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大师的油画作品就是贵，一幅画被卖了5.9亿！ 2021年，苏富比拍卖行的第一件大事，莫过于1月28日将要上拍的波提切利《手持圆形圣像的男子》。此作品目前的估值是8000万美元，最终的成交价可能过亿。如果以8000万美元成交，那麽这幅画，将成为古典大师被拍卖的作品中，排名第二的高价。第一名是佳士得拍卖行，在2017年拍出的达芬奇作品《救世主》，当时的价格是4.5亿美元。今天文章就来聊聊文艺复兴巨匠波提切利。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli） 《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》 1444/5年 – 1510年 你们可能早就听过“东方三博士来朝”这个在西方世界广为流传的故事，学美术史的童鞋更加不会陌生：莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）画过这个故事，他的同窗，今天文章的主角桑德拉·波提切利（Sandro Botticelli）同学也画过。达芬奇并未因《三博士来朝》名扬天下，而 波提切利倒是靠着它一战成名，还靠着它拿到了意大利当时最大的风投——美第奇家族的赞助。 这幅《三博士来朝》原是波提切利为福音圣母教堂中德拉玛家族礼拜堂所绘。德马拉家族和美第奇家族一样，也是通过银行业而发迹，委托者的本意是为了向佛罗伦萨银行业“大佬”美第奇致敬。一方面为了满足“客户的需求”，另一方面为了能“抱上美第奇这条大腿”（这一点更重要），波提切利可以说是煞费苦心。
达芬奇，《三博士来朝》，1481年 油彩，尺寸：246*243cm 佛罗伦萨乌菲兹美术馆 美第奇，这个家族统治了佛罗伦萨200多年，家里出了三任教皇、两任皇后。时人称之为佛罗伦萨的大银行家、无冕之王、被流放者、佛罗伦萨的救世主……. 美第奇家族是意大利佛罗伦萨13-17世纪最强大的名门望族，他们靠着金融行业发家致富，从银行家跻身于政治家，教士，贵族，逐步走上了佛罗伦萨、意大利乃至欧洲上流社会的巅峰。 放眼当时的佛罗伦萨，我们可能再也找不出来比美第奇家族更真诚、更慷慨的艺术爱好者。这是是名副其实的佛罗伦萨第一大赞助人，赞助对象除了艺术家，还有学者、科学家、文学家等等。
柯西莫·美第奇 从慷慨“国父”柯西莫·美第奇（Cosimo di Giovanni de' Medici）的曾曾曾曾祖父开始，他们就大把大把地在“艺术文化”上砸银子：从古代的书籍、雕塑品、画、勋章到整个城市的建筑：教堂、广场；再到自己的宫殿、山间的别墅；而那些文艺复兴大师，包括菲利普·利皮（Fra' Filippo Lippi）、韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）、达芬奇、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）、吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）、多纳泰罗（Donato di Niccolò di Betto Bardi）、吉尔贝蒂（Lorenzo Ghiberti）……统统被收入美第奇麾下，打造成了文艺复兴宇宙艺术家天团。 所以，在人才辈出、高手云集的佛罗伦萨，所有艺术家心里都打着一个主意：抱上美第奇家的大腿。
波提切利，《三博士来朝》 蛋彩、木板，尺寸：111cm*134cm 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆 画中描述的故事要从数千年前说起，希律王在位的时候，耶稣诞生在犹太的伯利恒，有几个博士从东方来到耶路撒冷，说：“那生下来作犹太人之王的在哪里？我们在东方看见他的宿星，特来拜他。”希律王听见了，就心里不安；耶路撒冷合城的人也都不安。他就召齐了祭司长和民间的文士，问他们说：“基督当生在何处？”他们回答说：“在犹太的伯利恒。因为有先知记载说：‘犹大地的伯利恒啊，你在犹大诸城中并不是最小的，因为将来有一位君王要从你那里出来，牧养我以色列民。’” 当下希律暗暗地召了博士来，细问那星是什么时候出现的，就差他们往伯利恒去，说：“你们去仔细寻访那小孩子，寻到了，就来报信，我也好去拜他。”他们听见王的话就去了。在东方所看见的那颗星，忽然在他们前头指引，直行到小孩出生的地方，就在上头停住了。他们看见那宿星停下，就非常高兴地进了房子，看见小孩子和他母亲马利亚，就俯伏拜那小孩子，揭开宝盒，拿黄金、乳香、没药为礼物献给他。黄金代表宝贵的信心；乳香代表虔诚的祈祷；没药代表受苦的心智。圣家族带着这三件礼物，就匆匆流亡了。 这幅作品所描绘的就是“东方三博士正在朝拜圣婴”的场面： 天空一片明亮，在耶路撒冷城那固若金汤的的城墙之下，三位博士正在朝拜玛利亚和她的婴儿耶稣。