独木小提示：鲁迅先生在中国文坛的重要性，言不可及，因此他是所有高校文学考研的重中之重，复习时切要留意。大家先看《现代文学三十年》这本教材，然后结合我所发的这些知识点与真题来巩固教材，加油。😊鲁迅（1881〜1936年），字豫才，原名周樟寿，1898年改为周树人，浙江绍兴人。鲁迅是20世纪中国伟大的思想家与文学家。从1907年发表第一篇论文《人之历史》，至1936年10月19日逝世，笔耕一生，留下了大量著述，主要有短篇小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》，散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》，以及杂文集《热风》《坟》《华盖集》《华盖集续编》《而已集》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《准风月谈》《伪自由书》《集外集》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》《集外集拾遗》和书信集《两地书》。此外，还写有《中国小说史略》《汉文学史纲要》等学术著作。独木小提示：杂文的名称也要尽量都背下来，吉林大学曾考过一次关于“鲁迅写过哪些杂文”的简答题。（1）鲁迅堪称现代中国的民族魂，他的精神深刻地影响着他的读者、研究者，以至一代又一代的中国现代作家、现代知识分子。（2）鲁迅极富创造力与想像力的文学创作，开拓了中国现代文学的广阔天地。几乎所有的中国现代作家都是在鲁迅开创的基础上，发展了不同方面的文学风格体式，这构成了中国现代文学的一个独特现象。（3）鲁迅是20世纪世界文化巨人之一。他创造了 “内外两面，都和世界的时代思潮合流，而又并未梏亡中国的民族性'，他与本世纪的所有的世界杰出的思想家与文学家一样，在关注本民族发展的同时，也在关注与思考人类共同面临的问题，并做出了自己的独特贡献。二、《呐喊》与《彷徨》：中国现代小说的开端与成熟标志《狂人日记》于1918年5月发表于《新青年》第4卷第5号，它是中国现代文学史上第一篇用现代体式创 作的白话短篇小说，以“表现的深切和格式的特别”一一内容与形式上的现代化特征，成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新的时代。继《狂人日记》之后，鲁迅在1918至1922年连续写了 15篇小说，并于1923年8月编为短篇小说集《呐喊》（1930年1月第13次印刷时抽出《不周山》一篇）；1924到1925年所作小说11篇，收入1926年8月岀版的短篇小说集《彷徨》。《呐喊》与《彷徨》是中国现代小说的成熟之作，也就是说，“中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象”。鲁迅开创了 “表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材，并在观察与表现他的小说主人公时，有着自己的独特视角。他始终关注着“病态社会”里人（知识者与农民）的精神“病苦”。在《药》《故乡》《明天》《祝福》等小说里描写了底层人民的精神创伤与危机，在《在酒楼上》《孤独者》《伤逝》中对人的精神创伤与病态的无止境的开掘，使鲁迅的小说具有一种内向性，挖掘着灵魂的深度。鲁迅对农民、知识分子精神的描写，其目的是要打破“瞒和骗”，逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己, 正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。他的小说实质上就是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，鲁迅称之为“在高的意义上的写实主义”，其实是最深刻地显示了他的小说的现代性。鲁迅揭示人的精神病态，并由此开掘出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是“咀嚼人的灵魂'。但他的批判并不以拷问自身为目的，其最终指向是“绝望的反抗”：对社会，更是对人自身的反抗。鲁迅的这些努力体现在《呐喊》《彷徨》里，就演化为“看/被看”与“离去一归来一再离去”两大小说情节、结构模式。第一，在“好奇”的看客“看”（鉴赏）被看者的背后，常常还有一位隐含的作者在“看用悲悯的眼光, 愤激地嘲讽着看客的麻木与残酷，从而造成一种反讽的距离，如小说《祝福》。第二，“看/被看”的二元对立发生在先驱者与群众之间，即“启蒙者”与“被启蒙者”、“医生”与“病人'、“牺牲者”与“受益者”的关系在中国的现实中，变成了“被看〃与“看”的关系，如小说《药》。“离去一归来一再离去”的模式，也称为“归乡”模式。在这一模式的小说中，如《祝福》《故乡》《在酒楼上》等，叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，构成了一个复调。