|
交响乐，是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。名称源于希腊语，意即「一起响」。 如果说，一首音乐或歌曲如同一道美食，令人垂涎；那么，交响乐就如同一桌精致宴席，菜品众多，目不暇接，世界也变得五彩斑斓。 主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777 编辑：耀匀 | 图：Google 整理编辑 / 田艺苗的田 随着指挥手臂的起落，小提琴、中提琴、大提琴、低音贝斯… 不同声部犹如多米诺骨牌般酣畅淋漓的倾泻而出，和声交织，美不胜收，不仅是听觉冲击，也是视觉盛宴。 
知名音乐杂志，曾问询全球151名最顶尖的指挥家，总结出一份「史上最伟大的20部交响曲」榜单，相信这份经典，不会令你失望。
也许在某次喧嚣的间隙，我们终于有机会放下理性，只静心感受音乐本身。也许你会不经意的发现，旋律表达的情感，如同奠定基调的白纸，任由我们在其中发现自己，感受情绪，体会到音乐的无尽魅力。 ▼ 布鲁克纳《第七交响曲》 Bruckner，Symphony No. 7，1883 
奥地利作曲家布鲁克纳的《第七交响曲》，被评论家们誉为《英雄交响曲》。创作之时，正值瓦格纳去世，因此第二乐章为瓦格纳的悼歌。
1884年在莱比锡首演之后，成为布鲁克纳第一部攀上欧洲乐坛的名作，作品充满灵光乍现的时刻，最吸引人的是精彩的结尾部分，闪闪发光的琴声和史诗般的号角涌动，直至欢快地结束。 推荐版本：Royal Concertgebouw Orchestra / Bernard Haitink NO.19 贝多芬《第六交响曲》 Beethoven - Symphony No. 6，1808 
贝多芬的《田园交响曲》是对自然的终极赞美诗！呈现出对自然敏锐的捕捉，和对愉快心境的出色描摹。
贝多芬爱好自然，踏遍郊野。曾在书信中直言：「我的心意是只在乡间呆着。我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候，是如此幸福。因为树丛、花草和岩石，都能给人以共鸣。」 推荐版本：London Classical Players / Sir Roger Norrington NO.18 勃拉姆斯《第二交响曲》 Brahms - Symphony No. 2，1877
《D大调第二交响曲》是勃拉姆斯于 1877 年夏天构思并创作的。那时，他在奥地利风景如画的湖边度假，感受到安宁中的微妙，愉快之余，完成此作。
《D大调第二交响曲》呈现出阳光明媚、宁静安详的景象，被称为勃拉姆斯的「田园」。传遍整个欧洲，被誉为勃拉姆斯所有管弦乐作品中最好的作品。 推荐版本: London Philharmonic Orchestra / Pierre Monteux NO.17 肖斯塔科维奇《第五交响曲》 Shostakovich - Symphony No. 5，1937
肖斯塔科维奇的歌剧《姆钦斯克郡的马克白夫人》，曾令斯大林勃然大怒，被指责为「形式主义」，不符合苏联社会主义文化要求，使他一度陷入困境。
肖斯塔科维奇决定另写一部《第五交响曲》以示回应。乐曲规模宏大，风格鲜明，具有「贝多芬的精神」，常比拟为《命运交响曲》。首演时，观众感动得热泪盈眶，起立鼓掌近半个小时。 推荐版本: BBC National Orchestra of Wales / Mark Wigglesworth NO.16 贝多芬《第七交响曲》 Beethoven - Symphony No. 7，1812
《第七交响曲》又被称为「舞蹈交响曲」，着重描写了人民的凯旋和欢乐，贯穿着舞蹈的特性，给人以宏伟壮丽的同时，充满精力充沛的感觉。
《第七交响曲》不仅表现了人类对幸福生活的终极向往，也生动的呈现出贝多芬一生努力，所追求的理想境界。 推荐版本: Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim NO.15 莫扎特《第40交响曲》 Mozart - Symphony No.40，1788
《g小调第四十交响曲》是莫扎特最后的三大交响曲之一，也是最广为人知的作品。完成于1788年，正值莫扎特生命之中，最困窘悲愤的情况下。
交响曲的基调是抒情风格，加上悲怆的气氛以及激昂的精神。如同饱含泪水的微笑，倾诉了莫扎特的哀怨之情，以及生命中所有悲惨与挫折的境遇。 虽然古典时代已然落幕，但曲中却能清晰的感触到莫扎特：「念天地之悠悠，独怆然而涕下」的心灵孤寂。 推荐版本: Scottish Chamber Orchestra / Sir Charles Mackerras NO.14 西贝柳斯《第七交响曲》 Sibelius - Symphony No.7，1924
西贝柳斯的音乐在英国有极高的评价，《第七交响曲》是他最清晰、最深刻的音乐作品之一，也是他的最后一部交响曲，又称为《幻想交响曲》。
《第七交响曲》单乐章写成，篇幅不大的作品中，从慢板到急板，一概包含于其中，极尽所有表现之可能。在交响乐发展史上具有相当高的历史地位。 推荐版本: Lahti Symphony Orchestra / Osmo Vanska NO.13 布鲁克纳《第八交响曲》 Bruckner - Symphony No.8，1887/1890
布鲁克纳的《第八交响曲》，是其篇幅最长的一部，以深刻的戏剧性著称。它直接触及人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直达人的灵魂深处。
