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文 | 张可驹 今年春节期间，上海交响乐团举行了几场贺岁演出。其中很特别的一场，是2月15日一群业余双簧管演奏家的音乐会。上交的双簧管首席张欣指导二十余位少年演出，其中数人已到达可以担当独奏的水平。虽然是业余性质的独奏，曲目难度却一点不低，演奏的水平也让我颇为惊奇。 从多人合奏乌兰托嘎的《天边》开始，少年们展现出对作品风格的恰当把握。这主要体现在两方面：健康的音色与自然的呼吸。双簧管本身是一件难以驾驭的乐器，但任何乐器要真正呈现富于美感的演奏，都会有不同方面的困难。前述的音色与呼吸，无疑是演奏进入美感层面的重要关窍。《天边》看似是一首相对简单的作品，对于表现长线条来说，却提出明显的考验——呈现线条本身的优美，以及乐句的衔接，都应该有充分的把握。 对任何演奏家来说，歌曲改编曲都是看似讨好，实则困难的。少年们从各自演奏的段落中的长气息，到彼此的呼应，效果都让人满意。他们确实呈现出恰当的美感，演奏符合原作的需要。每一位演奏者各自的水平都不低，而在配合方面，不仅句子的衔接出色，更可贵的是音乐整体的脉动均匀统一。看得出他们经过了细心的排练。 之后的独奏内容，基本是每一位演奏者呈现一个乐章的形式。其中很多是协奏曲乐章，由钢琴弹乐队部分。说到双簧管协奏曲的名作，首先要属莫扎特的《C大调双簧管协奏曲》（KV.314）。 李海源演奏莫扎特《C大调双簧管协奏曲》 李海源演奏了该作的第一乐章，他采用相当流利的速度来演奏，并没有追求很别致的分句，或是在呼吸之中强化某种表达性。诚然，要呈现那种丰富的表现手段，对演奏者的气息控制要求颇高。但从结果来看，李海源的演奏让人难忘，他在流畅的速度中建立了完整的诠释——没有特意表现自由速度，却在流畅之中自然吹出直感式的脉动；音色透明，刻画精美的乐句轮廓，亦能善始善终而无气息的裂缝；无论完成度还是品味，都让人难做苛评。 另一位演奏家谈今的风格，同李海源有相似处，以自然的节奏感把握整体的完成度。或许相对来说，她对句子的处理稍稍悠长一些，演出维瓦尔第的《d小调双簧管协奏曲》（RV.454）的第一乐章，旋律清秀。两位演奏家合作维瓦尔第《d小调双双簧管协奏曲》（RV.535）选段时，风格的默契已得到体现。谈今还擅长演奏英国管，在稍后的合奏中，她还不时改换乐器。 本场音乐会最为特别的曲目，是少年演奏家陈想自己创作的一首《随想曲》。他今年刚刚16岁，该作还是其更为“早期”的作品，殊为不易。 陈想《随想曲》 有时少年创作，会不自觉地过于求大、求深。陈想这部作品倒是自然得当地融合民歌风格与少许技巧性的华丽。同时，作曲家还注意保证钢琴的分量，并非单纯将其设定为低音的背景，而是不时为这件乐器赋予独立的形象，是成熟之处。表现自己的作品，这位演奏者自有技巧的把握，以及风格表现方面的自信和尺度。民歌风的内容没有过分强化，Rubato却用得自在。 而单就演奏本身来说，整场音乐会给我留下最深印象的，是独奏者当中最年轻的一位——15岁的少年余思墨。 此人演奏维瓦尔第《a小调双簧管协奏曲》（RV.461）的第一乐章，委实让我眼前一亮。整场演出听下来，少年们在各自的演奏中，品味和技巧都表现得相当令人满意。但我们还是不难发现，在他们的演奏中，或多或少还是流露出一点“学生腔”。余思墨让我感到与众不同之处，就是他的演奏有着相当自如的音乐表现能力。简言之，在他的演奏中，“学生腔”的痕迹非常少。维瓦尔第的华丽乐句，在他吹来颇为从容，气息不断、不乱。更重要的，这位少年已能在演奏中自然地通过快慢变化塑造鲜明的表达性。在此基础之上，余思墨把握音乐的呼吸，使之与作品的华丽性格达成某种平衡，显示出技巧与品味的出色。 此次音乐会的特邀嘉宾，大提琴演奏者张乐瑶的表现也很值得一提。在合奏的部分之外，她还演出了勃拉姆斯《第一大提琴奏鸣曲》的首乐章。 张乐瑶勃拉姆斯《第一大提琴奏鸣曲》 该作的内容艰深，对很多职业演奏家来说也非常困难。张乐瑶对于和谐一致的整体音色的追求，是特别值得关注的。她不仅坚持整体性地运用揉弦，且对音响的品味有明确观点。虽不是职业独奏家的水平，张乐瑶在此对于内敛的音响审美的探寻，避开夸张的大幅揉弦，及时断时续的揉音这种“时代病”的做法，是否也当引起某些专业人士的反思？ |
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