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国画山水画的笔墨观浅析,看了这个才会画山水画!| 干货

2021-02-21  摩羯天尘
 
说说国画 1周前

国画是我国文化艺术的瑰宝,经过几千年的历史沉淀衍生出很多的流派风格。山水画作为绘画的重要课题,也是中国山水画家的基本功。


山水画的笔墨观是我国千年文化的精粹,但仍有很多朋友不懂山水画的笔墨观。今天老师就来浅析一下山水画的笔墨观。


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山水画的内容归根结底是中华民族的文化内涵,受到历代文化思想的影响,同时又与宗教密不可分。儒家、道家、禅学对山水画影响深远。


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​国画山水画与西方绘画区别


中国山水画的笔墨观与西方的绘画观念又有很大的不同。中国山水画讲究对自然世界的山水认识,具体的色彩并不是国画的主要创作因素。换句话讲,国画山水画讲究神似。


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西方绘画的创作主要以色相的具体表现为准,真实的场景。比如世界名画《鲁昂大教堂》,分别画出一天之内不同时间的教堂景色。从这可以看出中西方的绘画还是有比较明显的差别。



​山水画笔墨观来源


国画山水画的很多灵感都来源于我国的自然山水,也就是我们常说的“艺术来源于生活”。通过对大自然的观察和总结,郭熙创造了卷云皴和蟹爪法。


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他的《早春图》景色丰富迷人,乱中有序。同样还有沈周的小钉头皴,都是对大自然语言的概括。这些都是对大自然的概括,也更加印证了艺术来源于生活。



​山水画笔墨观体系


我国山水画有着丰富的历史,经过几千年的历史沉淀已经有了属于自己的绘画体系。


按照画法风格来分,山水画可以分为青山绿水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。按照墨色又分成五色,干、湿、浓、淡、焦。


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通过墨法来分又可以分成积墨法、泼墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法等等。这些都是我国文人雅士智慧的结晶。是我国基本哲学思想的创作过程。


山水画的时间观


山水画并不是没有时间的一种变化,山水画的表现是流动的、永恒的。山水画虽然看起来是静止的,但是却有一种留居永恒的形态。


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比如我们著名的《清明上河图》,描绘的就是某一个时间的人物景象。但却是一种永恒的记录,在变动不居的时间中开展笔墨艺术形态。


与时俱进的笔墨观


在山水画的创作中,要求创作者先有一种大的创作观念。我们这里说的创作观念是要知道山水观的核心。


把笔墨转化成内涵不是非常容易的事情,是在一点一画中慢慢转变而来的。这不仅要求创作者有自己独到的观念,更要有很熟练的创作技巧。


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那么随着时代的变化,山水画的笔墨观是否发生了一定的衍变呢?答案是肯定的。因为总体宏观的笔墨观正是历朝历代笔墨的展现,随着时间的推移,现在的笔墨观加入当代的一些思想,这也是必然的。


吴山石先生的画作就体现了这一特点,笔墨与美丽自然融合,与文化修养知识融会贯通。这体现了一种笔墨随时代变化的深刻内涵!


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