闻讯而来的老百姓纷纷前来朝拜，络绎不绝。形形色色的人们正聚集在三位博士的周围，他们身着不同的服装，动作各异，每一个人都栩栩如生。各种颜色被和谐地组合在一起，画面十分唯美。 如果仅仅只是能画出唯美的画面，整个佛罗伦萨的像这样的画家并非只有他波提切利一人，为什么偏偏他能用这张画“征服美第奇”呢？ 波提切利放了个大招。不过他不是第一个使用这种大招的人，他的老师：“不守规矩”和修女私奔的修道士画家: 菲利普·利皮 ——“国父” 柯西莫·美第奇赞助的画家；还有“痛风者”皮耶罗·美第奇的“御用画家” 贝诺佐·戈佐利 [Benozzo Gozzoli]都用过这一招。 这种所谓的大招是一种当时非常时髦的技巧——把现实世界的人画成圣经故事、历史故事或者其他“异教”（古希腊罗马神话故事）中的人物。 当然啦，不是所有人都能享有这一殊荣，只有富甲一方的贵族；位高权重的佛罗伦萨行会的领袖；倾国倾城的贵族家的美人才有这样的资格。他们纷纷从画家的笔下跃然于画纸上，成为圣经故事或者神话故事里的人物。
波提切利，《三博士来朝》局部 这一次， 波提切利索性将 美第奇一家三代人都化身成了东方的博士，他们正在朝拜圣母和圣子。
波提切利，《三博士来朝》局部 圣母正俯身抱着婴儿，跪在他们面前的是老 柯西莫·美第奇，一身 红袍 的是 柯西莫的长子 皮耶罗，右边身着 白袍 的是还是孩子的 乔万尼。 有趣的是，这一次 波提切利本人这次也露了一把脸，右侧全身包裹在宽大金色袍子中的正是艺术家本尊。
波提切利，《三博士来朝》局部 当时，著名的意大利画家和学者瓦萨里（Giorgio Vasari）在见过这幅画后，深情地描述到： “……每一个画中的人物约三分之四腕尺高（约等于33厘米）……在这里你可以在第一位老人的身上看到深沉的感情：你看他轻吻上主的脚，并融化于温情之中。这也说明了他已经抵达自己漫长人生旅程的终点。这位智慧的老人就是柯西莫·美第奇，这幅肖像也是他至今为止最自然、最栩栩如生的肖像。” 当美第奇的族人见到这幅画后，无不为它唯美的画面、优美的线条、复杂而精巧的构图所惊叹；他们已经过世的长辈柯西莫的面庞栩栩如生，仿佛从未离开，他的这些后人们见此又回想起柯西莫生前种种，思念之余亦不胜唏嘘、无比动容。就这样，波提切利靠着这件作品稳固了他在意大利和佛罗伦萨的名望，成了现任掌门人“豪华者”洛伦佐·美第奇最喜爱的画家；而他通往罗马的路途也更为平坦。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》， 1444/5年 – 1510年，图片来源：苏富比 纽约当地时间1月28日，作为2021年苏富比拍卖行「西洋古典艺术周」的开年重头戏，Sheldon Solow在1982年拍卖中以81万英镑(约130万美元，838万人民币)购入的波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》，当日 以9218万美元（约为5.9亿人民币）的价格成交，打破了艺术家的个人记录。 本次拍卖会以线上拍卖的形式展开，伦敦与纽约都设有代拍点，全程连线直播，节奏紧凑。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》，1444/5年 – 1510年，图片来源：苏富比
《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》局部，图片来源：苏富比
苏富比官网及youtube频道全程直播了此次拍卖会，波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》的拍卖在伦敦与纽约两位藏家之间展开，经过5分钟的激烈叫价，最终由伦敦的买家顺利拍下。 此次波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》顺利拍卖，也成为 拍卖史上有记录以来古典大师作品的第二高价，仅次于2017年佳士得拍卖行以4.5亿美元落槌的Leonardo da Vinci（莱昂纳多·达·芬奇）《救世主》。波提切利与达芬奇曾经合开餐馆的两位大佬，如今拍卖场上的劲敌。 视频源：苏富比 谁是波提切利？
桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli 1445-1510年 波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，意大利肖像画的先驱者，也是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。代表作有《维纳斯的诞生》、《春》、《圣母颂》等。1510年，波提切利离开了对他不平的人世，但平安地安葬在佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《维纳斯的诞生（The Birth of Venus）》，1482年－1486年，图片来源：Wikiimage
