贾又福,1941年生。1960年考入中央美术学院中国画系,师从李可染、叶浅予、李苦禅、宗其香、何海霞,私淑潘天寿、石鲁。著名画家、美术教育家、理论家,中央美术学院、中国艺术研究院教授、博士生导师,有突出贡献的国家级专家。北京大学中国当代艺术经典大家入史研究与传承工程设:北京大学贾又福艺术研究基金、北京大学贾又福艺术研究会和北京大学贾又福艺术工作室。 梦到山乡意趣多 36cm×57cm 1989年 山石研究 20cm×30cm 1980年 夕照图 60cm×95cm 1989年 山石研究 30cm×22cm 1983年 释文:一九八三年新春于太行山,同行者黄国华、刘钟生、陈治华诸学生。不料此次经太原绕阳泉,到石家庄,又折到山西麻石,又回到井陉浆水、 水门、石板房。严冬之苦,老乡亲热,冬山石骨,好画颇多。此皴法是由真山真石提炼概括出来的,照搬古人不行,胡编乱造更不行。 明霞 53.5cm×74cm 1989年 ◎关于写生 李可染先生是把写生作为突破口,一反清代山水脱离生活,苍白无生命力的因袭之病。 太行丰碑第一稿草图 20cm×30cm 1982年 不能把局限性,作为优点加以放大。要清醒自己,而不是苛求先贤。要分析伟大成就,时代背景,审美时尚,充分认识其划时代意义及其深远影响。但同时要清醒认识到写生与创作的不同 (要讲充分,说透) 黄崖洞绝壁太行丰碑 30cm×52cm 1982年 1、缺乏情感,缺乏个性化的研究和认识,误以别人的或自己肤浅的成见、定见( 固止)笔墨形式或笔墨符号之类,作为山水画笔墨趣味艺术形式特点来追求,就必然停留在他人化、概念化、公式化的写生状态,也可以说是一种假自我状态。其作品必然是苍白的、无生命力的、笔墨样式的杂陈罗列。 山石研究 30cm×20cm 1985年 写生分两个阶段:对景写生与对景创作。 写生的阶段不同,则要求不同。如本科生低年级写生课,应该是写生教学的初级阶段。即使初级阶段的写生作业,要求画面上的东西,亦不是自然界的客观真实,她渗透着作者的——才情、智慧、爱好和理想。也初步体现着古人所说“丘壑为天地所有,笔墨为天地所无”的创作因素。就是说在这一阶段我们描写的丘壑与自然界真实的丘壑比较接近。即使如此,我们的写生手段、笔墨处理等等,也是自然界本来没有的。体现了作者的创造性和概括性。 山家月色 70cm×45.5cm 1978年 到硕士甚至博士研究生阶段仍然要有写生课,这是写生的高级阶段。写生课的对景创作成分要求更明确更深入。首先,从观察感受大自然开始,在大自然中择取最新、最美、最有生命力的部分(哪怕是很小的一个局部)拉近再拉近,放在自己的心中捂着,赋予它真的性情、真的温心、真的认识、真的智慧,并升华到民族文化与时代精神的高度。即炼精升意(由大自然生发到作者的意趣)和由作者的意趣升华为时代精神的过程,也即“以心观物,物无大小”的过程。这是一个禅语,它包含着精神层面。这就是我们在写生课中经常说的使眼中的景物个性化、情绪化、智慧化、意志化、理想化,这便具有了精神性。 山溪即景 30cm×34cm 1978年 雨过 50cm×70cm 1978年 ◎写生之前的观照(之一) 我们到大自然中写生,要懂得“静观妙悟”。不要坐下来就画,要多看多想,观察半个小时,一个小时,思考不深入,再看一个小时,两个小时,将你能观察到的山峰搜索一遍。石涛《搜尽奇峰打草稿》中的“搜”字很要紧,“搜”不是一般地看,不是看看就过去了。是用眼睛搜索,是用心灵扫描,一个一个地搜索,像过海关一样,一个一个地检查,一个都不放过。不然,怎么能叫搜尽呢?就是要将看到的大自然的每一部分,都要过心灵这一关。要过滤,要感悟,要跟她发生情感的交流。跟大自然索要,索要大自然的那一部分跟我自己的契合点,大自然的生命跟我的生命的契合点。所以,搜索是写生中要命的问题,可以说搜索就是“索命”。 霜晨 30cm×32cm 1978年 我们一进山里,眼睛就不够用,要搜尽每一个山峰,一个不落。找好的东西,找它的精华,找它的生命所在,找它的生命与我的生命合一的所在。这个太要紧了,同学们明白了这个道理,就懂得了怎样到大自然中淘金,怎么去寻宝。如果这一关过不了,你到大自然中,你就会戴着别人的眼镜看问题,戴着某位大师的眼镜看问题,你就不会有自己独到的见解。 黄昏雨后牧归时 33.5cm×66.5cm 1987年 ◎感悟大自然 要学会在大自然中陶冶自己,即所谓蒙养自我的浩然之气。我强调对景写生之前,先观察、观想、观照,花一两个小时不算什么浪费时间。 月白风清 49cm×69cm 1978年 释文:时一九七八年清秋写此遣兴。又福于中央美院 此吾早期画风初变之作品,颇觉亲切。又福八九年展观记之 朝阳图 40.5cm×45cm 1977年 ◎写生课教学指导思想(之一) 到生活和大自然中沉潜下去,从感情深处贴近生活、贴近大自然。在深入探索自然规律的同时,深入开掘自身的内心世界。在一幅写生作业上,不惜花费两天甚至三 天的苦功、慢功,尽可能最大限度地调动自身的全部精神(智慧、情感等)因素和全部技能(造型、笔墨、形式等)因素,完成一幅不同于任何人的、个性化的、艺术性较强的写生画,使学生在写生课中受到全方位的综合训练。 雪霏霏兮 50cm×69cm 1979年 释文:人云瓢者善用墨矣,殊不知笔墨相互为用,墨色皆由运笔出之。又福 雪晴 34cm×34cm 1980年 塞外饮马 23cm×23.5cm 1978年 ◎对创作作业的基本要求(之一) 牧趣 38cm×86.5cm 1988年 做棉被(局部) 50cm×69cm 1981年 瓜棚夜话 40cm×59cm 1990年 释文:吾儿童时顽皮,可趁看瓜父老闲谈之机,每摸瓜而去也。写四十年前旧事,瓢。 余年五十岁,四十岁时自号瓢者,大傻瓜也。今忆少年之趣事,决非傻瓜所能为,不觉自喜,甚矣。瓢者又题。 银色的诗锦 50cm×70cm 1983年 ◎对创作作业的基本要求(之二)
牧趣图 60cm×35.5cm 1987年 林暗 68cm×45cm 1987年 ◎探索求知 在未知的领域探索,能激发和培养创作的欲望。假若一切都按预先设计好的进行,太过周密,甚至连结果都预先想好,反而会冲淡创作意识,最有生命活力的发明创造,往往是预料之外的惊喜,是在长期大量艺术实践过程中意外发掘到的,因此,不能忘记在未知的领域探索。“占山为王”就是“画地为牢”。 人在画中 45cm×63cm 1989年 秋云归樵 63cm×37.5cm 1989年 ◎谈模仿与创造 大谈笔墨者:(1)不入门;(2)入了别的门。 冬云图 48cm×68cm 1987年 无题 20.5cm×20.5cm 2004年 诗乎歌耶 34cm×34cm 2004年 太行秋 68cm×68cm 2003年 秋到太行 98cm×59cm 2003年 文图来源:贾又福工作室 |
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