摆拍照片是朋友圈中吸赞利器，也是最能凸显出人物性格的拍照技巧。
相较于瞬时艺术的抓拍来说，摆拍更是一种人与空间相结合的想象，通过场景和环境的布置体现出人的风流情怀。
古代没有专门的摄影师，却拥有一批深谙摆拍之道的艺术家。
清 佚名 雍亲王题书堂深居图屏1-6 故宫博物院藏
这组雍亲王亲自题书的闺房深居图取景于圆明园。画中的美人全是由皇家御用的服装师和发型师亲自做的造型，通过首饰、姿势、家具的摆放、瓷器供物的衬托来表现不同的场景。
同一套美人图，却摆出千般姿态，画出万般美好。
清 佚名 雍亲王题书堂深居图屏7-12 故宫博物院藏
这套图屏整体构图井然有序，巧妙地借用窗景、门框来改变景深，增加构图的纵深感，给予模特更多的发挥空间。将美人不同状态下的美全都淋漓尽致地表现出来，即使放在今天的时尚圈也绝对是逼格满满。
南宋 《宋高宗坐像》
古人的肖像画中大多都是摆拍，却在画中展现出了不同的精神品格。他们通过装束和物、景的变化来展现独特的阶层和个人品味。
南宋《宋理宗坐像》
在古人的摆拍中，周遭的环境的改变、身边的家具器皿的摆放都是彰显人物性格的不二法门。
清 江蕃像 南京博物院藏
这张江蕃像通过随形宝座、书卷腿脚踏、祥云纹鼓凳和堆满了书籍的方桌来衬托其文人气质，展现其不俗的生活品味。
无论是宽大的座椅，还是气派的方桌，都在显示主人的大气磅礴。而精美的椅披、精巧的鼓凳，又凸显了人物对细节的把控。桌上、椅上书籍的堆放，还有江蕃手中的书卷，都在直白地告诉我们画中人的不俗底蕴。
这种依靠家具、物品的摆放来衬托自身气质的肖像画不是个例，而是摆拍艺术家们的默契选择。
禹之鼎 少壮三好图（乔浣尘像） 南京博物院藏
规制、豪华的家具不仅可以衬托主人儒雅的气质，同时也是家底、实力、阶层的展现。
清 吴中七老图 南京博物院藏
吴中七老是清代末年活跃于苏州的缙绅名士，他们经常聚在自家花园中，吟诗作对，品评书画。
这幅清代的《吴中七老图》不仅用一张长桌做主体，串联起七位雅士的闲适姿态，还用书籍、清供、文房、器皿等物来映衬整体的环境。
高调的文雅、低调的奢华融为一体。
七人或是斜倚叙事
或是舞鹤弄文
亦或是品物烹茶
虽是同一主题，却显示出不同的韵味。千般风雅、万般风流尽在其中。
在小小的一幅画卷中，通过家具、器物的分隔，展现出文人聚会的动态画面，文人之雅趣跃然于眼前。
清 冷枚 春闺卷读图 天津博物馆藏
女子展现其自身魅力也会借用身边的景、物。
画中的女子手持书卷、踩绣墩、倚方桌，配一张雕花几，陈设中自带天然的富贵感。
墙边挂笛、背景配画、桌上置书，这番置景，不得不让人猜测此女子通音律、擅读书。滴滴点点之处，无一不在彰显主人的内在涵养。
桌上的佛手、几上的清供，不仅起到点缀作用，衬得人比花娇。更在暗示其主人心灵手巧，不仅有品花弄物的雅性，更有精湛的花艺。
如此一位品味高雅的温柔女子，只凭一张静态图，便能让人遐想到她平日的生活，扶笛弄花，闲时涂涂胭脂、逗逗爱犬，不得不让人感叹岁月静好。
自然田园之乐也是文人雅客最爱的背景。
在户外“取景”可以借自然山势做天然的构图，通过山势的高低起伏来表现不同的场景转换。
当然，在自然中取景，最方便的就是运用自然的山石、树木，来表达画中人的高洁品性。
陈洪绶 《歌诗图》
一壶酒、一枝梅，寥寥几块石，便将文人悠远、清高、淡雅的气质展现出来。
陈洪绶《饮酒读骚图》
若是能约上三五好友，一起去林边品茗抚琴，摆上一方几，配一枝红梅，那清贵之气，不言自明。
北宋 宋徽宗《听琴图》（局部）
若是夏时，在庭院摆上一软塌，在树荫下供上香炉方鼎、瓜果清供，闲适清凉之感扑面而来，东床上的王羲之也不遑多让。
宋 佚名《槐荫消夏图》
元代 刘贯道 《消夏图》（局部）
古代可能没有太多的摄影技巧，却通过巧妙地场景转换、器物摆放达到了渲染效果，凸显了人物性格和所要表达的意趣。
通过不同的家具，展现不同的生活态度。或活泼、或欢闹、或端庄、或高雅、或闲适、或勤勉。
南宋 苏汉臣 《秋庭婴戏图》（局部）
宋 佚名《蕉荫击球图》
南宋 马和之 《孝经图》
宋代 《二我图》
明 仇英 《桐阴图》
明 谢汝明《耕斋图卷》
同一个人物，在不同的场景里，也可以体现出不同的心情。在这组图中，我们可以直观地感受到景色和器物的移迁对人物品格、人物性格的塑造。
爱美之心人皆有之，古人也不例外。古代的肖像画中巧借景、物，将不可言说的气质与品格融在画中，说给看客，将中国的肖像画艺术推至一个新的艺术高度。
那今天的你是否向古人学到了一点摆拍技巧呢？
