【新工笔】秦艾 QIN AI

一品居士一品居 2021-02-22

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这是一个深秋的景象，从年少轻狂的花豹到才思敏捷的俊鹿，再到中年睿智的灵猴，最后是云淡风清的仙鹤，他们被生命的树枝串联着，既相互矛盾，又相互依存。

——秦艾

秦艾

1973年生于江苏省南通市，1996年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，现为职业画家，生活于南京。2001年至今，作品先后参加上海美术馆、江苏省美术馆、北京画院美术馆、北京中国画研究院美术馆、台北平艺术品空间、北京今日美术馆等举办的多个展览。

出版有：

2010年《新工笔文献丛书》秦艾篇安徽美术出版社

2012年《靠近我的天涯》秦艾个人作品集藏新艺术有限公司

个展：

2012年《靠近我的天涯》——台北平艺术空间· 北京世纪翰墨画廊

南京江苏省美术馆

｜童年的影响

二十岁之前，秦艾的生活轨迹都在南通。她说，她喜欢南通的梅雨天，绵绵密密的雨，随意飘洒，年幼时的她总是坐在屋檐下，一看就是半天，仅仅是发发呆，她很享受这种放空的状态。

大部分的童年时光，秦艾是在唐闸度过的。她曾说过，“童年的生活，或多或少会反馈到成年之后的世界。虽然这些瞬间在记忆中缓慢地流逝，但也许因为这些体验都是第一次发生，所以印象深刻。”

从小在书法家父亲的影响下，她练习书法，临摹画谱，一切都缘于自发的兴趣。直到高二，秦艾才开始系统地学习绘画。对她来说，画画一直是一件想要做的事情。在系统学习的过程中，她几乎把美术史上的名画都临摹了一遍，南通的公园、车站，甚至是菜市场，都是她写生的地方。学画期间，父亲的朋友画家侯德剑、朱建忠等人，也在绘画上对她进行了专业指导和示范。

在秦艾看来，家庭给了她很好的艺术感知力，培养了她较好的艺术品位。

在秦艾的作品中，动物一直都是主角。“我非常喜欢动物，通过动物能更好地表达我内心的想法。在今后的创作中，动物或许会消失，创作没有定律的。”秦艾说。在近几年的创作中，秦艾更注重对空间的设置。以前的作品多是单维度的、相对单一的空间。

滑动图片

《悠然图》纸本水墨 120x273cm 2019

｜新工笔的出路

新工笔创作就像一个“青涩的少年”。我们似乎有很多东西可以倚靠，可是心里想着要独立，要有自己的出路。新工笔的通病是大家都在找符号，我也一样，符号实际上是心里恐慌的拐杖。我对我的画比较看中的一点是去线。中国水墨讲究线条的韵律、组织和形式，但是在我创作的过程中，常常觉得传统的线成为我表达感念的障碍，于是我就舍弃了。另外，在经历初期的尝试、摸索之后，将个人体察，反观内心作为创作的旨归，这对我而言也是很重要的一个转变。不过，仅仅方法出新、思想出新是不够的，我希望将自己更多注意力放在结构上和表述上，立足于发掘社会和生活的内在隐藏结构。

我的画从表现形式到内容都有西方因素。其实构图方式、明暗对比、隐秘个人心理的表现都是发端并发展于西方艺术，但是现在已经与中国的现实生活、艺术创造融为一体，没有必要刻意去分辨或者追求中国或西方。画家很应该要放弃个人趣味，只要符合情感与思考的东西，都可以拿来就用，自由自在地吸收营养，不需要考虑中、西归属的问题。