|
峰峦浑厚，连绵叠墨；杂树苍苍，犹闻风鸣；飞瀑锦带，遥挂门前；山洞通桥，曲折成韵……元人王蒙的《涤砚图》满眼山水气势，让人过目难忘。整幅画，高山之高，好似永不可攀，悬瀑一泻而下，不见激石拍打的场景，却让人感觉惊心动魄，好似有人垂挂在高山之巅。茅屋二三，其中一老者坐于近水茅屋小院里，扬头须飞，不知所思。竹篱外，七八岁小童正水边洗砚。大概老者趁小童洗砚时正思索如何调山色水声入墨，构个好图，再题两句小诗。也许正有一位山外客，餐风饮露而来，老者要起笔作画，送一份情谊。风徐徐拂来，白梅正幽香。这样的好景致，老先生又或许什么也没想，只是静坐，只是隔篱听流。洗砚的小童，扎冲天羊角，着布衣，认认真真，半蹲石阶之上。古时能做名家小童，大概都是从洗砚开始学起的吧。砚上有宿墨点滴，瞬间就让清溪稀释了去，墨里若落下一句诗，这时就变成一尾鱼，活泼泼游开了。小童并不知，小童只知洗砚送先生。高树掩映的后屋窗口里，约莫十岁的孩童，不知在做什么。读《诗经》，抑或正在作画习字，完成每日功课吧。王蒙是明末画家，字叔明，号黄鹤山樵。系赵孟頫外孙，湖州（今浙江吴兴）人。王蒙与黄公望、倪瓒、吴镇并称“元四家”，也有与赵孟頫、吴镇、黄公望并称之说法。此《涤砚图》是王蒙画给他的老朋友嵕山（余谦）的精心之作。王蒙之成就与画中之技巧不作评说，成就自是非凡，技巧外行不便于说。现存世的名作不少，如《青卞隐居图》《葛稚川移居图》《夏山高隐图》等，但喜欢这幅《涤砚图》，也是他一贯的山水画特色。铺景稠密浓郁，布局重山复水。有评说“寄秀润清新于厚重浑穆之中”，读其画，确有此感，让人读出一派郁然深秀。王蒙年轻时便隐居黄鹤山（今余杭临平山）几十年，过着“卧青山，望白云”的悠闲生活。难怪他能于墨里浓淡相宜，让人可见山之盛、水之秀、林木之高苍，亦都能唤起人一颗隐居之心。我则更向往那份涧边洗砚汲水的清雅之趣。见过于林中深雪里的作画者，雪小，则朵朵染于画布之上，雪大，则覆画者一身而不觉，很是动人心魄的。也见过于浅溪边濯足而画者，一派幽趣自喜，每一笔里，山似乎更青了，水似乎更秀了。终生无法成为一名画者了，唯希望有机会入得深山，为一画者做回“小童”，洗砚研墨，染一身山色，融一身墨香。画者也不管我，自顾自画，无事可做时，我看他画，或于一旁读书。他得是真的能静在画中的画者，不为名利，深居简出，我才会崇拜。这样，我是存了私心的，因为，只有这样的画者，墨才是香的，才能染我一身。这样，闲时才与之可对花饮酒，或像王蒙那般，卧青山，望白云，自有画意。如此，人便活得浓一笔，枯一笔，苍劲一笔，简老一笔。说不定，真能活回一分天真，做得了小童，于重峦叠嶂里，溪边洗砚，墨香染着长松茂树，也染上人衣来。我只顾捧砚送先生，便得大乐趣。
寸心欢喜，墨戏相逢 推荐白音格力新书《墨戏·人文古画三十品》 △唐小汐摄 文人画，亦称“士夫画”。中国画的一种。 从某种意义上说，它追求的不是绘画技巧本身，而是“以心入画，以情造文”的画外之意，以率意天真、空灵简远的笔墨阐释东方生活美学，千百年来深刻影响着中国人的生活方式和精神气质。 全书从艺术和社会史的角度出发，按年代从唐、五代写到宋、元、明、清，以李思训、王维、董源、巨然、范宽、米友仁、黄公望等三十位艺术巨匠的传世名作，带你领略中国文人画的深情与美意。 并在细节处发声，从历史流变、画风变革、文人意趣等诸多方面剖析画作，于诗情画意中深入解读画者的曼妙内心世界，全景还原中国画里的人文风貌，再现其艺术精神和丰富内涵。
|