波提切利《维纳斯的诞生》（局部），蛋彩画布，172.5×278.9cm，1482-1486年 在文艺复兴初期的意大利， 社会名人的肖像画被视为高雅艺术。佛罗伦斯大师桑德罗・ 波提切利（Sandro Botticelli）是带领这股新风的时代先驱，他在十五世纪下半叶所画的人物肖像展示出前所未见的直率泰然和洞察力， 甚至比达·芬奇的传世名画《蒙娜丽莎》早了几十年。 波氏构图中的人物缺乏谨严的关联，就因为他在注意每个形象之线条的和谐，而并未用心去表现主题。在《维纳斯的诞生》中，女神的长发在微风中飘拂，天使的衣裙在空中飞舞，而涟波荡漾，更完成了全画的和谐，这已是全靠音的建筑来构成的交响乐情调，是触觉的、动的艺术，在我们的心灵上引起陶醉的快感。 —— 傅雷《世界美术名作二十讲》 我们可以这样说：“波提切利的许多女人和年轻人形象，就像刚刚从一个梦中醒来，意识到外部的世界，并且，尽管他们积极地投身于外部的世界，梦中的图像还是在他们的显意识中萦绕。 ——阿比·瓦尔堡 波提切利为了达到轮廓优美而改变了自然形象，增加了设计上的美丽与和谐，因为这加强了她的感染力，更加使人感到这是一个无限娇柔、优美的人物。 —— 贡布里希评价《维纳斯的诞生》
波提切利 《朱利亚诺·德·美第奇肖像》 1470年代末至1480年代 波提切利在世时已经享负盛名，他少年得志，作品深受时人追慕，常有身家优厚的豪客登门，委托他创作要价不菲的油画。虽然他画过不少西方艺术史上最扣人心弦的肖像画， 当中却只有十几幅流传至今，而且几乎全属著名博物馆典藏。
现存于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的波提切利作品《手持老科西莫勛章的男子肖像 (Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de' Medici）》常被用于与《手持圆形圣像的年轻男子》做比较，图片来源：苏富比 论创意、论质素，此作毫不逊色于博物馆级数的波提切利肖像画，其重要程度与佛罗伦斯乌菲兹美术馆的《手持科西莫・ 德・美第奇头章的年轻男子肖像》 及华盛顿国家美术馆的《朱利亚诺・ 德・ 美第奇肖像》 旗鼓相当。上述这些肖像画应出自 1470 年代末至 1480 年代初，当时的波提切利事业得意，并开始着手绘制以神话和寓言为题的巨幅油画， 它们而今已成为西方主流艺术中最耳熟能详、最广为人知的史诗级巨作，当中又以藏于乌菲兹美术馆的《春》（1470 年代末至 1480 年代初）和《维纳斯的诞生》（1480 年代中期）最为家喻户晓。
《手持圆形圣像的年轻男子》 不只是一幅肖像，更寄寓文艺复兴时期在佛罗伦斯诞生的理想、魅力和美的概念。波提切利正是这股风潮的领航人， 他摒弃传统人物造像方式， 开创出全新画风。这幅肖像画是佛罗伦斯文艺复兴运动的象征， 然而这精炼的构图、别出心裁的用色、 干净利落的线条， 却赋予它一种隽永不衰的现代气息。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《圣母、圣婴与年轻的施洗者圣约翰（Madonna and Child with Young Saint John the Baptist）》，图片来源：佳士得
波提切利 《春》 1470年代末至1480年代 大师的油画作品就是贵，一幅画被卖了5.9亿！ 2021年，苏富比拍卖行的第一件大事，莫过于1月28日将要上拍的波提切利《手持圆形圣像的男子》。此作品目前的估值是8000万美元，最终的成交价可能过亿。如果以8000万美元成交，那麽这幅画，将成为古典大师被拍卖的作品中，排名第二的高价。第一名是佳士得拍卖行，在2017年拍出的达芬奇作品《救世主》，当时的价格是4.5亿美元。今天文章就来聊聊文艺复兴巨匠波提切利。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli） 《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》 1444/5年 – 1510年 你们可能早就听过“东方三博士来朝”这个在西方世界广为流传的故事，学美术史的童鞋更加不会陌生：莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）画过这个故事，他的同窗，今天文章的主角桑德拉·波提切利（Sandro Botticelli）同学也画过。达芬奇并未因《三博士来朝》名扬天下，而 波提切利倒是靠着它一战成名，还靠着它拿到了意大利当时最大的风投——美第奇家族的赞助。 这幅《三博士来朝》原是波提切利为福音圣母教堂中德拉玛家族礼拜堂所绘。德马拉家族和美第奇家族一样，也是通过银行业而发迹，委托者的本意是为了向佛罗伦萨银行业“大佬”美第奇致敬。一方面为了满足“客户的需求”，另一方面为了能“抱上美第奇这条大腿”（这一点更重要），波提切利可以说是煞费苦心。