鲁迅的小说在结构上往往有一个“顶点或是情节上人物的死亡，或是情感、心理上的绝望；又反弹出死后之生,绝望后的挑战，然后戛然而止。这不是纯粹的结构技巧，而是内蕴着鲁迅“反抗绝望”的哲学和他的生命体验。a.《狂人日记》打破了中国传统小说注重有头有尾、环环相扣的完整故事和依次展开情节的结构方式，并在“日记本文”采用了白话文体，却又精心设计了一个文言体的“小序”，从而形成了两个对立的叙述者（“我”与“余”），两重叙述，两重视点。b.《孔乙己》中孔乙己与酒客的关系，已经构成了“被看/看”的模式；让酒店里的“小伙计'以旁观者的身份形成一个“被看/看”的模式，以展开知识者与群众的双重悲喜剧。同时叙述中又有隐含作者在“看”，从而形成第三个层面上的“被看/看”的结构。c.《阿Q正传》中叙述者一面以全知视角出现，却又申称自己并非全知。同时，作者与读者由对阿Q的命运采取有距离的冷然观照，到后来，他们在阿Q身上发现了自己。到小说结束时又融入了作者与读者自身的心理体验，充分体现了鲁迅小说的“主观抒情性”。d.《伤逝》中涓生明确意识到与子君之间只剩下无爱的婚姻以后，他所面临的两难选择：“不说”出爱情已不存在的真相，即是“安于虚伪七“说”出，则意味着“将真实的重担”卸给对方，而且确实导致了子君的死亡。这类无论怎样都不免空虚与绝望，而且难以逃脱犯罪感的“两难”，也正是终身折磨着鲁迅的人生困境之一。e.《在酒楼上》与《孤独者》中，小说中的叙述者“我”与小说人物（吕纬甫与魏连殳）是“自我”的两个不同侧面或内心矛盾的两个侧面的外化，全篇小说便具有了自我灵魂的对话与相互驳难的性质。鲁迅追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言风格。他“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”。如《故乡》中对于海边沙地的描写，祥林嫂“肖像”的刻画等。a.鲁迅实际上借鉴了诗歌、散文、音乐、美术，以至戏剧的艺术经验来从事小说创作，并且试图将它们熔为一炉，于是出现了“诗化小说”（《伤逝》《社戏》等），“散文体小说'《兔和猫》《鸭的喜剧》），以至“戏剧体小说”（《起死》）等等。b.鲁迅的《呐喊》《彷徨》所建立的中国现代小说的新形式，既是自觉地借鉴外国小说形式的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统文学（包括传统小说）艺术经验的结果；当然，借鉴并不能代替作家的创造，鲁迅的成功主要得力于他的无羁的创造力与想像力，《呐喊》与《彷徨》正是“继承传统”与“冲破传统”的统一。鲁迅的《呐喊》《彷徨》被视为中国现代小说成熟的标志，一个重要方面是因为它创造了以《阿Q正传》为代表的现代小说的经典作品。《阿Q正传》是最早介绍到世界去的中国现代小说，是中国现代文学自立于世界文学之林的伟大代表。鲁迅自己说，他之所以要写《阿Q正传》，是因为要“画出这样沉默的国民的魂灵来'，并且说“我还怕我所看见的（阿Q）并非现代的前身，而是其后，或者竟是二三十年之后”。（1）小说开始连载时，沈雁冰（茅盾）就指出，阿Q是“中国人品性的结晶”，三四十年代人们也依然强调阿Q “是中国精神文明的化身”，并提出了“民族自我批判”的时代课题，阿Q也就自然成为“反省国民性弱点”的一面镜子。于是，人们关注阿Q的“精神胜利法”，并认为这是中华民族觉醒与振兴的最严重的思想阻力之一。（2）50年代至70年代末，对文学作品进行阶级分析，阿Q就被视为“落后的农民”的典型，关注重心也发生了转移。首先强调的是阿Q是未庄第一个“造反者'，而小说后半部则认为鲁迅是“从被压迫的农民的观点”对资产阶级及其领导的辛亥革命进行了深刻的批判。毛泽东也多次提醒人们要吸取假洋鬼子“不许（阿Q）革命”的教训。（3）80年代初的思想解放运动中，人们又重读《阿Q正传》，认为“即使阿Q成了 '革命'政权的领导者, 他将以自己为核心重新组织起一个新的未庄封建等级结构'，辛亥革命的教训也被阐释为“政治革命行动脱离思想革命运动〃，忽略了农民（国民）的精神改造。这样，阿Q就再一次地被确认为“国民性弱点”的典型。（4）近年来，在“改革开放”的大背景下，人们开始转向对“阿Q精神（性格）”的人类学内涵的探讨,并认为阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切生存困境，而他的一切努力挣扎都不免是一次绝望的轮回。人只能无可奈何地返回自身，为了借以维持自己的正常生存，“精神胜利法”的选择几乎是无可非议的。但这种选择却只会使人因为有了虚幻的“精神胜利”的补偿而屈服于现实，成为现存环境的奴隶。这样，为摆脱绝望的生存环境而做出的“精神胜利”的选择，却使人坠入了更加绝望的深渊，于是，人的生存困境就是永远不能摆脱的。鲁迅从这一生存状态揭示了人类精神现象的一个重要侧面，从而使自己具有了超越时代、民族的意义与价值。独木小提示：关于《阿Q正传》的不同解读，最好背诵下来，它曾出现在个别高校的考研真题中。
