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昨日小雪。 晚上的这场演出真的是等了几年。从云门的《永字八法》就在等...珍贵的事物就是这样，值得付出时间去等待，而不是轻而易举获取。这付出，是心甘情愿。 观众大部分都是舞蹈爱好者甚至从业者，专业度比较高，《秋水》谢幕五次，大家仍然沉浸其中，不愿离去。 我是外行，所以也只能从完全外行的角度去感受和评价。 三位优秀的编舞家的共同特点就是用比普通的中国舞节奏要慢很多的表现形式来表达，有更多禅意的构架。 艺术创作的格局是要看到比现实更远的地方，那里是梦想~ 我们都知道舞蹈要有速度是难的，但更难的是把所有节奏放慢拉长，像太极一样。最最难的是身体明明在用力，表情与肢体传递的是放松。表达到位的探索，孤独，彷徨，摇摆不定，萎靡，开放，突围...力量与柔韧度锤炼在一起闪闪发光。 这份慢和气定神闲，这些轻松与游刃有余背后真的是要付出太多太多。之前有看过云门的一个访问，云门有很多四五十岁的舞者，他们的舞蹈艺术生命比一般的舞蹈演员长了很多，但是每一位舞者身上的伤也多很多。所以，每一个行云流水的动作都能感受到他们对舞蹈的热爱。 到底要需要付出多少苦行僧式的修炼，才能达到这样的自如！ 整场演出其实是不允许拍照。灯光，音乐，肢体，服装完美融合。 集体舞的部分，舞者的曼妙身姿，恍惚就让人觉得梦回唐朝，虽然真的一点点唐的元素都没有...说不清为什么就有这样的感受。而《秋水》的静谧清冷又如宋的水墨画，那点点跃动也恰到好处。 还有一个特别美妙的感受是那种“顶峰相见”。 蒋勋与林怀民是非常非常要好的朋友。我常觉得他们是现实版的《陈情令》，哈。中场休息的时候，在《秋水》之前，正好看到蒋先生推送的一段文章： （彼时彼刻，蒋先生人在台湾，林先生人在济南） 庄子喜欢用“苍苍”二字。《逍遥游》一开始就说“天之苍苍，其正色邪？”“苍苍”或许不是颜色，是人类视觉达不到的空间的远，是天的无所至极的远。“苍苍”被理解成色彩，只是一种视觉的偏见吧。 然后几分钟后《秋水》演出...秋水里绝对可以看到那种无所至极的远... 这感受受我自身文字表达能力所限，描述出来莫名平淡，但细腻的人应该可以体会到内心跨越时空的感动... 如同唐朝的张若虚与陈子昂，他们也是一对好朋友。这好朋友不是说说而已，一千多年里，他们比肩在所有写唐诗的书里... 人生，得一知己...
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