在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬。他的焦虑，他对生命的热爱和对死亡的敬畏，而这一切又在结尾最终升华。 推荐版本: Royal Concertgebouw Orchestra / Riccardo Chailly NO.12 勃拉姆斯《第三交响曲》 Brahms - Symphony No.3，1883
1883年，50岁的勃拉姆斯爱上26岁的海敏娜，在充满激情的热恋中，创作了这部《第三交响曲》。作为四首交响曲中最短的一部，乐思鲜明而完善。
《第三交响曲》充满意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等描写，充分展现了勃拉姆斯的创作特点：粗犷旋津；节奏有力，管乐与弦乐混用等等。 推荐版本: Gewandhaus Orchestra / Riccardo Chailly NO.11 贝多芬《第五交响曲》 Beethoven - Symphony No.5, 1808
《第五交响曲》以短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四音动机解释为「命运之神在敲门」。它主导了第一乐章，成为重中之重。
整首交响曲如同情感的发展起伏，从第一乐章的冲突与斗争，发展到末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，比第一乐章在篇幅上更长更有力。 推荐版本: Vienna Philharmonic / Carlos Kleiber NO.10 马勒《第三交响曲》 Mahler - Symphony No. 3, 1896
马勒认为「交响曲必须如同整个世界一般，包含一切」，因此其交响作品规模庞大，时间和乐队编制皆空前宏大。
其中《第三交响曲》原标题为《夏日清晨的梦》，尝试定义自然中所有声音。首演时评论界中毁誉参半，某些评论者被这首作品的庞大规模困扰不安。 推荐版本: Bamberg Symphony Orchestra / Jonathon Nott NO.9 柴可夫斯基《第六交响曲》 Tchaikovskyahler - Symphony No. 6, 1893
柴科夫斯基《第六交响曲》，又名《悲怆交响曲》是一部经过生与死的痛苦斗争，最终以绝望而告终的作品。
1893年10月28日，《悲怆交响曲》在圣彼得堡首演，柴可夫斯基亲自指挥，空前轰动。然而9天后，柴可夫斯基便与世长辞，交响乐成为绝笔之作。交响曲旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等，柴可夫斯基的典型特征，都在曲中得到深刻印证，不仅是他最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。推荐版本: Leningrad Philharmonic / Evgeny MravinskyNO.8 勃拉姆斯《第一交响曲》 Brahms - Symphony No. 1, 1876
勃拉姆斯一生只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬之后，最伟大的作曲家之一。他的c小调第一交响曲，被称为「第十号交响曲」，意指续接贝多芬「不朽的九大交响曲」之后。
《第一交响曲》中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。
推荐版本: Orchestre Révolutionnaire et Romantique / Gardiner NO.7 柏辽兹《幻想交响曲》 Berlioz - Symphonie Fantastique, 1830
众所皆知，柏辽兹写作《幻想交响曲》，是因为对女伶 Harriet Smithson 的一片痴心，怎知造化弄人，首演时 Harriet 没在法国，根本没机会听到这首痴情之曲。
当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，因此柏辽兹恭逢其会。法国式的优雅精致，超越了德国式的严肃厚重，以充满想象的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启决定性的时刻。 推荐版本: Mahler Chamber Orchestra / Marc Minkowski NO.6 勃拉姆斯《第四交响曲》 Brahms - Symphony No.4，1885
勃拉姆斯这部形式近乎完美的《第四交响曲》，是四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部，具有空前的古典悲剧性。
勃拉姆斯读过古希腊著名悲剧《俄狄浦斯王》，心灵受到极大震撼，创作不知不觉就反应出悲剧中悲痛而恐怖的情绪。伤感成为主宰一切的情绪，渗透于作品的每个旋律之中。 推荐版本: London Philharmonic Orchestra / Marin Alsop NO.5 马勒《第二交响曲》 Mahler - Symphony No.2，1894
《第二交响曲》是马勒最受欢迎的交响曲，以编制庞大和演奏难度而著称。因末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，又名《复活交响曲》。
