继承传统，勇于创新（一）

作者：许福林

山水盆景是以大自然绚丽风光为样本，经过作者的构思、选材、切割、雕琢、胶合、种植等多道程序创作出来的艺术佳品。桩材多变，变化无穷，其作品内容丰富，题造型更是千姿百态、极富诗情画意，是我国独特的盆景艺术品种。

我国山水盆景起源于唐代，1000多年来发展较为缓慢，直至20世纪80年代，形成了一个发展高峰，全国涌现了一批山水盆景制作高手及名家，创作了许多优秀的山水盆景作品。

但由于市场经济发展带来的某种盆景艺术价值观念的转变，加上领导层面的重视不够，舆论宣传的缺位，到90年代，山水盆景的发展跌入低谷，与逢勃发展的树木盆景、水旱盆景相比，形成了一个巨大的反差，制约了中国盆景的全面健康发展，影响了中国盆景更快更好地走向世界。

这一现象引起了中国盆景界有识之士的重视，近几年来，呼吁重视、发展山水盆景的声音、文章多次出现，也引起了中国盆景界各级领导的重视，并采取了一定措施予以纠正。本文从中国山水盆景的传承与创新谈一个人中国山水盆景的认识。

一、传承山水盆景的发展需要传承，除了传承好的制作经验与更需要从中华民族的优传统外，秀文化遗产中吸取营养。而这里，中国绘画的理论与中国山水画的名家名作则是一个极好的教材。

中国山水盆景要从中国绘画中得到启示与传承，应首先解决两个问题：一是基本了解中国画，特别是中国山水画的发展历程：二是山水盆景制作中如何向中国画学习。

(一)中国画的发展历程中国的绘画艺术起源很早，可以从新石器时代的彩陶绘画算起，到了魏晋南北朝，得到了极大的发展，涌现了许多专业画家。山水画也随着中国画的发展而不断发展、成熟，成为中国画的一个主要流派。

中国的山水画形成于魏晋时法论”，并将'骨法用笔'列于仅次于“气韵生动”的第二重要位置，将顾恺之在“绘画传神论”中提出的与神韵相关联但却无从捉摸的“骨气”，直接转换成了具体可知、能够从容把握的线条形态“骨法用笔”，使神情气韵有了强有力的物质依据。

接着，唐人张彦远又在《历代名画记》中提出“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书。”在进步论证形神关系之后，张彦远将形神矛盾归结为立意用笔，颇有见地。

用笔是造型艺术的基础，是形似的物质依据，用笔不准或笔不达意，则既无形似可言，更谈不上气韵生动。此后，中国绘画理论又有新的发展。 作中的构图或布局。

它不但包括山水盆景制作前的思考、分析、研究、推敲等一系列思维活动，还包括山水盆景制作中对整个盆石景物的结构、格局的布置等，可见构图是一种十分重要的技法，是山水盆景立意后制作成败的关键。

构图好才能全景活，才谈得到追求神似与意境。构图，首先讲究大势，即大体的位置。清笪重光说得好：“得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾，满幅都非”。

水盆景制作中，大势经营好以后，才能进一步研究布局的开合、主客、偏正、虚实、空白等等。山“骨法用笔”，即山水盆景中表现山形体貌的线条形态。

在中国山水画发展史上，如果说“青绿山水” 为中国山水画艺术的第一期，发展于唐代中期，成熟于五代十国，使山水画从“空勾无皱”的初级形成，发展为“皱染完备”的水墨山水新时代，并形成以荆浩、关仝为宗祖，着重表现北方雄伟峻陡山岭的北派及以董源、巨然为代表，着重表现南方秀润葱郁自然风光的南派。

之后，中国山水画得到了进一步的发展，并涌现了一大批杰出的画家。

随着中国绘画的发展，绘画理论也得到极大的发展。