《朝花夕拾》与《野草》一方面在鲁迅的著作中，是最“个人化”的一一散文这种文体如周作人所说，本就是“个人的文学之尖端”；另一方面，又为现代散文的创作提供了两种体式，或者说开创了现代散文的两个创作潮流与传统，即“闲话风”的散文与“独语体”的散文。在这个方面也是显示了鲁迅“文体家”的特色。《朝花夕拾》最初在《莽原》上发表时，总题为“旧事重提”，是对童年“谈闲天”的追忆与模拟。这就规定了这类散文的特殊氛围：自然，亲切，和谐，宽松。①“闲话风”即“任心闲谈”，也称“漫笔”，不仅是指题材上“漫”无边际，而且是行文结构上的兴之所至的随意性。同时它还追求“原生味”的语言趣味，最大限度地保留了生活语言的丰富性、生动性与复杂性，更好地发挥了 “沟通心灵”的文学功能的目的。②《朝花夕拾》属于“闲话风”类的散文。散文中的每个人（作者与读者）既是说话者，又是听话者，彼此处于绝对平等的地位。作者与读者真诚地袒露自己的内心，希望引起读者的共鸣、联想、议论与诘难，达到精神的互补，而非趋一。“闲话风”散文所具有的平等、开放的品格，正是对“五四”时期盛行的“我（作者）说你（读者）听，我启你蒙”，强制灌输的“布道”式、“演讲风”的散文的一个历史的否定与超越。①《朝花夕拾》里充满了个体生命的童年时代与人类文化发展的童年（原始）时代所特有的天真之气。这里展现的是一个“人间至爱者”对于人类生存的基本命题“爱”与“死”的童年体验的追记与成年的思考。在“爱”与“死”的“反顾”里，既弥漫着慈爱的精神与情调，显露了鲁迅心灵世界最为柔和的一面，又内蕴着深沉而深刻的悲怆，两者互为里表，构成了《朝花夕拾》的特殊韵味。②《朝花夕拾》里也有对于摧残人类天生的爱心的封建旧伦理、旧道德、旧制度的批判性审视，对玩弄人的生命的猫似的正人君子的热辣嘲讽。这里的批判与嘲讽，可以视为鲁迅的杂文笔法向散文的渗透，不仅使其韵味更为丰厚，而且显示了鲁迅现实关怀的一面：这也是真实的鲁迅。①1919年鲁迅在发表一组类似《野草》的散文诗时，将其命名为“自言自语”，在仿效者日益增多以后，又有人以“独语”称之。②“独语”是不需要听者（读者）的，甚至是以作者与读者之间的紧张与排拒为其存在的前提：唯有排除了他人的干扰，才能径直逼视自己灵魂的最深处，捕捉自我微妙的难以言传的感觉（包括直觉）、情绪、心理、意识（包括潜意识），进行更高、更深层次的哲理的思考。可以说《野草》是心灵的炼狱中熔铸的鲁迅诗，是从“孤独的个体”的存在体验中升华出来的鲁迅哲学。①构成鲁迅哲学的基本单位的是一些客观形象与主观意趣统一的意象。在《野草》里，有的意象象征着人的某种生存困境与选择，有的意象则显示着个体与他者的紧张，也包含着一些自我形象的象征，带有“自我审视”的性质。②《野草》中有的篇什是有感于现实而作的，因而具有较强的现实性，与前述更为超越的思考既是互补，也有相通：如鲁迅在《希望》中所说，“绝望之为虚妄，正与希望相同”一一正是对“绝望”的刻骨铭心的生命体验，与“反抗绝望〃的生命哲学，将《野草》内在地统一为一个整体。③《野草》的创造，必须满足于两个方面的需要：对读者，必须是一个陌生的世界，以产生距离；为从绝望中挣扎出来，必须创造一个与现实世界对立的、自我心灵升华的别一个世界。“独语”是以艺术的精心创造为其存在前提的，它要求彻底摆脱传统的写实的摹写，最大限度地发挥创造者的艺术想像力，借助于联想、象征、变形，以及神话、传说、传统意象，创造出一个全新的艺术世界。④在《野草》里涌出了梦的朦胧、沉重与奇诡、奇幻的场景、荒诞的情节等，和《朝花夕拾》的平易、自然相反，《野草》充满了奇峻的变异，甚至语言也是日常生活用语的变异，集华丽与艰涩于一身；文体自身也发生了变异，《野草》明显地表现了散文的诗化、小说化、戏剧化的倾向。独木小提示：所有答案只可作为参考，万勿奉为圭臬，要有自己的见解。
1.1925年鲁迅翻译了日本作家 的《苦闷的象征》。［中国人民大学2015年］2.鲁迅在1907年发表的 中提出了 “首在立人”的主张。［中山大学2012年］
3.《阿Q正传》最初在1921年12月4日至1922年2月12日的 上连载，署名 。［中山大学2010年］
4.鲁迅的小说以弗洛伊德学说解释创造的源起，曾以《不周山》为题收入《呐喊》。［中山大学2010年］5.鲁迅在《》的扉页上引用了《离骚》里的两句诗：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。［北京大学2011 年］
