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《我与山水画》——文/刘玉璞 社会、生活作为艺术创作之源是纷纭万状、丰富多彩的，也是用之不尽取之不竭的。勤奋地饱饮奔酒激跃的生活之泉，才会使自己的艺术创作成为民族传统和时代的乐章，古今有成就的艺术家都证实了这一点。 中国画尤其是山水画历来提倡继承发扬山水画的优秀传统，到生活中去，到大自然中去学习，寻找挖掘创作题材，观察了解山川之势，自然之美，熟悉掌握自然中的一山一石一草一木，飞瀑流溪，云霞雾雨，把它们四时变化存于胸中用满腔激情落于纸上。古人云:“观山而情满于山。”“至山水之全景，须看真山，其重叠压覆以近次远，分布高低，转折回绕，主宾相辅，各有顺序，一山有山之形势，群山有群山之形势也。看山者，以近看取其质，以远看取其势，山之体势不一，或崔巍，或嵯峨，或雄浑，或峭拔，或苍润，或明秀，皆入妙品。若能饱观熟玩，混化胸中，皆足为我学问之助也。”石涛画黄山造精深，是因为他长期住在黄山，熟悉黄山的奇松、怪石、云海、飞瀑、流水和四时变幻莫测的无穷魅力，胸有黄山的创作素材和收尽其峰打草稿的缘故。张大千画长江万里图长卷是因为他登山临水，面对山川河流的写生，观察三峡的山石结构，树木的姿态，烟云流水的变化，体会到“蜀道难，难于上青天”的感慨，黄宾虹“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣"。 外师造化，中得心源，这是每个画家须要走的路，也是我恪守的宗旨。因此，遵守着这条古训我对祖国名山大川力求亲临游历，以广见闻，实地写生，观察山之形势，理解其质。多年来我先后历访了泰山、庐山、井冈山、峨眉山、青城山、三峡、张家界、漓江等地，仅黄山我就去过八次，每到一地，我不但认真熟悉当地的地理环境，还要了解地貌和山石的结构，研究山的构成走势，云的流向，水的源头，细心分析用什么皴法表现，用什么方法留云，画水，以达到画面的完美效果。如泰山的雄伟，黄山的奇绝，峨峒的秀美，庐山的神秘等，它们就不能用一种模式去处理，因为环境不同，山势走向不同，岩石结构不同，山上的植物也不同，出现的云雾流水也不同，画面所表现的手法也不同，只有认真细致的分析，吃透了各自的特点才能画出完美的艺术品，也正是由于我坚持到大自然中实地考察采风写生，把学到的理论与实践相结合起来，力求在浓厚的中国绘画土壤中对山水画的审美情趣，审美技巧等诸方面都有自己的认识与理解，才有了我自己的绘画风格。---摘自《璞玉含辉》文集
《我与山水画》——文/刘玉璞 社会、生活作为艺术创作之源是纷纭万状、丰富多彩的，也是用之不尽取之不竭的。勤奋地饱饮奔酒激跃的生活之泉，才会使自己的艺术创作成为民族传统和时代的乐章，古今有成就的艺术家都证实了这一点。 中国画尤其是山水画历来提倡继承发扬山水画的优秀传统，到生活中去，到大自然中去学习，寻找挖掘创作题材，观察了解山川之势，自然之美，熟悉掌握自然中的一山一石一草一木，飞瀑流溪，云霞雾雨，把它们四时变化存于胸中用满腔激情落于纸上。古人云:“观山而情满于山。”“至山水之全景，须看真山，其重叠压覆以近次远，分布高低，转折回绕，主宾相辅，各有顺序，一山有山之形势，群山有群山之形势也。看山者，以近看取其质，以远看取其势，山之体势不一，或崔巍，或嵯峨，或雄浑，或峭拔，或苍润，或明秀，皆入妙品。若能饱观熟玩，混化胸中，皆足为我学问之助也。”石涛画黄山造精深，是因为他长期住在黄山，熟悉黄山的奇松、怪石、云海、飞瀑、流水和四时变幻莫测的无穷魅力，胸有黄山的创作素材和收尽其峰打草稿的缘故。张大千画长江万里图长卷是因为他登山临水，面对山川河流的写生，观察三峡的山石结构，树木的姿态，烟云流水的变化，体会到“蜀道难，难于上青天”的感慨，黄宾虹“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣"。 外师造化，中得心源，这是每个画家须要走的路，也是我恪守的宗旨。因此，遵守着这条古训我对祖国名山大川力求亲临游历，以广见闻，实地写生，观察山之形势，理解其质。多年来我先后历访了泰山、庐山、井冈山、峨眉山、青城山、三峡、张家界、漓江等地，仅黄山我就去过八次，每到一地，我不但认真熟悉当地的地理环境，还要了解地貌和山石的结构，研究山的构成走势，云的流向，水的源头，细心分析用什么皴法表现，用什么方法留云，画水，以达到画面的完美效果。如泰山的雄伟，黄山的奇绝，峨峒的秀美，庐山的神秘等，它们就不能用一种模式去处理，因为环境不同，山势走向不同，岩石结构不同，山上的植物也不同，出现的云雾流水也不同，画面所表现的手法也不同，只有认真细致的分析，吃透了各自的特点才能画出完美的艺术品，也正是由于我坚持到大自然中实地考察采风写生，把学到的理论与实践相结合起来，力求在浓厚的中国绘画土壤中对山水画的审美情趣，审美技巧等诸方面都有自己的认识与理解，才有了我自己的绘画风格。---摘自《璞玉含辉》文集
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