|
王步以青花见长，这自然也成为王恩怀陶瓷艺术的一个领域，只是王恩怀并未成为王步第 二，而是在青花斗彩领域树立了自己的位置。青花斗彩是景德镇传统陶瓷装饰工艺的一种，先在泥坯上绘制青花，并且为后面的彩色留白，青花烧成后，在留白处施釉上彩，再瓷入炉烤花。  王步运笔多藏锋、中锋，寓拙于巧，圆中求方。他熟练地掌握了料水在坯体上的性能，用笔既可控制，不书滑，也不停滞潴积。我国书法理论中谈到浮法的雅俗问题时，有这样的话; “轻则须沉，便则须涩，……太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。”②那画中长逾一两尺的芦苇，润泽的荷叶，屈曲缠绕的藤茎，有的疏朗，有的顿挫，用笔都非常沉着老练，毫无浮滑的气习，但也不故作顿挫产生棱角，以显示所谓的“笔力”，他“分水”圆浑饱满，没有剑拔弩张的火气。王步晚年运笔又意在于“拙”，代表作之一瓷板画《农家清品》，菜叶中勾勒的线条貌似笨拙、草率，其实他并非不能达到用笔精确平整园熟的地步，而是力图从这些“熟”的方面反“生”，以萧散、自然生拙的笔法中突破完 美、工细，面面俱到，还有意无意地留下一些疏漏和不足，在稚气中求古拙，从而烘托整幅画面的“雅”意。 王步青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝奇葩，其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、淋 漓 尽 致的艺术特色而独树一帜。王步一生致力于青花艺术的研求与实践，数十年如一日，积累了丰富的经验，既有深厚的艺术修养和高超的绘制技巧，又能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，运用自如。他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，开创了青花艺术一代新风，展示出青花绘画的新姿彩，形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄， 从而独步近代百年，无人可步其后尘。瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳，瓷板画集具瓷器与绘画的双重优势，近几年瓷板也备受藏家追捧，一直处于上涨状态。此外，在北京保利2011年秋拍中，王步的《青花灵禽春夏秋冬四屏》以2702.5万元的高价成 交。  2011年1月22日，经得近百名中国陶瓷美术高 级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆王步为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。 王步在分水上有独到之处，他将中国水墨画技法运用到青花绘画中，在借鉴水墨画的笔墨技巧时，特别注重坯体与宣纸的区别，结合青花传统技法，充分发挥钴料的色泽效果，增强青花艺术的感染力，守法而不囿于法，匠心独运。他在青花绘制中，针对不同的色阶与料晕，以鸡头笔蘸料水，利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的左手侧坯和右手提笔收水相配合的技巧来表现。他习惯于在分水笔上保持一定的水量，落笔轻捷，运笔从左到右，根据画面的大小、笔上料水的多少一气呵成，不留笔迹。他常常饱蘸料水，以下流成线的涌水在坯上绘画，因水多而涌，坯体吸干稍缓，料水粗粒下沉，细粒上浮，烧成后青色漂润，明净莹澈，水色鲜亮，苍翠隽秀，淋漓甜畅。为了更好地表现水色的浓淡层次，他常采用蘸浓水后以笔尖蘸些清水落笔分水，在最浓处收水的方法，呈现由淡到深的效果，有效增强了水色的表现力。  王步一生淡泊名利，许多作品并未署名，但他艺术造诣深厚，作品独树一帜，辨识度很高。 王步善于分析前人的优 秀作品，从中吸取在运用材料的成功经验。他曾经写道：“我们的祖先对原料性能很有研究，往往运用不同瓷土的特点来表现装饰的美，乾隆间的唐窑利用星子高岭烧后发红这一特性，用它作西厢记送别的胎骨，莺莺的眼皮施以影青釉，反映胎骨的红，见出莺莺满目血泪汪汪的形象，烘托了‘杯酒未尽妾心醉，血泪灰心送君行’的词意”。②他对坯胎认识是这样透彻，同时对釉料的理解也是深刻的。又写道：“用树叶粘上生白釉、加入未烧的钧釉盘内同烧，效果很好，名为‘满盘海水一叶飘’，因钧釉烧得流动变化象海水一般，叶形的生自釉则照原不动，这是前人根据瓷土矿石原料、色彩进行创作的范例”。③有了深刻的认识，才会勇于实践，王步是这样想的，也是这样做的。如画葡萄珠，多采用玲珑釉或釉里红表现，由于这两种色料的特性不宜于在坯体平面上加厚，否则会在高温烧成时的流动而产生形象摸糊和色彩单薄的毛病。因此，王步根据这一原料特性，将画葡萄珠的部位用刀刻深，然而再填上玲珑釉和釉里红色料，保持了它的一定厚度，烧成后的线条形象自然清晰、体现了葡萄的水汪汪的质感。又如，在胎质较差的坯体上青花料色发色不好，他采取在坯上吹一层薄釉的方法，弥补这一不足，使料色青翠夺目;可见这种用釉料衬托色料的方法是受了釉下五彩的启示。王步在材料的运用上有如此独到之处，是他熟悉和掌握了青花材料的特性，发挥其性能，体现出的材质美;同时他又能巧妙地运用釉下和色釉等色料，使青花瓷色彩更加丰富。这一切都展示了王步运用材料的技巧美。 |
|
|
来自： 新用户1398XocJ > 《待分类》