答：摩罗诗力说是鲁迅在《摩罗诗力说》中提出的文艺观点。鲁迅在介绍摩罗诗人的同时，猛烈地批判了旧传统、旧文化，抨击了洋务派、维新派和复古派，比较集中地反映了他早年的文艺思想及美学观点。《摩罗诗力说》是“五四”运动前思想启蒙时期的重要巨作，是揭露批判封建意识形态的檄文，同时也是我国第一部倡导浪漫主义的纲领性文献。答：《彷徨》是鲁迅的小说作品集，共收入其1924年至1925年所作小说十一篇。首篇《祝福》写于1924 年2月16 H,末篇《离婚》写于1925年11月6日，实际的时间跨度是一年半多。整部小说集贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。《彷徨》的艺术技巧“圆熟”表现为：深广的历史图景；对人物命运的叙述渗透感情；“画眼睛”“勾灵魂”的白描手段；丰满的人物形象具有典型的意义。答：《野草》是鲁迅惟一一本散文诗集，写于“五四”后期。作品以曲折幽晦的象征表达了 20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。《这样的战士》《淡淡的血痕中》《一觉》等篇表达了对现实的失望与愤懑;《影的告别》《死火》《墓碣文》等篇描绘了对自我深刻解剖之后的迷茫心境；《希望》《死后》等篇写出了对未来的疑惧，深刻地表现出作者的人生哲学。语言俏奇瑰丽，意象玄妙奇美。答：《在酒楼上》是鲁迅写于1924年2月16日的一部短篇小说，载同年《小说月报》15卷5号。小说塑造了辛亥革命时期一个敢作敢为的有志青年吕纬甫，十年后却由于理想的破灭，对前途的绝望而变为一个穷愁潦倒、麻木颓唐的老夫子，整日“敷敷衍衍，模模糊糊”，陷入顾影自怜的泥淖不能自拔。作品通过吕纬甫的悲剧，针底小资产阶级知识分子的动摇性和软弱性，折射出五四新文化运动落潮后的时代氛围。小说重叠使用三个“第一人称”（“我”、吕纬甫和老发奶奶），把不同时空的生活场景连缀起来，以浓厚的抒情笔调描写环境和人物；结尾则采用象征，因而情韵丰富。1.鲁迅小说《孔乙己》中数次写到孔乙己脸色的变化，这在艺术上有什么作用？［复旦大学2012年］答：《孔乙己》中，鲁迅数次写孔乙己脸色的变化及其在艺术上的作用主要是：第一次写孔乙己的“脸色”是在他出场时，孔乙己“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕孔乙己是一个深受封建科举制度残害的下层知识分子，一生穷愁潦倒，既未能进学，又不会营生，再加上他好喝懒做，不愿以自己的劳动去争取生存的劣性，使他的生活连温饱都得不到保障，穷得“将要讨饭了”。因此，他不可能有上流社会达官豪绅那种“红光满面'、脑满肠肥的“富相七只能是“青白脸色”。这“青白脸色”的描写，再配合他那件“又脏又破”的长衫，不仅形象地揭示了孔乙己的社会地位，而且为下文进一步刻画孔乙己这个人物的性格特征作了铺垫。第二次写“脸色”是在有人揭发孔乙己偷了书时，“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，'窃书不能算偷……3。孔乙己本是“青白脸色〃，但当有人肆意耍弄他，揭他的短时，他就“涨红了脸”，竭力争辩, 企图维护自己“读书人”的面子。这“涨红了脸”的描写，一方面揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深，另一方面也流露了孔乙己内心的羞愧，表明他不是惯偷，而只是不得已偶尔为之。（3）显示了孔乙己深受封建教育和封建科举制度毒害所产生的习性第三次写孔乙己的“脸色”是在有人问他“你怎么连半个秀才也捞不到呢'时，“孔乙己立刻显出颓唐不安的模样，脸上笼上了一层灰色。'这“灰色”脸色的描写，表现了孔乙己因捞不到秀才而被人家取笑戳到内心隐痛时那种失望、颓唐的悲凉心理，显示了他深受封建教育和封建科举制度毒害所产生的头脑僵化、迂腐不堪的习性。(4)描绘了一个封建制度和封建文化牺牲者的悲惨画面最后一次写孔乙己的脸色，是在他被丁举人打折了腿，用手“走”到酒店时，“他脸上黑而且瘦，已经不成样子。”这“黑而且瘦”的脸色，加上用手爬着“走”，可想而知他是怎样在受尽了折磨之后死里逃生，苟延残喘活下来的。当掌柜取笑他时，孔乙己只是低声应答掌柜的讪笑，露出“恳求”的眼色，显现出他横遭摧残后那种畏缩、害怕、绝望无告的心境。这里，作者为我们描绘了一个封建制度和封建文化牺牲者的血淋淋的悲惨画面。至此，孔乙己的悲剧形象也就大体完成了。总之，孔乙己的“脸色”由“青白”而“红”，再到“灰”而“黑瘦”，是孔乙己性格的逻辑发展。作者通过对人物神态变化的描写，形象地刻画了孔乙己迂腐而又麻木的性格特征。2.简述“托尼学说”对鲁迅的影响。［中山大学2012年］答：托尔斯泰对于鲁迅的影响主要是其人道主义观的形成。鲁迅作品中爱之深责之切的悲天悯人般的人文关怀很大程度上来源于托尔斯泰的理论。尼釆的“权力意志”、“超人哲学”、“反道德”等思想也影响了鲁迅。尼采在其《悲剧的诞生》里，借用希腊神话中的酒神和日神来象征两种基本的心理经验，这一创作手法在鲁迅的杂文中被用得淋漓尽致，尤其是在其国民性批判的作品中。托尔斯泰是一位道德哲学家，人类之爱是他宗教道德学说的核心内容，它的出发点是抽象的人类幸福，是一种无差别的爱。这种爱体现了“博爱人道主义”精神。他的学说是宣扬基督教的博爱主义，鼓励“勿以暴力抵抗邪恶鲁迅继承了托尔斯泰的人道主义精神，但不同的是鲁迅关注人的思想的觉醒和社会、民族的解放，提倡思想的“立人”。鲁迅的文学是精神的“反叛”和生命的“挣扎”的文学，是为了争取做人的资格、生存、温饱和发展的“反叛”，对生命体验的“彷徨”和“绝望”的挣扎。