“基石之路”艺术家｜祝大年的工笔重彩绘画

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祝大年

祝大年作品展区

策展人导语 

此次展览展出了祝大年先生的两幅作品：一幅《碧桃》，一幅《孔雀》。

如果追溯祝先生的工笔重彩作品和传统的中国绘画的衔接，我们应该看到更早的历史。首先要提到青绿山水画也就是重彩山水画，隋唐就出现了用矿物质颜料绘画的青绿山水巨作，那时候文人画不是主流，青绿山水画占据优势地位，唐代的李思训、李昭道父子是青绿山水的重要代表画家。中国工笔花鸟画的历史也是源远流长的。祝大年的工笔花鸟如果放到历史上的最优秀一批艺术大师的工笔花鸟画的阵容里去看是毫不逊色的，吴冠中先生曾经说过，“顽强的祝大年跨越了传统，他是传统的强者，徐熙、黄荃、吕纪均无缘见祝大年，若天赐一面，古代的大师们当低头刮目相视”。

祝大年先生早年就读杭州国立艺专，师从林风眠、吴大羽，后留学日本，他的艺术也吸收了很多世界艺术的精华。祝先生的一个非凡的成就是用他的绘画方式创造了独特的绘画风格。如何从自然的花卉风景中提炼并且形成属于人文的、艺术的风景，这个风景不同于传统的中国绘画，而是转化成现代审美的一种花鸟画，所以即使画的是惯常的花鸟、花卉，祝大年把它转换并且确立了一种新的风格，这就是祝大年风格的工笔花鸟绘画。祝大年有一张非常有名的壁画叫《玉兰花开》，在北京饭店贵宾厅，常出现在很多电视新闻镜头里面。其实祝大年留下的一百多张花鸟画每一张都是极为精彩的，每一张都值得精心深入地来研究的。

这张是祝大年先生画的孔雀。祝先生的孔雀既是现实中的孔雀，也超越了现实中的孔雀，是一个新的艺术形式。你看他所有的绘画语言所能够揭示的是对于对象理解中的具有某种神秘主义的一种关系，我甚至怀疑祝先生肯定是一个哲学家或是神秘学家，他的绘画是很神秘的。他有他自己的色彩系统和他对于物质的观察，这里面的绘画的气息所传递的是一种让人百思不得其解的力量。蔡元培先生有一句话就是艺术的价值叫“美育代宗教”，我觉得祝先生肯定是在研究这个问题，就是绘画是什么，通过绘画表达什么，绘画的功用是什么，所以他一笔一笔、呕心沥血地在绘画和阐释，尽广大而致精微，一笔一划总关情！

艺术家简介

祝大年（1916－1995），中国现代工笔重彩、壁画和现代陶艺的开拓者，艺术教育家。

 

1916年生于浙江诸暨。1931年考入国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、吴大羽。1934年在北平国立艺专学习雕塑与绘画。1935年经蔡元培推荐，留学日本东京帝国美专学习图案、陶艺美术，师从富本宪吉、北大路鲁山人。1938年回国，在郭沫若领导的“第三厅”画抗日宣传画、壁画。1950年应轻工业部部长黄炎培之邀，来北京任轻工业部高级工程师，主管全国陶瓷行业。1952年，祝大年调入中央美术学院实用美术系，为副教授。1952年11月至1953年2月，开展“建国瓷”设计与组织工作。1956年中央工艺美术学院成立，任陶瓷系主任、副教授，并在装潢、壁画、工笔重彩、特艺、陶瓷等不同专业任教。1979年，创作首都机场壁画《森林之歌》。1989年，为北京航联饭店烧制陶瓷壁画《玉兰花开》。1994年在中国美术馆举办“祝大年美术作品展”，并出版《祝大年美术作品选》。2011年在798百雅轩和国家大剧院举办个展。2012年在苏州博物馆、云南省博物馆、浙江美术馆举办个展。2016年在中国国家博物馆举办“大年百年——祝大年先生百岁诞辰艺术展”。

基石之路展览作品

碧桃，工笔重彩，87×61cm，1993年

孔雀，工笔重彩，87.5×102cm，1993年

更多作品欣赏

玉兰花开，工笔重彩，164.5×327cm，1986年

月下人家，工笔重彩，82.5×90cm，1980年代

根，工笔重彩，119×114.5cm，1980年代

二月兰，纸本水墨设色，54×46cm，1990年代

香蕉园，工笔重彩，102×73cm，1983年

寄生兰，工笔重彩，78×81cm，1993年

苗族儿童，工笔重彩，78×62cm，1970年

秋虫鸣，工笔重彩，81×124cm，1983年

兜兰，工笔重彩，85×61cm，1993年

黄山云气，工笔重彩，79×62cm，1980年

张玉｜整理

张雨婷｜编辑

段建辉｜制图

势象艺术文献库 2021年2月1日

《基石之路》展览前言

势象空间自2016年创办以来，一直以中国现代主义艺术和百年新绘画为基石和主线，推广自晚清、民国以来的二十世纪重要艺术家。

2017年4-5月，势象空间成功举办了“光华之路——中国现代艺术展”，展览集中呈现了中国现代12位重要艺术家的作品。参展艺术家有卫天霖、张光宇、吴大羽、张正宇、丘堤、厐薰琹、张仃、沙耆、祝大年、古元、吴冠中、苏天赐等。作为策展人的势象空间创始人李大钧表示：“这不是一次全面的展览，参加的艺术家仅是中国现代美术之路的一部分代表，还有多位重要的艺术家没有展出。而研究和思考则刚刚开始，我们期待下一次展览”。

“基石之路——中国现代艺术展”正是在“光华之路——中国现代艺术展”基础上的延伸和深入的展览。参展艺术家包括：卫天霖、张光宇、林风眠、吴大羽、蒋兆和、张正宇 、许幸之、李瑞年、宋步云、王式廓、孙宗慰、冯法祀、董希文、祝大年、宗其香、古元、吴冠中、李斛、庄华岳 、韦启美、罗尔纯等中国现代美术史上重要的21位艺术大家。

2020年是中国现代艺术的宗师林风眠诞辰120周年，主办方特别展出了部分林风眠与吴大羽的往来信函，以兹纪念。同时还展出了一份珍贵的包括潘天寿、林风眠、关良、李可染等14人《珊瑚碧树交枝柯》的册页，以丰富“基石之路”这一主题的展陈。

中国现代艺术的基石之路，是一条继往开来、融会贯通的文脉之路，是一条独立自主、不断进取的革新之路；是一条筚路蓝缕、大师辈出的自强之路；是一条彪炳史册、指引方向的未来之路。

“基石之路——中国现代艺术展”由李大钧和冯宇担任策展人。通过邀请业内重要媒体，利用艺术座谈和推送文章，多方面全方位呈现中国二十世纪的艺术样貌。希望展览成为一次学术性强、规格高、影响大的中国二十世纪现代艺术特展，为特殊的2020年划上一个圆满的句号，开启崭新的2021年。

我们谨向中国现代艺术史上的“基石艺术家”致敬！

李大钧  冯宇

2020年12月1日

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吴可雨 李大钧 主编

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