马勒历时6年创作，耗尽心力为终章寻找歌词，曾博览群书细读《圣经》，后来他追捧的指挥家毕罗去世，在葬礼的安息礼拜中，被《复活颂歌》深深感动，决定写作交响曲的终乐章。 至于第二、三、四三个乐章，则以间奏曲的感觉创作，因此，全曲的重心也就在首尾两个乐章上。 推荐版本: Royal Concertgebouw Orchestra / Mariss Jansons NO.4 马勒《第九交响曲》 Mahler - Symphony No.9，1909
马勒《第九交响曲》，由维也纳爱乐管弦乐团首演，当时马勒已经离世，无法亲临首演。这也是马勒唯一一首完成初稿后，未作任何修改的作品。
创作《第九交响曲》时，马勒已安然超越了死亡，四个乐章好比「浩大的死亡之舞」，按乐章顺序分别为：「死亡作为解放者，死亡作为伴奏者，死亡作为战场敌手，以及死亡作为慰藉。」
推荐版本: Berlin Philharmonic / Herbert von Karajan NO.3 莫扎特《第 41交响曲》 Mozart - Symphony No.41，1788
1788年夏，莫扎特完成他短暂人生的最后一部交响曲：《第41交响曲》作品551，也是最长的一部交响曲。 交响曲被恰如其分的冠以「朱庇特」之名，以风雨雷电作为武器，因此作品拥有超凡的力量和动势，成为无与伦比的交响曲丰碑。 推荐版本: Orchestra Mozart / Claudio Abbado
NO.2 贝多芬《第九交响曲》 Beethoven - Symphony No.9，1824
《第九交响曲》又称《欢乐颂》，因第四乐章加入合唱又名「合唱交响曲」。从酝酿到完成倾尽数十年的心血，是贝多芬音乐生涯的登峰造极之作。
《第九交响曲》构思广阔，思想深刻，丰富多样，超出了当时交响乐的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱和独唱、重唱所共同演绎的，宏伟而充满哲理性和英雄颂歌。 贝多芬通过这部作品，表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信终有一天，我们将获得无上欢乐和团结友爱。 推荐版本: Orchestra of the Age of Enlightenment / Charles Mackerras NO.1 贝多芬《第三交响曲》 Beethoven - Symphony No.3，1803
贝多芬《第三交响曲》简称「英雄交响曲」，堪称音乐史上的里程碑，作品规模宏大、充沛有力、情感丰富，是贝多芬最为钟爱的作品之一。
交响曲本事是为拿破仑所谱写的。对贝多芬而言，拿破仑是一个革命的理想。当他听到拿破仑称帝的消息时，愤然撕掉本准备献给拿破仑的扉页，改成了现在的曲名。
然而情感的转变，丝毫不能掩盖作品本身的伟大。交响曲塑造出一群为革命理想而奋斗的英雄形象，曲调中洋溢着革命的精神和自由的光辉。
推荐版本: Chamber Orchestra of Europe / Nikolaus Harnoncourt 
其实很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。 这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。 我是一个古典音乐迷，也非常喜欢试着去创作一些古典音乐，跟着田艺苗听古典，没错的。 人们对古典音乐的误解来自于不够了解，这样的节目会逐渐消除这种误解。田艺苗让人们知道，很多古典音乐也是当时的流行音乐，在今天，依然存在被广泛接受和传播的可能。 古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。我非常欣赏田艺苗的评论，无论她的论文、谈吐，还是她的广播节目。 古典音乐最初源自于宗教，所以跟着田艺苗老师的脚步，用心聆听，循声而去，我们或许可以溜进上帝的后花园。 听古典音乐并不难，让我们一起，跟着田艺苗轻松地聆听古典音乐吧。 田艺苗老师是一个非常有艺术感的人，会作曲的人心中都很有力量。 演奏巴赫的田老师 在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。 在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。 比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。 不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。 她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩； 当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。 在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。 这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。 通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。 从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。 为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。 经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
现已开放微信服务号订阅 ? 田老师的节目，在微信就可以直接听哦 ?
|