它所显示的思想深刻性和丰富性，正是鲁迅思想和文学的魅力所在。他在文学中所表现的“绝望的抗战”体验也是20世纪中国最有价值深度的母题之一。鲁迅的创作受尼采哲学的影响很大，在五四时期，他甚至“大谈尼采”。在鲁迅心目中，尼采是一位否定旧传统的思想战士，这正契合了鲁迅渴望突破传统，反抗旧文化、旧道德的心愿。他前期小说的“狂人”、“疯子' 形象就寄寓了对尼采那样的“轨道破坏者”的热切期盼。同时，尼采的“反道德'思想也影响了鲁迅从《狂人日记》开始的多篇小说，鲁迅通过塑造鲁四老爷、高老夫子等旧道德维护者的形象，以及闰土、祥林嫂、阿Q等不幸的弱者形象来揭露旧道德旧礼教是如何摧残人性的，并对这种黑暗的社会现实进行了集中猛烈的批判。但是尼采前期的虚无主义和反庸众的思想残余，也使得鲁迅在《示众》《孤独者》《药》等作品中产生了一些谴责群众麻木的悲观情绪。总的来说，五四新文化时期，大量外来思潮涌入，作家们根据自己的偏好接受不同思想的影响。鲁迅深受托尔斯泰和尼采的影响，形成了他的人道主义精神和超人哲学，爱之深责之切的悲天悯人般的人文关怀和国民性的判也成为其文学作品的主题。1 .请以具体作品为例，阐述鲁迅对外国文学的接受。［南京大学2010年］答：鲁迅小说创作的杰出成就和他对近代世界文学的卓越贡献，是同他长期接受外国文学的影响分不开的。鲁迅对外国文学的接受主要表现为：①“为人生”的艺术主张和“转移性情，改造社会”的创作动机鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》即“取法”俄国作家果戈理的同名小说，两者都以“狂人”作主人公, 主要内容都是狂人的经历、见闻、心理，最后都发出了“救救孩子”的声音……果戈理是鲁迅“最爱着”的作家之一，其“以不可见之泪痕悲色，振其邦人”更为鲁迅所欣赏。本着“为人生”的艺术主张和“转移性情，改造社会”的创作动机，鲁迅刚开始创作的时候，便从以暴露、批判为特点的俄国批判现实主义作家那里得到启发和借鉴，借狂人之口指出：中国几千年的历史是“吃人”的历史。《药》的取材及主题则得力于《齿痛》《工人和白手党》。安特莱夫的短篇小说《齿痛》，描写耶稣在各各他钉在十字架上的那一天，各各他附近有一个商人正患齿痛，当小孩子们几次跑来，用急促的声音讲耶稣的事时, 他发怒顿脚，“因为他们用这样的小事来烦扰他”。他和老栓小栓们一样，觉得自己的病比起革命者的冤死来要重要的多。屠格涅夫散文诗《工人和白手党》写了一个为了工人的利益而奋斗最终被绞死的人，因长时间带刑具, 手没有血色。正像绍兴的人们相信人血馒头可治病一样，工人们跟着白手的人到刑场为的是得到一截绞绳来治病。革命者为了群众而牺牲了，而愚昧的群众却还享用这牺牲。此外，拜伦之于鲁迅小说中反抗强暴的个人英雄主义，陀斯妥耶夫斯基之于鲁迅小说“精神胜利”的典型, 菊池宽之于鲁迅小说中为父报仇的题材……也都有着不同程度的影响。鲁迅小说创作形式是新颖、独特的，如有日记体（《狂人日记》），有持续的独白（《头发的故事》），有象征结构（《药》），有自传式叙述（《故乡》），有完全没有情节的电影式的群众画像（《示众》）……而在一些具体方法、技巧上鲁迅小说也明显有别于中国传统小说。比如叙述技巧，鲁迅可以说是中国小说史上第一个使用并自觉地发展小说叙述者的复杂艺术的小说家。如《孔乙己》中的叙述者不是孔乙己，不是掌柜、酒客，而是酒店的一个“小伙计'，这在作者是大有深意的。它形成了小说中多重的“看/被看”的结构形式。复杂、详细的心理描写在中国传统小说中是排斥而缺失的，而在鲁迅的小说中则有许多大段、复杂的精彩心理描写，如《白光》中陈士成的变态心理、幻觉，《孤独者》《在酒楼上》中人物自我辩白的矛盾心理的描写等等。而所有这一切都是鲁迅学习、借鉴外国文学典范的结果。总之，鲁迅为反抗现实，振醒国民而“别求新声于异邦”，但他的“取法”是建立在中国的社会现实和个人的深切体验的基础之上的。他的《狂人日记》比果戈理的《狂人日记》“忧愤”更为深广，主题更为深刻。他小说的“新形式”也是把外国文学典范和中国文学传统有机地结合在一起，既有启发也有探索，既有借鉴也有创造。2.谈谈鲁迅小说“反抗绝望”的哲学意蕴。［吉林大学2013年］强烈的历史参与意识和刚健入世的传统心态，形成了鲁迅执著于“此在”的生命追求和现实精神。由于现实黑暗和鲁迅深刻的“原罪'，意识而造成了鲁迅对生命形态和生命意义的多层开掘和悖论理解，最终形成了“过客〃式的反抗绝望的生命抉择。反抗并不意味着肯定希望，而是在洞悉了明与暗、生与死、过去与未来，看透了造化的把戏，有了深刻的死亡意识之后的现实抉择和命运抗争。《过客》中塑造了“明知前面是坟却猛走”的勇士形象，我们看到“过客'拒绝过去，“影子”拒绝未来，其实也就是把对“过去的回忆”和对未来的憧憬纳入到现实的生命历程中去。鲁迅始终着眼于个体的自觉对于整个社会变革的重要意义，因此，作为个体的人如何面对和把握世界和人生的思考必然与作家对客观社会生活状态的描述、对社会解放道路的探讨相互交织。