达芬奇，《三博士来朝》，1481年 油彩，尺寸：246*243cm 佛罗伦萨乌菲兹美术馆 美第奇，这个家族统治了佛罗伦萨200多年，家里出了三任教皇、两任皇后。时人称之为佛罗伦萨的大银行家、无冕之王、被流放者、佛罗伦萨的救世主……. 美第奇家族是意大利佛罗伦萨13-17世纪最强大的名门望族，他们靠着金融行业发家致富，从银行家跻身于政治家，教士，贵族，逐步走上了佛罗伦萨、意大利乃至欧洲上流社会的巅峰。 放眼当时的佛罗伦萨，我们可能再也找不出来比美第奇家族更真诚、更慷慨的艺术爱好者。这是是名副其实的佛罗伦萨第一大赞助人，赞助对象除了艺术家，还有学者、科学家、文学家等等。
柯西莫·美第奇 从慷慨“国父”柯西莫·美第奇（Cosimo di Giovanni de' Medici）的曾曾曾曾祖父开始，他们就大把大把地在“艺术文化”上砸银子：从古代的书籍、雕塑品、画、勋章到整个城市的建筑：教堂、广场；再到自己的宫殿、山间的别墅；而那些文艺复兴大师，包括菲利普·利皮（Fra' Filippo Lippi）、韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）、达芬奇、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）、吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）、多纳泰罗（Donato di Niccolò di Betto Bardi）、吉尔贝蒂（Lorenzo Ghiberti）……统统被收入美第奇麾下，打造成了文艺复兴宇宙艺术家天团。 所以，在人才辈出、高手云集的佛罗伦萨，所有艺术家心里都打着一个主意：抱上美第奇家的大腿。
波提切利，《三博士来朝》 蛋彩、木板，尺寸：111cm*134cm 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆 画中描述的故事要从数千年前说起，希律王在位的时候，耶稣诞生在犹太的伯利恒，有几个博士从东方来到耶路撒冷，说：“那生下来作犹太人之王的在哪里？我们在东方看见他的宿星，特来拜他。”希律王听见了，就心里不安；耶路撒冷合城的人也都不安。他就召齐了祭司长和民间的文士，问他们说：“基督当生在何处？”他们回答说：“在犹太的伯利恒。因为有先知记载说：‘犹大地的伯利恒啊，你在犹大诸城中并不是最小的，因为将来有一位君王要从你那里出来，牧养我以色列民。’” 当下希律暗暗地召了博士来，细问那星是什么时候出现的，就差他们往伯利恒去，说：“你们去仔细寻访那小孩子，寻到了，就来报信，我也好去拜他。”他们听见王的话就去了。在东方所看见的那颗星，忽然在他们前头指引，直行到小孩出生的地方，就在上头停住了。他们看见那宿星停下，就非常高兴地进了房子，看见小孩子和他母亲马利亚，就俯伏拜那小孩子，揭开宝盒，拿黄金、乳香、没药为礼物献给他。黄金代表宝贵的信心；乳香代表虔诚的祈祷；没药代表受苦的心智。圣家族带着这三件礼物，就匆匆流亡了。 这幅作品所描绘的就是“东方三博士正在朝拜圣婴”的场面： 天空一片明亮，在耶路撒冷城那固若金汤的的城墙之下，三位博士正在朝拜玛利亚和她的婴儿耶稣。闻讯而来的老百姓纷纷前来朝拜，络绎不绝。形形色色的人们正聚集在三位博士的周围，他们身着不同的服装，动作各异，每一个人都栩栩如生。各种颜色被和谐地组合在一起，画面十分唯美。 如果仅仅只是能画出唯美的画面，整个佛罗伦萨的像这样的画家并非只有他波提切利一人，为什么偏偏他能用这张画“征服美第奇”呢？ 波提切利放了个大招。不过他不是第一个使用这种大招的人，他的老师：“不守规矩”和修女私奔的修道士画家: 菲利普·利皮 ——“国父” 柯西莫·美第奇赞助的画家；还有“痛风者”皮耶罗·美第奇的“御用画家” 贝诺佐·戈佐利 [Benozzo Gozzoli]都用过这一招。 这种所谓的大招是一种当时非常时髦的技巧——把现实世界的人画成圣经故事、历史故事或者其他“异教”（古希腊罗马神话故事）中的人物。 当然啦，不是所有人都能享有这一殊荣，只有富甲一方的贵族；位高权重的佛罗伦萨行会的领袖；倾国倾城的贵族家的美人才有这样的资格。他们纷纷从画家的笔下跃然于画纸上，成为圣经故事或者神话故事里的人物。
波提切利，《三博士来朝》局部 这一次， 波提切利索性将 美第奇一家三代人都化身成了东方的博士，他们正在朝拜圣母和圣子。
波提切利，《三博士来朝》局部 圣母正俯身抱着婴儿，跪在他们面前的是老 柯西莫·美第奇，一身 红袍 的是 柯西莫的长子 皮耶罗，右边身着 白袍 的是还是孩子的 乔万尼。 有趣的是，这一次 波提切利本人这次也露了一把脸，右侧全身包裹在宽大金色袍子中的正是艺术家本尊。
