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交作业： M站：m.dapengjiaoyu.com 上传图片格式：JPG 单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M 第一节课丰骨清清叶叶真 一、课程名称：丰骨清清叶叶真 二、工具： 1.兼毫毛笔小号和中号，小红毛， 2.生宣纸 3.白色瓷碟2个 4.墨汁 5.半生熟或者生宣纸四尺八开（34*34cm） 三 步骤图 四 课徒稿
五 笔记 第一节课笔记整理: 1.墨色变化:画兰叶墨色稍重，加水调匀，笔尖稍微蘸点浓墨。 2.用笔方法:笔尖入纸，中锋行笔，行笔中注意提按的变化，提按连接要顺畅。 3.造型:注意叶子之间的穿插关系，根部要聚拢。 4.构图:左侧构图，构图不可太满，要注意留出空间，也不可太小。 5.兰叶口诀:一笔长，两笔短，三笔破凤眼，四笔交鱼头，五笔六笔攒根走。 第二节课幽谷清风淡淡香 一、课程名称：幽谷清风淡淡香 二、工具： 1.兼毫毛笔中号，小红毛 2.生宣纸四尺四裁65×33 3.国画颜料：花青 4.白色瓷碟3个 5.墨汁 三、步骤图
四 课徒稿
五 笔记 第二节笔记整体: 1. 用笔方法:中锋用笔，笔尖入纸，在花瓣三分之一处按笔，然后轻轻抬笔。整体运笔轨迹属于提按提的行笔过程。画出来的花瓣形状是两头尖三分之一处圆润一些。花瓣整体形态偏修长一些，切记不要画太过于臃肿。 2. 造型:盛开兰花五个花瓣，且有正反偃仰之分。注意花瓣与花瓣之间的空间安排，空间要有聚有散，不可一致。 注意花瓣的花瓣末梢至花心处的粗细长短变化。 注意花瓣与花瓣之间方向变化和姿态。 3.墨色变化:画兰花墨色要淡，加水调成淡墨，笔尖稍微蘸点中等墨色，然后把笔尖稍微在盘子里调一下，让墨色更加自然一些。 4.点心法:山字点心法（三字点心法）和四字变格法，（注意点出颗粒感用笔不要太过轻飘或者厚重）根据兰花的正反偃仰变化灵活应用。 5. 构图:左侧构图，构图不可太满，要注意留出空间。 6. 案例绘画：先用墨色画出兰叶部分，注意叶子之间的穿插。然后加入兰花，画兰花时先调出淡花青的颜色，笔尖再蘸取中等墨色，一定要注意单个兰花之间的空间排比，以及整株蕙兰之间的疏密变化。最后加上花盆与底座，注意墨色变化，花盆选用重墨，底座可用焦墨。 7.①上节课兰叶口诀:一笔长，两笔短，三笔破凤眼，四笔交鱼头，五笔六笔攒根走。 ②撇叶易错点：ａ.发叶方向相似导致的平行； ｂ.注意攒根 第三节课婀娜花姿碧叶长 一、课程名称：婀娜花姿碧叶长 二、工具： 1.兼毫毛笔小号和中号 2.生宣纸四尺三裁68×46 3.白色瓷碟2个 4.墨汁 三、步骤图
四 课徒稿
五 笔记 第三节笔记整理构图要点 1．主次：有主要的和次要的,画面才有重心，有主有从。 2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。 3．疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有松紧、聚、散，产生律动感。 4．留白：虽不空白处不着笔墨，但能让人的思维尽情奔驰，从而获得无穷的妙悟，用之不当会缺乏内容，画面会显得单薄。所以要把握好。 5．均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。 6. 根据案例巩固兰草的绘画技法。 第四、五节课工谨清雅出馨香 一、课程名称：工谨清雅出馨香 二、工具： 勾线笔，羊毫毛笔3~5支 ，熟宣纸，墨汁，小碟子五到七个，笔洗，胭脂，花青，赭石，三绿，钛白，藤黄 三、步骤图
四 课徒稿
染色方法总结（顺序可变）
五 笔记 第五课工笔兰花染色步骤： 1、将兰叶和花头用淡墨分染： （1）叶用淡墨分染至墨色能压住画面（可一层层逐渐加重墨色，大概染3~4遍即可，具体程度视自己画面而定）。注意染淡墨时分出叶子的前后层次关系。 （2）花头用淡墨染一遍，前面花瓣留白即可。 （3）用淡的赭墨色刷底色。 2、统染： 墨色染好之后，叶子用薄花青色统染两到三遍（视情况而定），花瓣用赭石再次分染一到两遍。 3，罩染： （1）叶子用花青加藤黄调成草绿色再加点赭石中和一下，然后分染兰叶，再罩染兰叶，让兰叶呈现出偏绿的颜色。 （2）花头用胭脂提花丝，然后再用三绿和钛白调色分染花瓣前面染两遍后面染一遍，用钛白和胭脂画出花蕊。 4、调整画面。 第六节课铁骨铮铮藏高洁 一、课程名称：铁骨铮铮藏高洁 二、工具： 中号兼毫毛笔，小号兼毫毛笔 生宣纸四尺四裁65×33 国画颜料：赭石 白色瓷碟3个 墨汁 三、步骤图