这也是鲁迅在《野草》中试图表达的“反抗绝望”的主题。《野草》表达了一种深刻的焦虑与不安：“我”告别了一切天堂、地狱、黄金世界，却处在一种无家可归的惶惑之中；“我”要反抗，却陷入“无物之阵”；“我'要追求，却不过是走向死亡……但恰恰是这种无可挽回的“绝望”处境唤起了“我”对生命意义的再认识，生命的意义就在于对这种“绝望”的反抗之中。“反抗绝望”的人生哲学把个体生存的悲剧性理解与赋予生命和世界以意义的思考相联系，从而把价值和意义的创造交给个体承担。“反抗绝望”的人生哲学并不仅是对个体生命的探讨，而且同时体现为对普遍存在的人生状态的观察与思索。“绝望”不只是对个体而言，而且包含着深刻的民族文化的生活内容。因此，“反抗绝望”的人生哲学在小说里常常不是体现为个人的精神历程，而是体现为对客观世界的描绘与评价，但在这种客观生活的背后，人们又总能体会到作家确实又是并未超脱于画面之外。例如《阿Q正传》《风波》等小说，它们的主人公缺乏自知的能力，只是按照自己的本能生活。既无自我，又无对生命的感觉，“精神胜利法”不可能把阿Q从终将毁灭的结局中救出来，更不能激起他对施加在身上的各项压迫作“绝望的抗战”。处理知识分子题材上，鲁迅的眼光是独特的。他没有用过多笔触去展示知识分子阶层的现实生活状况和图景, 或直接写实地描摹具体的人与事，而是把笔触直指人物的内心状态和精神世界，对他们的描绘重心也在于他们作为孤独者，出于拯救民众却被民众吞噬的绝望境地的精神痛苦和“梦醒了无路可走”的生存境地。因此，鲁迅的小说对人的精神创伤与病态的无止境的开掘，体现了一种显示灵魂的内在性，逼迫读者与小说中的人物，连同作家本人，正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问。3.请以阿Q和陈奂生为例，分析二十世纪中国文学中“改造国民性”的主题。［中国传媒大学2012年］ 答：阿Q和陈奂生分别是鲁迅与高晓声笔下的经典人物，以二者为例对二十世纪中国文学中“改造国民性' 的主题分析如下：
（1）鲁迅与高晓声作品中关于“改造国民性”的主题具有前后相延续性
鲁迅的《阿Q正传》等作品贯穿着如何疗救社会病苦、改造国民性的思考，重在对封建制度的彻底揭露和批判，以及对农民和知识分子在反封建思想革命中所面临的矛盾与危机的考察，其理性色彩体现为清醒的现实主义批判精神。从当代历史发生的挫折与传统文化积习相关的理解出发，高晓声揭示了作为一个“文化群体”的农民的行为、心理和思维方式的特征：他们的勤劳、坚韧中同时存在的逆来顺受和隐忍的惰性，对于执政党和“新社会”的热爱所蕴涵的麻木、愚昧的顺从。因为在探索当代农民悲剧命运的根源上，提出了农民自身责任的问题，因此，这些小说被批评家看作是继续了鲁迅有关“国民性”问题的思考。（2）鲁迅与高晓声对国民性的批判力度以及对改造国民性的前途各持己见阿Q和陈奂生又是两个不同时代的国民，身上所体现的“国民性”特点包括劣根性各有不同，两位作者对国民性的批判力度及强弱并不一致，同样对改造国民性的前途各自抱着不同的态度。鲁迅曾说过，他之所以要写《阿Q正传》，是因为要“画出这样沉默的国民的魂灵来”，并且说“我还怕我所看见的（阿Q）并非现代的前身，而是其后，或者竟是二三十年之后二鲁迅对当时国民的劣根性进行了毫不留情地批判，并且对国民改造的前途持极其悲观的态度。高晓声的“陈奂生”并非阿Q第二，陈奂生的经济、政治地位以及时代给他带来的变化都是阿Q所不能比拟的。陈奂生们固然有他们的悲剧，即“他们生在做主人的时代，却不是当主人的材料'。令人欣慰的是，在农村普遍实行多种形式的生产责任制之后，经过反复的思想斗争，陈奂生终于从历史的迷梦中惊醒，开始寻找自己和自己的位置。作者对陈奂生是始终抱着温情的批判态度及对其改造的希望。总之，二十世纪的中国文学始终不离“改造国民性”的主题，为此一代代作家付出了艰辛的思考和辛勤的创作实践。从鲁迅到高晓声，随着社会历史的发展，时代风气的变化使他们笔下的中国平民呈现出不同的风貌，然而人物身上依旧具有根深蒂固的落后性，因此“国民性”改造的主题永远不会过时。4.鲁迅的《狂人日记》和余华的《四月三日事件》都是以“非常态人物”为主人公的，比较两者之间的差异，并说明其成因。［南开大学2011年］答：鲁迅和余华都看到了异化人性的本质并通过不加掩饰的方式向人们展示黑暗的现实和丑陋的人性，形成了对暴力与疯人的书写。（1）《狂人日记》和《四月三日事件》“非常态人物”之间的差异两人对疯人（狂人）的书写主要体现在鲁迅的《狂人日记》和余华的《四月三日事件》这两部作品当中。虽然同样是书写疯人的作品，但两者有一定的差异，具体表现为：《狂人日记》里的“狂人”是有过发狂记录的人，他的疯狂在文本中有清楚鲜明的表现，他虽然没有精神患者的病症却因为觉醒、反叛、抗争，被世俗者看作是狂人。狂人的形象是鲁迅战斗精神的代表，狂人反省到“自己也曾吃过人的肉”并冒着被吃的危险，“诅咒”和“劝转”“吃人的人”，虽被按住了口，还依然发出了“救救孩子”的呼喊。这是对历史和现实做出思索的结果，与鲁迅早期呼唤的独自觉醒的“精神界战士”相契合。