波提切利，《三博士来朝》局部 当时，著名的意大利画家和学者瓦萨里（Giorgio Vasari）在见过这幅画后，深情地描述到： “……每一个画中的人物约三分之四腕尺高（约等于33厘米）……在这里你可以在第一位老人的身上看到深沉的感情：你看他轻吻上主的脚，并融化于温情之中。这也说明了他已经抵达自己漫长人生旅程的终点。这位智慧的老人就是柯西莫·美第奇，这幅肖像也是他至今为止最自然、最栩栩如生的肖像。” 当美第奇的族人见到这幅画后，无不为它唯美的画面、优美的线条、复杂而精巧的构图所惊叹；他们已经过世的长辈柯西莫的面庞栩栩如生，仿佛从未离开，他的这些后人们见此又回想起柯西莫生前种种，思念之余亦不胜唏嘘、无比动容。就这样，波提切利靠着这件作品稳固了他在意大利和佛罗伦萨的名望，成了现任掌门人“豪华者”洛伦佐·美第奇最喜爱的画家；而他通往罗马的路途也更为平坦。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》， 1444/5年 – 1510年，图片来源：苏富比 纽约当地时间1月28日，作为2021年苏富比拍卖行「西洋古典艺术周」的开年重头戏，Sheldon Solow在1982年拍卖中以81万英镑(约130万美元，838万人民币)购入的波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》，当日 以9218万美元（约为5.9亿人民币）的价格成交，打破了艺术家的个人记录。 本次拍卖会以线上拍卖的形式展开，伦敦与纽约都设有代拍点，全程连线直播，节奏紧凑。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》，1444/5年 – 1510年，图片来源：苏富比
《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》局部，图片来源：苏富比
苏富比官网及youtube频道全程直播了此次拍卖会，波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》的拍卖在伦敦与纽约两位藏家之间展开，经过5分钟的激烈叫价，最终由伦敦的买家顺利拍下。 此次波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》顺利拍卖，也成为 拍卖史上有记录以来古典大师作品的第二高价，仅次于2017年佳士得拍卖行以4.5亿美元落槌的Leonardo da Vinci（莱昂纳多·达·芬奇）《救世主》。波提切利与达芬奇曾经合开餐馆的两位大佬，如今拍卖场上的劲敌。 视频源：苏富比 谁是波提切利？
桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli 1445-1510年 波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，意大利肖像画的先驱者，也是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。代表作有《维纳斯的诞生》、《春》、《圣母颂》等。1510年，波提切利离开了对他不平的人世，但平安地安葬在佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《维纳斯的诞生（The Birth of Venus）》，1482年－1486年，图片来源：Wikiimage
波提切利《维纳斯的诞生》（局部），蛋彩画布，172.5×278.9cm，1482-1486年 在文艺复兴初期的意大利， 社会名人的肖像画被视为高雅艺术。佛罗伦斯大师桑德罗・ 波提切利（Sandro Botticelli）是带领这股新风的时代先驱，他在十五世纪下半叶所画的人物肖像展示出前所未见的直率泰然和洞察力， 甚至比达·芬奇的传世名画《蒙娜丽莎》早了几十年。 波氏构图中的人物缺乏谨严的关联，就因为他在注意每个形象之线条的和谐，而并未用心去表现主题。在《维纳斯的诞生》中，女神的长发在微风中飘拂，天使的衣裙在空中飞舞，而涟波荡漾，更完成了全画的和谐，这已是全靠音的建筑来构成的交响乐情调，是触觉的、动的艺术，在我们的心灵上引起陶醉的快感。 —— 傅雷《世界美术名作二十讲》 我们可以这样说：“波提切利的许多女人和年轻人形象，就像刚刚从一个梦中醒来，意识到外部的世界，并且，尽管他们积极地投身于外部的世界，梦中的图像还是在他们的显意识中萦绕。 ——阿比·瓦尔堡 波提切利为了达到轮廓优美而改变了自然形象，增加了设计上的美丽与和谐，因为这加强了她的感染力，更加使人感到这是一个无限娇柔、优美的人物。 —— 贡布里希评价《维纳斯的诞生》
波提切利 《朱利亚诺·德·美第奇肖像》 1470年代末至1480年代 波提切利在世时已经享负盛名，他少年得志，作品深受时人追慕，常有身家优厚的豪客登门，委托他创作要价不菲的油画。虽然他画过不少西方艺术史上最扣人心弦的肖像画， 当中却只有十几幅流传至今，而且几乎全属著名博物馆典藏。
