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姜文导演的《一步之遥》，在2014年贺岁档上映时，是当时华语影坛最受瞩目的电影。理由当然是姜文前作《让子弹飞》获得的票房与口碑的巨大成功（豆瓣8.8分，6.6亿票房，年度亚军）。 因此，同档期的国内大片纷纷让路，以避开其锋芒，该片上亿的票房预售在当时的华语市场，也犹如天文数字。 然而，《一步之遥》上映后，却令大多数影迷大失所望，豆瓣6.3分、猫眼5.3分，证明它是一部既不叫好、也不叫座的失败电影，票房更是一路崩盘跳水，以5.14亿勉强收关。 该片开篇，选举花魁的大腿舞、长达数十分钟的冗长舞台剧，被广泛批评为无意义、恶俗、注水，各种出人意料的情节设计，也让许多人如堕云端，“仿佛看了一场假电影”，是很多人出影院大门后的第一直接印象。 虽然靠着导演过往的资历，《一步之遥》 入围柏林电影节的主竞赛单元，但在评奖周期也并未受到国际影评人的什么好评，和姜文前作《阳光灿烂的日子》（威尼斯电影节影帝奖）《鬼子来了》（戛纳电影节评委会大奖）惊艳世界影坛时受到广泛的赞誉，可说是天渊之别。 《一步之遥》 带有浓厚的欧美老歌舞电影风格，各种向大师经典作品致敬的桥段，却不止是大众层面上毫不讨喜，即使是过往对姜文赞誉有加、评价甚至高于张艺谋、陈凯歌等老一辈导演的文青影评人们也同样极不喜欢。 其中很重要的一点，就是作为一部民国初年上海滩为背景的影片，却没有任何让这些文青小资们心神往之的“ 民国范儿”。 所谓“民国范儿”，本质上是当代社会的某些中产小资们，怀着脱离大众的布尔乔亚情怀，对民国时代的浪漫想象，通过港台影视作品数十年的潜移默化的美化熏陶，有着相对约令俗成的文化内涵的，和真正历史那个十室九空、民不聊生的黑暗时代，反而没有多大关系。 比如王家卫的《一代宗师》里，各色登场人物不分主配不分大小，一个个从台词到举止何等装腔作势，“不说人话”，和真实的民国武林人物大约差了十万八千里，然而不妨碍该片大获成功，杀入奥斯卡奖提名的九强之列，更被小资文艺片爱好者们奉为至宝，爱不释手。 作为生在新中国、长在红旗下的一代人，姜文的年龄、经历、教育背景决定了他的人生观和世界观，因此拍“大院子弟”题材的《阳光灿烂的日子》，那是自传式叙事，当然游刃有余，拍《鬼子来了》，甚至《太阳照常升起》，也都是在拍他自己最熟悉的那一套叙事规则。 可是类似王家卫的那套“装逼小资民国范”，恰恰是姜文既不熟悉也不喜欢的，甚至可以说是骨子里就反感之极，论导演的自身气质与之完全不符，几乎南辕北辙。 同样是20世纪初的民国背景，姜文拍摄西部边远小城的《让子弹飞》，尚且可以将环境高度抽象化、架空化，以获得空前好评与成功。 而拍上海滩背景的《一步之遥》这种影片，呈现出当时那个纸醉金迷号称“东方巴黎”的国际大都会，这已经超出了姜文个人的“创作舒适区”，不是单单靠堆砌“花魁选美大腿舞"就行的。 真要拍出所谓的“民国范儿、老上海”这种调调，天生小资的王家卫可以拍出《一代宗师》，文人气质的李安可以拍出《色戒》，但枪战片大导吴宇森拍出的《太平轮》，就已经有点不对劲了， 而让姜文来拍，就犹如已经因《亮剑》“李云龙”在相当程度被定型的李幼斌，非要在《红日》电视剧去演张灵甫一般，不免让观众们极感违和，甚至出戏，还不如《太平轮》的黄晓明的“装逼范儿”来得贴戏。
因此，同样是上海滩背景，同是迷影型风格电影，同样是隐喻多故事性弱，同样票房不尽人意，姜文《一步之遥》和程耳《罗曼蒂克消亡史》在“小资文艺青年”那里的口碑风评，可以说是大相径庭。 不怕不识货，就怕货比货，从技术上，《一步之遥》是真的故事弱，靠大量信噪比和非常不经济的注水，（那一大段让几乎所有人倒胃口的舞台表演），硬生生撑长了两个小时。 但《罗曼蒂克》不是。恰恰相反，《罗曼蒂克》的信息量甚至过度饱和，让人觉得程耳有炫才之嫌。一个最直观的对比：同样是开场戏，同样是一段冗长的讲故事情节。 《一步之遥》是单一场景，那个冗长的“锅气”的对话，也仅仅只是为了表现角色所谓的“格调”，而且还很失败，信息量仅仅相当于《罗曼蒂克》陆先生喝茶时一个素色茶碗的瞬间镜头； 而《罗曼蒂克》是大量的场景转换，交代环境、背景、人物，小伙计的故事是寓言，也是预言，居然还是个扣，和后面张先生之死形成映射，和王妈之死形成照应。单从剧作角度来说，水平相差不可以道里计，从镜头调度上来，差距就更明显了。 要说《一步之遥》的剧本，也是王朔、廖一梅这些编剧大牛在一起攒出来的，按说以这几位的水平，不至于最后出来这么个不伦不类的东西。大概是作为把舵者的姜文对这个故事本身，潜意识隐隐的排斥，才导致了这么个尴尬的结果吧。 ——一个人永远做不好自己根本不喜欢的事情，越有才华越是如此。 当然，《一步之遥》《太平轮》《罗曼蒂克消亡史》《邪不压正》……近年来民国题材电影一次次的票房失利，证明了小资文青憧憬的那套“民国范儿”，早已是时代的眼泪，为广大观众所摈弃，那就是另一回事了。
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