狂人躬行他先前所憎恶和反对的一切，拒斥先前所崇拜、主张的一切，这是超越同时代知识分子的做法，代表着包括作者在内所有知识分子所面临的困境，并用实际行动实践着鲁迅宁愿投身于“混战”中也不可止步于前的战斗精神。②《四月三日事件》里“狂人”是余华彻底的怀疑精神的代表余华的《四月三日事件》同样写了一个类似于“狂人”的患迫害狂的青年，他同样感到所有的人，包括他的同学，街上的陌生人，店里的营业员以及他的邻居、父母亲，都憎恶他和想迫害他；同样认为所有的人都已经联合起来，要在四月三日这一天对他釆取行动。这行动的目的是让车撞死他，总之，是要置他于死地；他也同样坚信这行动的主谋是他的亲人一一父母。余华借狂人来怀疑世界，包括亲情。余华笔下的狂人，他的怀疑与否定精神弥足珍贵，但在叙述中为了突出疯人的特质而动用超过审美底线的残忍、变态和恶心的表达。他的疯子的行为已经超越了常规，戳穿了理性范畴下隐藏的非理性的“恶”的真实，是余华彻底的怀疑精神的代表。(2)《狂人日记》和《四月三日事件》“非常态人物”之间的差异的成因鲁迅小说中的“疯”是源于新旧文化价值的对立，疯子代表着新的价值体系所折射出的反省和先觉的火光。借助狂人的思维来对抗旧的社会制度是一种无奈，狂人勇于向仁义道德挑战，宁可被视为异类、疯子也坚守自己, 破除旧观念，追求真理的信念。但是这先觉者还只是先行的个体，并未得到广泛的认同与关注，所以“狂人”最后的出路是和常人和好，接受治疗，再回到现实的社会秩序中去，并“已赴某地候补”。鲁迅的疯人最终只是悲壮的英雄，暗含着无奈和苦闷。②《四月三日事件》里的“疯”源于西方现代派小说的影响《四月三日事件》里的“疯”集中了人性中阴暗、丑陋、非理性的一面，通过对这一区域的描写，余华告诉人们这也是“现实一种”，它是“用无作者思想、无主体知识、无同一性理论”来取代人的视角之后的后人道主义眼中的人性现实。但是，余华的叙述充满了超过审美底线的残忍、变态等非理性因素，这与余华受西方现代派小说家如卡夫卡、博尔赫斯的影响有关，他塑造的疯子也是疯人的异化。总之，余华缺少鲁迅洞察人性的深度和剖析精神实质能力，但余华却一直是在鲁迅开辟的狂人之路上辛苦跋涉，并通过异化疯人的广泛存在显示了社会结构的精神暴力机制，这也是余华承接鲁迅精神和阴冷风格的表现。5.以鲁迅的某篇/类小说为例，分析其叙事与意义的现代性实践。［中山大学2012年］答：中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象。把握鲁迅小说的高度成就及现代性，可以用鲁迅自己的两句话：一是“表现的深切”，二是“格式的特别”。《呐喊》《彷徨》开创和发展了现代小说的两大题材：农民题材和知识分子题材。鲁迅观察与表现的视角也是独特的，即重在表现病态社会里的人的精神病苦，以及对现代中国人的灵魂“拷问二“格式的特别”是指鲁迅小说在形式手法方面的创造性与先锋性。在创作方法和表现技巧上，鲁迅继承了传统现实主义的优点，同时自觉借鉴西方批判现实主义和现代主义创作的长处，形成了现代小说的现代形式。表现在：打破了传统小说大团圆结局和单一视角手法而代之以多视角；弱化情节；借鉴采用象征主义和心理分析手法; 开创了现代小说的多种体式，如散文体、手记体、日记体、寓言体等。以《狂人日记》为例，这是鲁迅创作的第一篇白话小说，也是中国现代文学的开端作品，显示了文学革命的实绩，也是鲁迅小说现代性实践的代表作。其现代性特征具体表现为：①用日记体形式来表达思想内容，构思精巧，创造了狂人形象狂人没有正常人的谨慎小心，敢说敢笑，敢于斗争，有的是“义勇和正气”，决不向反动势力屈服。面对敌人的凶残狡猾，他仍然坚持了韧性的战斗精神。狂人质问一个帮凶吃人的事，发出了“从来如此，便对么？”的 尖锐之声，表现了狂人对封建制度的大胆否定。狂人认真思考问题，遇事寻根究底，对中国的历史和社会有独到深入的理解。②根据狂人的特点，巧妙运用象征和双关的手法来表达主题《狂人日记》中的狂人说的“吃人”和鲁迅认识到的“吃人'具体含义相差甚远，一个指肉体上，一个指精神上，但是语言的形式却完全相同，都是说的“吃人”。作者要揭示的真理，正好在这一点上与狂人的语言叠合起来。另外，狂人尽管发狂，读者却有着清醒的头脑，在这种情况下，双关的语言象征手法，便成了沟通狂言和真理之间的桥梁，读者就可以用自己的理解、联想，透过狂话的形式，通向作者的原意，从经过艺术制作的狂话中体会到深刻的寓意，彻悟到封建传统礼教的吃人。也正是这样，读者的思维活动，在阅读作品的过程中被充分调动了起来，作品就显得韵味无穷。③釆用了白描的写作手法，像传神的写意画，作品节奏明快白描是鲁迅塑造狂人形象的重要手法。在这篇小说中，看不到堆砌华丽的辞藻，看不到冗长的景物描写和心理刻画。鲁迅没有采用静止的长段心理描写，而是用极少的语句，把狂人的内心世界表现出来了。《狂人日记》中，狂人吃蒸鱼，看到鱼的眼睛和张着的口，便想到那伙吃人的人，“吃了几筷，滑溜溜的不知是鱼是人，便把他兜肚连肠的吐出二这一方面反映了狂人被迫害的严重，以至把任何与吃人现象有点滴相似的事物都与吃人的人联系起来；另一方面，反映了狂人的独特的心理特征：格外的多疑，奇怪的联想。作品采用了复义手法，前面有一段文言文写到狂人已经大病痊愈，顺从了现实的环境，去某地当官了。而后面的白话文才开始写狂人的“病例”，借狂人之手揭示出封建制度的“吃人”本质，这种结构使作品岀现了不同的声音，造成众生喧哗的效果。总之，鲁迅在《狂人日记》中所揭示的封建制度和封建吃人的总主题，几乎贯穿于其小说作品的始终。日记体的小说形式，以及象征、双关、白描、复义的写作手法，体现出其对现代主义审美的自觉追求，深深地刻上了现代主义的标签，充分显示出中国小说从传统到现代的转型。6.试论述鲁迅塑造小说人物形象的手法。［厦门大学2011年］
