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《Near Bolton Abbey, Yorkshire》 英国著名浪漫主义风景艺术家透纳曾说过，“如果托马斯·吉尔丁还在世，我一定没有现在的饭碗了。”虽明显话语中带有夸张，但足见透纳对吉尔丁画作的赞美和敬佩。 挣脱学院 相较于划时代性的几位重量级艺术家如吕克·图伊曼斯、马琳·杜马斯以及米歇尔·波利曼斯等，佩顿的作品被接受度没有那么高，让人感受到的是甜美媚俗之气。 1775年，托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin）出生于伦敦南华克（Southwark），是胡格诺派（Huguenot）后裔之子。 吉尔丁还是一个孩子的时候，父亲去世，母亲改嫁给一名绘图员。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯。
吉尔丁的一生中一直游走在艺术和生活中间，从未接受过专业学院的培训，这也是让他的作品充满自己风格的原因。 14岁开始做学徒，19岁便在伦敦皇家艺术研究院举办个人画展，并且开始为很多私人赞助商创作水彩画。他一生中的关键词是水彩画。 吉尔丁对于建筑、地形地貌的速写和水彩画让他蜚声国内外。 印象深刻   到了1801年，吉尔丁的顾客逐渐增加，他的作品也越来越受欢迎，比如在很多乡间别墅、城堡中都能看到他的作品，而且价格逐渐提高，可是吉尔丁的健康状况每况日下。 1801年末至1802年初，他在巴黎度过了五个半月，创作了不少水彩作品，并绘制了一系列铅笔素描。
在1802年春季和夏季，吉尔丁创造一幅作品，囊括了伦敦的全景，18英尺高，108英尺周长，当年成功展出。
让大家印象深刻的他对城市光线和大气的自然处理。那年十一月，吉尔丁在自己的画室里离开了人世，原因不详，根据报道是哮喘发作。
与好友并肩作战 早年吉尔丁便与同透纳相熟，两人一起推动了英国水彩画的变革。他们最开始只是认真谨慎地临摹，但是为了能捕捉并呈现出场景的氛围、光线以及天气，他们演变出了一种更自由、更富有戏剧性的创作。
当时的欧洲政局混乱，战事四起，种种因素影响了艺术的发展， 吉尔丁和透纳的水彩画却广受认可和欢迎。
即便是熟悉的景色，吉尔丁用自己的方法描绘，如同讲故事般画出当时的光线、天气和人。不同于早先的绘画传统，吉尔丁探索着能更细致地表达空间氛围的新技法。
虽然吉尔丁的画看上相对偏灰色，但其中有些混糅着的蓝色和棕色，这提亮并丰富了画面。 吉尔丁有时会故意将明媚阳光和远处的人作留白，等到画完剩下所有部分，再往留白的地方稍加填色。吉尔丁运用细微的颜色变化创造柔和的氛围。
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