现存于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的波提切利作品《手持老科西莫勛章的男子肖像 (Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de' Medici）》常被用于与《手持圆形圣像的年轻男子》做比较，图片来源：苏富比 论创意、论质素，此作毫不逊色于博物馆级数的波提切利肖像画，其重要程度与佛罗伦斯乌菲兹美术馆的《手持科西莫・ 德・美第奇头章的年轻男子肖像》 及华盛顿国家美术馆的《朱利亚诺・ 德・ 美第奇肖像》 旗鼓相当。上述这些肖像画应出自 1470 年代末至 1480 年代初，当时的波提切利事业得意，并开始着手绘制以神话和寓言为题的巨幅油画， 它们而今已成为西方主流艺术中最耳熟能详、最广为人知的史诗级巨作，当中又以藏于乌菲兹美术馆的《春》（1470 年代末至 1480 年代初）和《维纳斯的诞生》（1480 年代中期）最为家喻户晓。
《手持圆形圣像的年轻男子》 不只是一幅肖像，更寄寓文艺复兴时期在佛罗伦斯诞生的理想、魅力和美的概念。波提切利正是这股风潮的领航人， 他摒弃传统人物造像方式， 开创出全新画风。这幅肖像画是佛罗伦斯文艺复兴运动的象征， 然而这精炼的构图、别出心裁的用色、 干净利落的线条， 却赋予它一种隽永不衰的现代气息。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《圣母、圣婴与年轻的施洗者圣约翰（Madonna and Child with Young Saint John the Baptist）》，图片来源：佳士得
波提切利 《春》 1470年代末至1480年代 大师的油画作品就是贵，一幅画被卖了5.9亿！ 2021年，苏富比拍卖行的第一件大事，莫过于1月28日将要上拍的波提切利《手持圆形圣像的男子》。此作品目前的估值是8000万美元，最终的成交价可能过亿。如果以8000万美元成交，那麽这幅画，将成为古典大师被拍卖的作品中，排名第二的高价。第一名是佳士得拍卖行，在2017年拍出的达芬奇作品《救世主》，当时的价格是4.5亿美元。今天文章就来聊聊文艺复兴巨匠波提切利。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli） 《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》 1444/5年 – 1510年 你们可能早就听过“东方三博士来朝”这个在西方世界广为流传的故事，学美术史的童鞋更加不会陌生：莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）画过这个故事，他的同窗，今天文章的主角桑德拉·波提切利（Sandro Botticelli）同学也画过。达芬奇并未因《三博士来朝》名扬天下，而 波提切利倒是靠着它一战成名，还靠着它拿到了意大利当时最大的风投——美第奇家族的赞助。 这幅《三博士来朝》原是波提切利为福音圣母教堂中德拉玛家族礼拜堂所绘。德马拉家族和美第奇家族一样，也是通过银行业而发迹，委托者的本意是为了向佛罗伦萨银行业“大佬”美第奇致敬。一方面为了满足“客户的需求”，另一方面为了能“抱上美第奇这条大腿”（这一点更重要），波提切利可以说是煞费苦心。
达芬奇，《三博士来朝》，1481年 油彩，尺寸：246*243cm 佛罗伦萨乌菲兹美术馆 美第奇，这个家族统治了佛罗伦萨200多年，家里出了三任教皇、两任皇后。时人称之为佛罗伦萨的大银行家、无冕之王、被流放者、佛罗伦萨的救世主……. 美第奇家族是意大利佛罗伦萨13-17世纪最强大的名门望族，他们靠着金融行业发家致富，从银行家跻身于政治家，教士，贵族，逐步走上了佛罗伦萨、意大利乃至欧洲上流社会的巅峰。 放眼当时的佛罗伦萨，我们可能再也找不出来比美第奇家族更真诚、更慷慨的艺术爱好者。这是是名副其实的佛罗伦萨第一大赞助人，赞助对象除了艺术家，还有学者、科学家、文学家等等。
柯西莫·美第奇 从慷慨“国父”柯西莫·美第奇（Cosimo di Giovanni de' Medici）的曾曾曾曾祖父开始，他们就大把大把地在“艺术文化”上砸银子：从古代的书籍、雕塑品、画、勋章到整个城市的建筑：教堂、广场；再到自己的宫殿、山间的别墅；而那些文艺复兴大师，包括菲利普·利皮（Fra' Filippo Lippi）、韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）、达芬奇、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）、吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）、多纳泰罗（Donato di Niccolò di Betto Bardi）、吉尔贝蒂（Lorenzo Ghiberti）……统统被收入美第奇麾下，打造成了文艺复兴宇宙艺术家天团。 所以，在人才辈出、高手云集的佛罗伦萨，所有艺术家心里都打着一个主意：抱上美第奇家的大腿。
