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《名画,略知略知》之“年华”:年轮之晕,是她一生的绚烂

2021-02-22  眼缘艺志

站在青春的尾巴上,向前,遗忘着美丽的童话,向后,期许着别样的年华。

时光知味,岁月沉香。轻启轩窗,芳草青青,花影斑驳,夏花次第开。念云若雨,滴落心间,念云若梦,时隐时现。时光,是指尖的流沙、握不住的水色年华。本期的《名画,略知略知》,让我们顺着时间的指向,尽览女人一生的绚烂吧。

Friedrich von Amerling

生命初初的美丽,仅仅在于她与世无争的降生。稚嫩的面容有着天使般的微笑,那是人们最迷恋的、初生的希望。

弗里德瑞秋·冯·莫林 (Friedrich von Amerling,1803—1887)是奥地利肖像画家。1835年,他成为了奥地利君主弗兰茨·约瑟夫一世的御用画师,开始了长达45年的宫廷画师生涯。他一生创作了约1000幅画作,大多为肖像作品。

1836年,莫林受列支敦士登亲王阿洛伊二世的委托,为其孩子画画。在众多肖像作品中,沉睡中的玛丽亚·弗朗齐斯卡成为了这一系列中表现力最强的作品。柔和的阳光温柔地挥洒着它的光芒,熟睡中的孩子紧紧地抱着一个做工精美的洋娃娃,孩子脸上满足的笑容温暖着每一位注视此画的观者。

Daniel Garber

光影中的少女如垂柳般轻盈、文静,那纯净的目光是画家对现实的洞察,也是对成长的细致拿捏。

丹尼尔·加伯 (Daniel Garber,1880—1958)是美国著名的印象派画家,同时也是宾夕法尼亚州新希望现代主义的领军者。同大多数印象派画家一样,丹尼尔喜欢绘制大自然的美丽风景。他的作品经常被美国史密斯艺术博物馆、芝加哥艺术学院以及私人收藏家所收藏。

这幅名为《Tanis》的作品是丹尼尔以女儿塔尼斯(Tanis)为原型创作的油画作品。画中的女孩沐浴着阳光站在门廊下,柔和的光晕与四周蓝绿色的背景闪烁着夏日的光芒,被父爱包裹的午后时光是丹尼尔给予女儿的一份最温柔的礼物。

Johannes Vermeer

约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer,1632—1675)与伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)被称为荷兰黄金时代最伟大的画家。1647年,维米尔曾进入法布里蒂乌斯学院学习,经过六年的努力,终于在1653年成为了圣卢克画家行业协会的成员。

维米尔在创作中喜欢用黄色、蓝色、灰色等色彩,其作品大多描绘了宁静、和谐的家庭生活。这幅名为《Girl with a Pearl Earring》的画作是其仅存的36幅作品中最为著名的、也最容易辨认的肖像作品之一。画中的女孩转头凝视着观者,目光清澈、嘴唇微微张开,似乎在诉说着什么。女孩身上棕黄色的上衣与白色的内领形成了鲜明的对比,蓝色的头巾则形成了更大的视觉反差。维米尔利用朴素简单的色彩捕捉着人物瞬息间的表情,以细腻的表现手法诠释着被永恒凝固的时间。

画中女孩的身份一直存在很大的争论,有学者认为她是维米尔的大女儿玛丽亚(Maria),也有学者认为是其好友玛格达琳娜·范·鲁伊文(Magdalena van Ruijven)的女儿。但无论画中女孩的身份如何,其独特的衣饰与表情都为后人留下了无数遐想的空间,也因此诞生了以画作命名的诸多小说、电影等作品。

Vittorio Matteo Corcos

意大利画家维托里奥·梅特奥·柯尔克斯 (Vittorio Matteo Corcos,1859—1933)就读于佛罗伦萨恩里科美术学院,1880年移居巴黎,创作了许多以日常生活中的女性为主题的绘画作品。

柯尔克斯以三名穿着考究的巴黎少女为焦点,创作了这幅名为《Midday by the Sea》的作品。画中的女孩装扮精致,似乎在海滩边观景,专心致志地眺望着某个未知的景色。画中出现的沙滩椅和各种手工艺饰品为整幅作品增添了时尚的气息,也真实记录了当时社会的流行趋势。

Alfred Stevens

时间煮雨,往事如烟,曾经稚嫩的孩童已然亭亭玉立,在柔和的暮色中沐浴着美好,也印刻着新的记忆。

阿尔弗雷德·史蒂文斯 (Alfred Stevens,1823—1906)是比利时杰出的现实主义画家。他笔下的女子以优雅美丽著称,背景中或幽暗或明亮的光线渲染着一种宁静、祥和的氛围。