答：鲁迅在他的小说中塑造了一大批真实感人、栩栩如生的典型人物形象，真实细腻地反映了社会生活和社会现实，具有丰富的思想内涵和社会意义。鲁迅塑造小说人物形象的手法主要有：鲁迅小说中人物的命名，有着极其深刻的艺术，对人物的塑造往往会起到画龙点睛、深化主题、暗示情节等作用，使读者能够更清楚地联想到人物的性格和命运。鲁迅小说中的人名，有一部分就是勾勒人物外形特征的漫画。比如，“花白胡子”“驼背五少爷”“红眼睛阿义”“赵白眼''等，都极其省俭地活画了人物的外形特点。还有不少人物的名字，恰好揭示了其性格特征，使得作品人物“人如其名”，《狂人日记》和《长明灯》中的“狂人”和“疯子”，一 “狂” 一 “疯”正是他们的最主要的性格特征。鲁迅笔下人物所用的名字也真实地反映了当时的时代风貌，如“华大妈”“夏四奶奶”等。鲁迅喜欢通过描写人物的形态动作，来揭示人物的个性特征，反映社会现实。例如《药》的主人公华老栓的性格，主要是通过他的行为动作表现出来的。华老栓是一个小茶馆的主人，勤快、朴实、谨慎而又愚昧。他每天“提着大铜壶，一趟一趟地给人冲茶”。辛勤劳动积攒了一包洋钱，准备给儿子小栓治膺病，却寄希望于人血馒头。当得知人血馒头即将到手时，他半夜里“忽然坐起身。“一面听着”儿子小栓咳嗽，“一面应着”老伴的问话，“一面扣着”衣服，“伸手”向老伴要钱。接着作者有一个出色的动作细节描写：“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓。老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下。”出门遇上几个人，他又“按了按衣袋，硬硬的还在。”这里的一“抖” 一 “按”的两个细微的动作，比较细腻的展示了华老栓的性格特征， 一个老实巴交的处于社会底层的劳动人民形象，他一方面心疼来之不易的洋钱，一方面又爱子心切的心理跃然纸上。通过描写人物的心理活动，来展示人物的内心世界和性格特征。如《阿Q正传》描述了一无所有的农民阿Q “神往”革命的心态。在心理的自我剖析方面，鲁迅先生也非常独特。如《一件小事》刻画车夫形象，主要描写他的行为。刻画“我”的形象则主要描写心理活动，一直在想，想了很多很多：当老大娘被摔倒时，“我”料定苦吃”。还劝起车夫来，“走你的罢”；当车夫的高大形象树立在“我”的面前时，使“我”突然“感到一种异样的感觉”，觉得他“刹时高大了，而且愈来愈大…”。这是作者内心自我剖析的开始。在“一种威压”下，终于不假思索地抓出一把洋钱请巡警交给车夫。通过精炼准确高度个性化的人物语言，勾勒和揭示人物的个性和思想性格是鲁迅小说的突出特征。例如，《一件小事》中，老大娘倒地后，只三句对话便表现三个人的性格和思想。“没什么的，走你的罢”，集中表现“我”的麻木不仁和无动于衷，安然坐在车上，急着要走的神态。“你怎么啦？”十分真切地表现出车夫对事故的发生深感内疚，要勇于承担责任及其对老大娘的关切。“我摔坏了”活现出老大娘受伤后的痛苦心情，渴望得到救助。精炼准确的语言能使人物栩栩如生地展现在读者面前。通过对人物的肖像神态描述，传神逼真地表现人物特征是鲁迅小说中极具特色的一点。在他的小说中这些人物有静态，也有动态的，有个体，也有群体的，其中以个体的最为传神。如《孔乙己》中的孔乙己外貌描述就是一个非常典型的例子。鲁迅是这样描写孔乙己的：孔乙己是站着喝酒而穿长衫的惟一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子。穿的是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。这准确地反映了孔乙己是旧时代一个不得志的贫穷潦倒的读书人，封建的科举制度并未给他铺就一条平步青云的道路，反而使他变得能吃不能做，沦落到与短衣帮为伍，甚至比短衣帮还不如的境地。于是，孔乙己便处在这样一个可笑的、无法摆脱的矛盾之中，一方面他的脑子装着高贵的上等人的意识，另一方面他又不得不处于卑贱的下等人的地位；一方面他已经意识到自己被长衫阶级所抛弃,另一方面他又不愿意脱下那件又脏又破的长衫。因而他就成了成亨酒店里“站着喝酒而穿长衫的惟一的人”。
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