同一头野蛮生长的公牛一般，冲破了艺术屏障，颠覆了人们对于艺术美学的通俗认知。 毕加索画牛再现了汉字的造字过程（牛）线条硬朗，（牛）相对柔和，脱去了艺术天才的外衣 日常生活里的毕加索很！可！爱！ 平时偶尔对着镜头玩下自拍 画布之外写诗 跳舞、听音乐 生活也要多姿多彩！ ▼
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