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恽寿平 荷花芦草图 五色芍药图 绢本设色 克利夫兰美术馆 恽寿平 牡丹 恽寿平 水仙 恽寿平 写生花卉竹石图 恽寿平 写生花卉竹石图二 清 恽寿平 春风图 台北故宫博物院 清 恽寿平 双清图 北京故宫博物院藏 清 恽寿平 国香春霁图 绢本设色 103 51厘米 南京博物院藏 恽寿平 荷 恽寿平 芦汀鹅群 花卉 恽寿平 华春富贵图 恽寿平 五清图 台北故宫 恽寿平 花卉 1682年作 恽寿平 松菊图 恽寿平 古柏幽篁图 庚戌（1670年）作 恽寿平 牡丹 清 恽寿平 牡丹 册 纸本设色画 纵28.5公分 横43公分 台北故宫博物院藏 恽寿平 百花图卷 美国大都会博物馆藏 恽寿平 九兰图 北京故宫博物院 清 恽寿平 桂花紫薇图 台北故宫博物院 山水部分 仿董源溪山无尽图轴 中国美术馆 恽寿平 古松翠峤图 恽寿平 仿王维雪景山水 恽寿平 秋雨烟峦 恽寿平 山水 恽寿平 高林叠嶂图 1677年作 恽寿平 晴川揽胜图 辽博 恽寿平 高岩乔木图轴 清 王翚 恽寿平 桃源图 恽寿平 古木垂萝图 台北故宫 清 沈韶、恽寿平 公牧坐听松风图轴 纸本设色 纵128cm 横59.3cm 北京故宫故宫博物院藏 恽寿平早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。恽寿平的艺术创作，有自己独创的艺术见解，他在《南田画跋》宣称：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难”。又说：“宋法刻画而无变化，本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境……”。这是说宋画工整，元画写意，二者应相参才能入妙。还说：“十日一水，五日一石，造化之理。至静至深......作画尤须入古人法度中，纵横恣肆方能脱落时径，洗发新趣也”。 恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，他32岁所画的《灵岩山图卷》，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处，40岁左右作品最为精彩，例如43岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，此时恽寿平的艺术已日趋成熟，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。 恽寿平不仅画作出众，风格独具，而且兼工诗书，题句清丽流畅，诗格脱俗超逸，为“昆陵六逸”之冠。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动，时称“三绝”，名盛一时。由于恽寿平一洗前习，独辟蹊径、别开生面，因而四海之内争学南园画风、诗意和书艺，对后世影响很大，因有“常州派”之称。 在绘画理论方面，他的重要论述，及创作思想，尽都包括在他的《南田画跋》和《瓯香馆集》中，他重视山水画的使欣赏者“不著寻山履，身居云海图”的怡情作用，把“脱尽纵横习”，“无意为文”、“淡然天真”的高逸看作绘画美的最高境界。他认为，“高逸”固然与“简”有关：“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他强调画家主观情思对绘画对象的溶铸，和传写出绘画对象之神的作用。 对于学古人，他主张学而变，变而又笔下有古，即所谓：“不相蹈袭”，有“变体”，“如兴弼将子仪军，旌旗变色”，“随意涉趣，不必古人有此，然云西丹邱直向笔毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩乐苔草”，在其天机物趣中创作一翻天地，他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。 他的清秀、明丽的特点，代替了浓艳富丽，大为清代统治阶层所欣赏，很快成为清代院体花鸟的正宗，同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好。
花卉图册第一帧，绘雁来红两枝，一高一低。在高低两株雁来红中，高者红叶簇簇，低者绿叶渐黄，无论构图或色彩方面都非常丰富，艳丽夺目。图上自题：“琼霞云锦”，将雁来红比喻成天上的红霞、美丽的彩云。署款“南田”，下钤白文“南田草衣”、“寿平”二印。
第二帧花卉图，右下方自题：“人间无八树，留我一枝看。”署款“云溪外史”，下钤白文“寿平之印”、朱文“正叔”二印。从作者自题看，应是指天廷中的桂花树。所画的这一折桂枝，主干苍劲屈挺，枝干健拔而富韧性，干枝穿插有序，敷色纯朴素雅，笔墨粗细浓淡相宜。久观之似能感受到一股扑鼻的桂花香。
第三帧，绘折枝石榴与金萱各一，二花各显姿媚，互不相连。石榴花开两朵，两颗花蕾为绿叶所簇拥，绿中有红。金萱一朵盛开，数颗花待放，花黄透红，绿叶相伴，似在迎风摇曳。其色调纯正俏丽，运笔滋润俊逸。在图的左下角钤有朱文“寿平之印”、“南田草衣”二印。
第四帧为水仙花，这里的数茎水仙，花盛叶茂，穿插有序。用笔细腻，墨色清淡，花的周围以青色淡淡地渲染，衬托出花朵的高雅洁净，显现出清新幽静的意境。图左下方题“拟赵子固法”，署款“寿平”， 钤印同上帧，右上角钤白文“园客”印。“拟赵子固法”并非学赵子固的画法，而是在当时的社会条件和文艺风气下的一种题字的习惯，正如钱钟书先生所指出的，无非是为了要“表示自己大有来头，非同小可，向古代另找一个传统作为渊源所自”（钱钟书《中国诗与中国画》）。
第五帧，花卉图上题有：“何用红泉摘瑶草，满囊金粟是仙粮。” 钤印同第一帧。诗中指的金粟即罂粟，画面为两朵盛开的罂粟花，一紫一红，正反相映，还有一枝含苞欲放。绿叶团团簇拥，向背浓淡有别。笔法细致，设色艳丽。作者笔下罂粟花的姿色极为迷人。
第六帧山矾，该图迎面展开的是两朵背向对开的花，还有一苞欲放、昂立于两花之中。相对而生的绿叶，其脉络清晰。该图笔致秀劲，如在明净的月夜，看到众仙女伴随着悦耳的玉箫声、挥着长袖在翩翩起舞。图右下方题诗句为：“玉箫明月夜，春殿舞霓裳。”钤印同上帧。
第七帧是两株交复穿插的凤仙花，一枝开红色花，另一枝开紫色花。盛开的花向下垂着，含苞的花向上仰着。枝杆上绿叶茂密，更衬花朵的艳丽多姿。图右上角题有“双凤”二字，钤印同上帧。双凤，即两枝凤仙花，凤仙俗称指甲花，过去妇女用其汁来染指甲。
第八帧花卉，图左侧题曰：“颜如龙胆，花号牛郎。抽豪借织女之机丝，炼药乞神农之灵草。”题文中所赞述的正是在乡间随处可见的牵牛花。牵牛花不仅观赏，还可入药。这一丛牵牛花，花朵姿态各异，或仰、或正、或侧、或垂、或背，花苞数个，兰花白蒂，牵丝绿叶。其用笔秀逸，所绘牵牛自然可亲。款署“寿平题赞”， 钤印同上帧。
第十二帧的梨花图，构图取自上而下的梨梢一枝，枝头梨花簇簇，花蕊、花瓣皆用淡墨勾点稍染而成。周围簇拥的树叶树枝，以浓淡不一的墨色勾染而就。背景是圆月，月儿周围用淡淡的青色渲染。其笔墨秀逸细润，妙趣横生，具有清新静宓的境界。正如图中所题：“闲负春莺空谷期，琼华珠树最相思。如何留得姮娥影，莫遣蟾光过别枝。”钤印同上帧。 此写生花卉图册展现了恽寿平“没骨花卉”画的基本风貌，造型准确，构图自然生动，赋色明丽秀润。 ———————————— 来源：汉唐书院 |
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