在这幅名为《A Night by the Sea》的作品中,史蒂文斯以细腻的手法描绘着女子身上柔软且华贵的服饰,也真实地记录了巴黎女性奢华的生活方式。

Pierre Auguste Cot

青春,是短暂而绚丽的,它好似一颗流星,闪烁着霎那光华。回首顾盼,伊人静婉,羞涩清恬之中洋溢着盈盈眸暖,每一次的对视都是一场不可预期的遇见。

皮埃尔·奥古斯特·考特 (Pierre Auguste Cot,1837—1883)是法国学院派画家,也是法国画家阿道夫·威廉·布格罗(Adolphe-William Bouguereau)的学生。1880年,他在萨法之家沙龙会上首次展出了这幅名为《The Storm》的作品,并获得了惊人的成功。

有学者认为这幅作品的创作灵感源于法国作家圣皮埃尔·贝尔纳丁(Bernardin de Saint Pierre)创作的小说《Paul and Virginie by Bernardin》,小说中的主人公也似画中描绘的这般奔跑躲避着,并用女主的外裙遮挡风雨。

考特用光线和色彩做对比,衬托着力量的美感,以略显粗犷的线条描绘着男人的阳刚之力,女性则用纤细柔美的线条细细刻画。

Zinaida Serebriakova

齐纳达·塞雷布里亚科娃 (Zinaida Serebriakova,1884—1967)是俄罗斯第一位女性画家。她出生于艺术世家,祖父尼古拉斯·贝努瓦斯(Nicholas Benois)是著名的建筑师,也是建筑师协会主席;叔叔亚历山大·贝诺瓦(Alexandre Benois)是著名的画家;父亲叶夫根尼·尼古拉耶维奇·兰斯雷(Yevgeny Nikolayevich Lanceray)是著名的雕塑家。

可以说,齐纳达是个自恋的女画家,她经常将自己的长相融于不同的绘画创作中。无论是肥胖还是健美的造型,人们时常能在她的作品中看见一个调皮可爱又熟悉的脸庞。

这幅名为《Snowflakes from Tchaikovsky's ‘Nutcracker'》的作品取景于斯内日卡芭蕾舞剧院的化妆室。在很长一段时间里,齐纳达为了观察演员们的举止神态,常常往返于住所与芭蕾舞剧院两地之间。

Tamara de Lempicka

走过芳华,徒留一段似梦非梦的回忆。

她一生只为奢华,近乎偏执的性格与惊世骇俗的美貌,成就了这位拥有传奇一生的波兰画家塔玛拉·德·兰陂卡(Tamara de Lempicka,1898—1980)。

塔玛拉·德·兰陂卡师从立体派画家安德烈·洛特(Andre Lhote)和莫里斯·丹尼斯(Maurice Denis)。天资聪慧的她对绘画艺术有着自己独到的理解,画中的线条简单干净却极具立体感。这幅名为《Girl in the Green Dress》的作品完美地描绘了一位自信、大胆的女性。画中的女子因其独特的穿着而自豪,流线型的几何立体服饰勾勒着优雅的肢体,散发出超然的优越感。

Anna Ancher

青春不再,而命运往往会弥补给她一间厨房、一个家庭、一种平凡的幸福。

安娜·安彻 (Anna Ancher,1859—1935)是丹麦最伟大的视觉艺术家之一,也是北欧现代艺术的开拓者。她擅长以一种令人信服的方式描绘现实,其笔下的生活场景简单又美好,并借此推动了丹麦现实主义的发展方向。安娜偏爱绘制与室内题材有关的作品,受印象派影响,她十分注意光和色彩的运用,光和影在其画笔下似乎具有了生命力,一切人与物都在朦胧的光辉下变得柔和了。

在这幅名为《Girl in the Kitchen》的作品中,一个女人背对观者站在窗边,红色的裙子和黑色的夹克在黄色和橙黄色的衬托下显得格外醒目,阳光透过门缝挥洒着柔和的光芒,烘托着宁静的氛围。

Ferdinand Waldmüller

年华,慢慢消逝于时光的繁华中,也给予了她无数个可以娓娓道来故事。左手倒影,右手韶华,她总是躲在某一个角落,想念着一段时间的掌纹。当夕阳一抹一抹的隐去,深夜的帷幕正悄无声息地向星空蔓延,岁月中最后的温暖,即是身边真情默默的陪伴。

费迪南德·沃尔德马勒 (Ferdinand Waldmüller,1793—1865)是比德迈时期最重要的奥地利画家之一。他一生创作了约1000幅作品,其中大多为肖像画。但无论是精致的静物画,还是鲜活的肖像画,他对于色彩的表现都无疑是完美的。

这幅名为《The Grandmother's Birthday》的作品创作于1856年,当时的沃尔德马勒已经成为了一位颇有名气的艺术家,但他依然能够以细腻的笔触描绘着一位老妇人最为平凡与欣慰的晚年生活。

时光荏苒,岁月湍流中的人们摸着脸上浅浅的纹路,想着走过的年轮之晕,似乎一切仅仅现于弹指之间。而那初生便拥有的微笑,依旧潜于年华未散的影子里,寻寻觅觅,痴痴迷迷。

年华中的你们,我们下期见!

眼缘艺志 第701篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写:眼缘艺志

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