|
国家级非遗传承人的认定，不单单只是一种荣誉，更是一种责任，老一代人把非物质文化传授给下一代，让一种技艺、一种习俗开枝散叶，“保护为主，抢救第一”，而国家级的称谓，是对个人贡献的认可，更是一种文化的“溯源”。 孙建兴的国家级传承人身份，要从建盏的技术复原开始说起，直白地描述建盏艺术的话，就是通过调整釉料的配比以及烧制环境，让应该呈现单一颜色的釉料，呈现不同的色泽。这其中最重要的就是釉料配方，以及不同釉面的烧制条件。做学问都说不耻下问，做艺术都讲青出于蓝，诚然1978年的技术复原是建盏的起点，可是当时的釉面，只有寻常的油滴和兔毫，技术复原只是指明了一个方向，真正爬上了顶峰的，却不是做学问的研究者，而是能潜心研究数十年的艺术家——也就是以孙建兴为首的老一辈建盏匠人。
1972年，只有20岁的孙建兴，在福建工艺美术学校陶瓷系深造，随后回乡参与了建盏的技术复原。学者们关注的的是复原技术这一事实，而不是建盏这一文化的传承，此时的建盏文化，需要一个有能力有热情的匠人，让百废待兴的建盏重新运作。孙建兴对兔毫、油滴等釉面进行了无数次研究，研究出了囊括木叶、蓼冷汁、玳瑁等，将近三十种釉面，这些釉面的流传，才有了今天百花齐放的建窑建盏。 比较一个大师知名与否，比较他的事迹和荣誉就行，博闻强识的匠人，在创作与研究上事半功倍，而孙建兴能成为领头羊，和他的见识不无关系。他的作品是最先在卢浮宫展出的中国陶瓷作品，他是有资格参与国际陶艺学会的建盏匠人，金砖五国会议上的国礼是他的油滴盏……有了国际级别的阅历，孙建兴成了建盏的代表性人物，成为了唯一的国家级传承人。
2016年建盏通过国家质检总局认定，从一门手艺变成了一个行业，宣告着建盏这门手艺，真正走出了失传的阴霾，得到了市场的广泛认可。 2017年建盏成为了金砖五国国礼中，唯一的茶盏类礼品，标志着建盏的文化价值已经得到了广泛认可。 艺术创作的过程，是创作者不断精进技艺，结合灵光一现的结果。看细节能看到作者对点点滴滴的把控，看整体又能构成一个完整匀称的画面。介绍其他匠人总要介绍代表作，因为代表作的艺术特点最好辨认，可是看孙建兴的作品不能这样看，孙建兴是建盏行业的领路人，釉料配方的从无到有，几乎都有他参与其中，釉色涵盖范围之广，是其他匠人难以企及的，介绍代表作无异于细数釉色种类，难以抓住重点。
孙建兴仍致力于建盏文化的推广，今天的建盏文化是一代人的钻研结果，是宋人意识形态的缩影，更是我们高贵的文化财富。 |
|
|