波提切利，《三博士来朝》 蛋彩、木板，尺寸：111cm*134cm 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆 画中描述的故事要从数千年前说起，希律王在位的时候，耶稣诞生在犹太的伯利恒，有几个博士从东方来到耶路撒冷，说：“那生下来作犹太人之王的在哪里？我们在东方看见他的宿星，特来拜他。”希律王听见了，就心里不安；耶路撒冷合城的人也都不安。他就召齐了祭司长和民间的文士，问他们说：“基督当生在何处？”他们回答说：“在犹太的伯利恒。因为有先知记载说：‘犹大地的伯利恒啊，你在犹大诸城中并不是最小的，因为将来有一位君王要从你那里出来，牧养我以色列民。’” 当下希律暗暗地召了博士来，细问那星是什么时候出现的，就差他们往伯利恒去，说：“你们去仔细寻访那小孩子，寻到了，就来报信，我也好去拜他。”他们听见王的话就去了。在东方所看见的那颗星，忽然在他们前头指引，直行到小孩出生的地方，就在上头停住了。他们看见那宿星停下，就非常高兴地进了房子，看见小孩子和他母亲马利亚，就俯伏拜那小孩子，揭开宝盒，拿黄金、乳香、没药为礼物献给他。黄金代表宝贵的信心；乳香代表虔诚的祈祷；没药代表受苦的心智。圣家族带着这三件礼物，就匆匆流亡了。 这幅作品所描绘的就是“东方三博士正在朝拜圣婴”的场面： 天空一片明亮，在耶路撒冷城那固若金汤的的城墙之下，三位博士正在朝拜玛利亚和她的婴儿耶稣。闻讯而来的老百姓纷纷前来朝拜，络绎不绝。形形色色的人们正聚集在三位博士的周围，他们身着不同的服装，动作各异，每一个人都栩栩如生。各种颜色被和谐地组合在一起，画面十分唯美。 如果仅仅只是能画出唯美的画面，整个佛罗伦萨的像这样的画家并非只有他波提切利一人，为什么偏偏他能用这张画“征服美第奇”呢？ 波提切利放了个大招。不过他不是第一个使用这种大招的人，他的老师：“不守规矩”和修女私奔的修道士画家: 菲利普·利皮 ——“国父” 柯西莫·美第奇赞助的画家；还有“痛风者”皮耶罗·美第奇的“御用画家” 贝诺佐·戈佐利 [Benozzo Gozzoli]都用过这一招。 这种所谓的大招是一种当时非常时髦的技巧——把现实世界的人画成圣经故事、历史故事或者其他“异教”（古希腊罗马神话故事）中的人物。 当然啦，不是所有人都能享有这一殊荣，只有富甲一方的贵族；位高权重的佛罗伦萨行会的领袖；倾国倾城的贵族家的美人才有这样的资格。他们纷纷从画家的笔下跃然于画纸上，成为圣经故事或者神话故事里的人物。
波提切利，《三博士来朝》局部 这一次， 波提切利索性将 美第奇一家三代人都化身成了东方的博士，他们正在朝拜圣母和圣子。
波提切利，《三博士来朝》局部 圣母正俯身抱着婴儿，跪在他们面前的是老 柯西莫·美第奇，一身 红袍 的是 柯西莫的长子 皮耶罗，右边身着 白袍 的是还是孩子的 乔万尼。 有趣的是，这一次 波提切利本人这次也露了一把脸，右侧全身包裹在宽大金色袍子中的正是艺术家本尊。
波提切利，《三博士来朝》局部 当时，著名的意大利画家和学者瓦萨里（Giorgio Vasari）在见过这幅画后，深情地描述到： “……每一个画中的人物约三分之四腕尺高（约等于33厘米）……在这里你可以在第一位老人的身上看到深沉的感情：你看他轻吻上主的脚，并融化于温情之中。这也说明了他已经抵达自己漫长人生旅程的终点。这位智慧的老人就是柯西莫·美第奇，这幅肖像也是他至今为止最自然、最栩栩如生的肖像。” 当美第奇的族人见到这幅画后，无不为它唯美的画面、优美的线条、复杂而精巧的构图所惊叹；他们已经过世的长辈柯西莫的面庞栩栩如生，仿佛从未离开，他的这些后人们见此又回想起柯西莫生前种种，思念之余亦不胜唏嘘、无比动容。就这样，波提切利靠着这件作品稳固了他在意大利和佛罗伦萨的名望，成了现任掌门人“豪华者”洛伦佐·美第奇最喜爱的画家；而他通往罗马的路途也更为平坦。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》， 1444/5年 – 1510年，图片来源：苏富比 纽约当地时间1月28日，作为2021年苏富比拍卖行「西洋古典艺术周」的开年重头戏，Sheldon Solow在1982年拍卖中以81万英镑(约130万美元，838万人民币)购入的波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》，当日 以9218万美元（约为5.9亿人民币）的价格成交，打破了艺术家的个人记录。 本次拍卖会以线上拍卖的形式展开，伦敦与纽约都设有代拍点，全程连线直播，节奏紧凑。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》，1444/5年 – 1510年，图片来源：苏富比
《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》局部，图片来源：苏富比
