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👆发现更多儿童剧活动  给未来的信件篇 儿童剧文本讲座及讨论会 文/王添强   王添强与多位儿童剧资深艺人，继去年于K11 Art House 进行的「给未来的信：儿童剧场文本放映及讨论会」，再次网上与大家直播分享。还有，来自海内外多位儿童剧专家、素人、教育工作者的录影片段，讲述他们对儿童剧特徵、手法的想法。 儿童剧捕手（一）儿童剧创作与编剧技巧的启示 经常听到西方儿童剧作家恳切呼吁，不要为儿童创造甜美而虚假的世界，也不要向他们灌输苦涩的训话。儿童戏剧怎样才能成为孩子认同、明白，并且是小朋友所需要，感动他们的作品呢？寻找儿童投入、喜爱的题目及前提，并且掌握当中技巧的窍门，应该是所有儿童剧编剧及导演，共同关心的事情。 儿童戏剧与其他舞台表演，在文本创作方面，有很多相似之处，矛盾、冲突、高潮、前提、起承转合，角色人物创造，台词与格式，基本上可以算是差不多，这些元素一般编剧可能已经认识。 所以我们集中讨论儿童剧与一般舞台戏剧差别的地方，期望可以深入了解儿童剧独特的地方。使大家更了解儿童剧之余，热爱儿童，并且乐意参与儿童戏剧创作工作。而不是尝试创作强迫小朋友接受，麻醉他们心志的幸福假象，消费他们纯真的长篇广告，假装促进欣赏能力的艺术教育演出，创造未来观众的市场策略，及为满足购票家长需要的横蛮成人训话。 好的剧本是儿童剧场重要基础 先带来比利时蝴蝶剧团 Ronny Aelbrecht 的录影，他是当地荷语区著名儿童木偶戏导演与演员。三十多年为孩子创作舞台作品，其中“青蛙王子历险记（Valentino）”更是欧盟文化大使节目，推广共融文化，走遍世界各地。第一次欣赏此剧与他相遇，是在1999年布拉格的艺术节上，自此在世界各地都看到其踪迹。 2004年，我作为上海国际木偶总动员艺术节艺术总监，把这节目带到上海。之后，更改编成广东话及普通话版本，在香港及内陆巡回。他拥有超凡创造力，每年都有新作面世，创意无限。他十分重视儿童剧剧本的创作，无论由书本开始，或由一个意念起动。尊重儿童态度一直没有改变，尽管孩子不能反抗，被迫接受跟随家长观赏戏剧，但明显他们是知道作品好坏、优劣。 Ronny Aelbrecht 正在演出“废物也疯狂”，此剧在香港中、小学巡回三十多场，很受青少年欢迎  Ronny Aelbrecht谈儿童剧 送上另一段，2002年我在西班牙艺术节拍摄的“青蛙王子历险记（Valentino）”，当年还是用卡式录影带拍摄的年代，画质可能不佳，敬请原谅。当年我们称 Valentino 为“青蛙小王子”，后来才根据 Valentino 的中文绘本译名为“青蛙王子历险记”，现在内陆巡回的普通话版叫“开红色跑车的小青蛙”。 《青蛙王子历险记》是欧陆著名种族共融的绘本，曾改编粤语及普通话在香港及内陆巡回 《青蛙王子历险记》是欧陆著名种族共融的绘本，曾改编粤语及普通话在香港及内陆巡回  青蛙小王子演出片段
一个感动心灵的扮演游戏 根据多年与他合作与交流，Ronny 经常向我强调，儿童剧本不是写一个比较低智、幼稚的剧本，也不是写一个话剧改编给木偶来演出，不是纯粹把童话故事搬上舞台，也不是电视综合节目，或一个主题公园 show。 儿童剧本必须写出一个表演格式及局面，可以让小朋友观众即席投入，从“形式”当中进入表演“内容”，打开孩子“同理心”理解角色心理，通过角色的人格感染，及故事内容的启发，充分吸引眼球，并且反映他们的心声。 正就是，儿童戏剧行家们所谓建立一套舞台表演的游戏规则，与孩子共同玩一个感动心灵的扮演游戏。 孩子对自我身份直接参与戏剧现场，从不犹豫，儿童从不当自己是隐形墙后窥探事情的第三者，而是期望可以参与改变故事发展与角色命运的人士，所以儿童剧因其直接参与的观众特质，与“前卫剧场”有异曲同工之效，分别只是成人前卫剧场是因为艺术家的坚持而改变，而儿童剧是因为观众的参与而产生不同。
儿童戏剧文本创作必须在表演形式上已经下功夫 十多年前 Ronny 的作品-蔬菜小红帽，更以蔬菜作为戏偶材料，即席在舞台一面煮汤，一面演剧。剧场现场双线发展，两件事情共冶一炉，隐喻明显。更把味觉、嗅觉带进剧场，使孩子对故事内容，产生强烈记忆效果。 可惜此剧在香港荃湾大会堂演出之时，根据规例不能在剧场分享食物，只有气味，未能品尝味道，失去了欧陆时的震撼。原来剧本编写之初，已经考虑煮汤这个部份，而不是纯粹只着眼于小红帽这个故事与台词。 如何向儿童演好这出戏，形式是感动儿童的关键元素，也是编剧筹谋的重要部份。正如 Ronny 所言，剧本是儿童戏剧的基石。
“蔬菜小红帽”在荃湾大会堂的演出
儿童剧本编写的困难与特别之处 儿童剧在各地多称作 TYA（Theater for Young Audience），意思是指给 0-18 岁，差异很大的范围的年轻观众，而且包涵各种表演形式的舞台，而非只是儿童话剧或儿童木偶戏。 而十八岁之前的年龄段，从 0-3 岁，到 3-8 或 3-10 岁，8-12 岁，12-15 岁到 15-18 岁，每个阶段的心理状态都不同，需要及兴趣都不一样，不是没有作品可以跨越所有年龄层，但绝不容易。 一般剧作家都会针对不同年龄段进行编剧及创作。因为不同年龄段，演出时间长短与节奏不一样。不同表演类型，专注力时间也不同。 因此，儿童剧场，会根据内容应用不同的表演类型，表演艺术类型在儿童剧场一直十分丰富，木偶、皮影、歌舞、形体、多媒体，应有尽有，而针对儿童观赏专注时间特性，综合不同类型加入多媒体是近年潮流，以满足当代孩子善变及高科技的生活习惯。 （下篇继续） 大师工作坊报名 ⬇️编剧工作坊：儿童是什么？剧场是什么？ 2021年3月6, 13, 20日(六)｜9:30am-12:00pm（共三节） Suzanne Lebeau多年在National Theatre School of Canada任教。发现儿童剧编剧创作中，最关键的是认识什么是儿童、什么是剧场，以及两者的关连。 向大师学习成为儿童剧编剧的关键！ Zoom网上工作坊（法语主讲，配以广东话口译） 立即报名： https://www./doc/58545 支付宝报名： 微信：clenecia 教育戏剧咖啡吧 ID: jiaoyuxijucafe 教育戏剧教案|国际儿童艺术节|戏剧课笔记|视频分享 公号内容版权归教育戏剧咖啡吧所有 任何组织、机构及个人不得擅自转载或二次修改 转载或合作请联系我们 微信：clenecia |
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