苏富比官网及youtube频道全程直播了此次拍卖会，波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》的拍卖在伦敦与纽约两位藏家之间展开，经过5分钟的激烈叫价，最终由伦敦的买家顺利拍下。 此次波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》顺利拍卖，也成为 拍卖史上有记录以来古典大师作品的第二高价，仅次于2017年佳士得拍卖行以4.5亿美元落槌的Leonardo da Vinci（莱昂纳多·达·芬奇）《救世主》。波提切利与达芬奇曾经合开餐馆的两位大佬，如今拍卖场上的劲敌。 视频源：苏富比 谁是波提切利？
桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli 1445-1510年 波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，意大利肖像画的先驱者，也是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。代表作有《维纳斯的诞生》、《春》、《圣母颂》等。1510年，波提切利离开了对他不平的人世，但平安地安葬在佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《维纳斯的诞生（The Birth of Venus）》，1482年－1486年，图片来源：Wikiimage
波提切利《维纳斯的诞生》（局部），蛋彩画布，172.5×278.9cm，1482-1486年 在文艺复兴初期的意大利， 社会名人的肖像画被视为高雅艺术。佛罗伦斯大师桑德罗・ 波提切利（Sandro Botticelli）是带领这股新风的时代先驱，他在十五世纪下半叶所画的人物肖像展示出前所未见的直率泰然和洞察力， 甚至比达·芬奇的传世名画《蒙娜丽莎》早了几十年。 波氏构图中的人物缺乏谨严的关联，就因为他在注意每个形象之线条的和谐，而并未用心去表现主题。在《维纳斯的诞生》中，女神的长发在微风中飘拂，天使的衣裙在空中飞舞，而涟波荡漾，更完成了全画的和谐，这已是全靠音的建筑来构成的交响乐情调，是触觉的、动的艺术，在我们的心灵上引起陶醉的快感。 —— 傅雷《世界美术名作二十讲》 我们可以这样说：“波提切利的许多女人和年轻人形象，就像刚刚从一个梦中醒来，意识到外部的世界，并且，尽管他们积极地投身于外部的世界，梦中的图像还是在他们的显意识中萦绕。 ——阿比·瓦尔堡 波提切利为了达到轮廓优美而改变了自然形象，增加了设计上的美丽与和谐，因为这加强了她的感染力，更加使人感到这是一个无限娇柔、优美的人物。 —— 贡布里希评价《维纳斯的诞生》
波提切利 《朱利亚诺·德·美第奇肖像》 1470年代末至1480年代 波提切利在世时已经享负盛名，他少年得志，作品深受时人追慕，常有身家优厚的豪客登门，委托他创作要价不菲的油画。虽然他画过不少西方艺术史上最扣人心弦的肖像画， 当中却只有十几幅流传至今，而且几乎全属著名博物馆典藏。
现存于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的波提切利作品《手持老科西莫勛章的男子肖像 (Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de' Medici）》常被用于与《手持圆形圣像的年轻男子》做比较，图片来源：苏富比 论创意、论质素，此作毫不逊色于博物馆级数的波提切利肖像画，其重要程度与佛罗伦斯乌菲兹美术馆的《手持科西莫・ 德・美第奇头章的年轻男子肖像》 及华盛顿国家美术馆的《朱利亚诺・ 德・ 美第奇肖像》 旗鼓相当。上述这些肖像画应出自 1470 年代末至 1480 年代初，当时的波提切利事业得意，并开始着手绘制以神话和寓言为题的巨幅油画， 它们而今已成为西方主流艺术中最耳熟能详、最广为人知的史诗级巨作，当中又以藏于乌菲兹美术馆的《春》（1470 年代末至 1480 年代初）和《维纳斯的诞生》（1480 年代中期）最为家喻户晓。
《手持圆形圣像的年轻男子》 不只是一幅肖像，更寄寓文艺复兴时期在佛罗伦斯诞生的理想、魅力和美的概念。波提切利正是这股风潮的领航人， 他摒弃传统人物造像方式， 开创出全新画风。这幅肖像画是佛罗伦斯文艺复兴运动的象征， 然而这精炼的构图、别出心裁的用色、 干净利落的线条， 却赋予它一种隽永不衰的现代气息。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《圣母、圣婴与年轻的施洗者圣约翰（Madonna and Child with Young Saint John the Baptist）》，图片来源：佳士得
波提切利 《春》 1470年代末至1480年代  波提切利《春》（局部）
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