四 课徒稿
五 笔记 第六节笔记： 1、竹竿: 竿如篆。 竹竿生长规律:画竿留出节的位置，竹节分出长短（根部短，逐渐变长，竹稍又变短） 用笔用墨:中锋行笔，注意起笔和收笔。竹竿中等墨色，墨色不可太干，不能太浓，竹竿分节不能长短一样。竹竿两边的形要清晰肯定，画节要上下承接，状如半圆，承骨节状。 2、竹节:节如隶。 画竹节用浓墨 隶书最主要用笔是蚕头燕尾，要注意画节时中间轻，起笔收笔较重。 竹节可以是八字下抱，也可乙字上抱。一个竹子上只能出现一种画节方法，可以两个竹子的画节方式不同。 3、枝如草。 像写草书一样，笔断意连。 规律:注意分出主次，左右分枝要有长有短， 注意左右分枝，小枝不要对称，行笔的时候每个小枝都是有起有收，再次强调，注意左右分枝要有主有次，有多有少，分出大组和小组。 第七节课低耳静听疑有声 一、课程名称：低耳静听疑有声 二、工具： 1.生宣或半生熟宣纸：四尺三裁68×46 2.兼毫毛笔大号和中号 3.小碟子2个 4.墨汁 三、步骤图
四 课徒稿
五 笔记 第七节笔记整理: 1.一笔叶子:藏锋起笔，重按轻提。注意:宽不过桃叶，细不过柳叶。 2.个字:注意透视，叶子的宽窄，长短的变化。越往后叶子越细。 3.介字:先画中间两次，再画后面两笔。也要注意透视变化。 4.分字:五笔破分字，中间三笔，上面两笔。注意从宽到窄变化，也要注意高低变化。 5.同类破:人破人，个破个，介破介。 6.分类破:人破个，个破介，介破分。可以随意破，一般是少破多，要考虑主次关系。 7.叶子成组分疏密:成组过程中要有主有次，有长有短的透视变化。 8.分枝:根据小枝生长姿态画叶子。 9.组合叶子注意:下垂较长，往上较短。（注意透视），越往上透视变化越平，叶子要短。 禁忌:竹叶不要画川字，不要画五指 第八节课萧飒尽得风烟情 一、课程名称：萧飒尽得风烟情 二、工具： 1. 生宣纸或半生熟：四尺四裁65×33 2. 兼毫毛笔中号和小号，大号羊毫（或兼毫） 3.白色瓷碟2个 4.墨汁 三、步骤图
四 课徒稿
五 笔记 第八节笔记整理: 一，风竹可选用黄金分割线构图和边角构图，画风竹时需要注意: 1.竹枝的走势随风而动，两边分枝，但整体趋势往一边。 2.竹叶整体方向一致，同时需要注意长短，角度，姿态的不同变化。 风竹的姿态取势全在于叶，枝叶要依风而动，用笔要连贯。 二，晴竹可选用横式构图或者下垂构图等都可以，画晴竹时需要注意: 1.小枝要舒展，线条细劲有力，刚出小枝较嫩，可多往上生长。 2.竹叶多为仰叶，可用多鱼尾画竹叶。用笔要明朗劲爽。注意不要平行排列，竹叶也要有长短，方向的区分。 三，雨竹可选用黄金分割线构图等构图方式，画雨竹时应该注意: 1.竹枝整体下垂趋势，因为有雨水所以被压的下沉。 2.竹叶下垂紧簇，画的时候毛笔水分可以比其他类型的墨竹水分多一些，这样可以表现出雨意 四，雪竹可选用黄金分割构图，边角构图等，画雪竹时应该注意: 1.小枝要下垂， 2.叶子与叶子之间要有空白。以便留出雪的位置。而且画雪竹的墨色可以浓一些，这样墨竹和雪的对比会更加强烈一点。 雪竹在染背景的时候整体用淡墨染。 第九节课凝霜佳色秋自香 一、课程名称：凝霜佳色秋自香 二、工具： 1. 生宣纸或半生熟：四尺四裁65×33 2. 兼毫毛笔中号和小号，羊毫毛笔中号 3.白色瓷碟5个 4.墨汁 5.颜料：赭石 藤黄 胭脂 三青 曙红 三、步骤图
四课徒稿
五 笔记 第九节笔记整理 （一）构图: 1.注意花篮的位置，在画面右侧。先画出花篮，注意用笔是中锋用笔，花篮的边用s型的线条编织出。 2.中锋用笔勾出花头的形态，注意花与花之间的遮挡关系。 3.中间偏左画出茶壶，下方画出几个红色小果子，果子之间注意疏密。 （二）用笔用墨: 1.注意菊花花头的墨色区分。前面花头可用中等墨色，后面花头墨色偏淡。 2.用笔实起虚收，注意中间的结构要紧凑，不能太过于分散。而且也要注意一个花头中花瓣的长短宽窄的透视变化变化。 （三）上色: 黄色花头用淡藤黄色加淡赭石色（为了花头层次更加丰富）。 红色花头淡胭脂上色。 蓝色花头用淡花青加三青色。 注意：上色时花头颜色由中间到外围逐渐变淡，整体颜色要保持和谐。 落款：凝霜佳色秋自香 第十节课秋色枝叶翠离披 一、课程名称：秋色枝叶翠离披 二、工具： 1. 兼毫毛笔小号，大号，羊毫中号 2.生宣纸四尺四裁65×33 3.国画颜料：赭石 藤黄 胭脂 4.白色瓷碟4个 5.墨汁 三、步骤图
四 笔记 第十节笔记整理 1.注意菊枝之间的穿插关系，有前有后，有遮挡 2.注意花头之间的位置安排以及大小变化，有疏密关系。 3.注意叶子与叶子之间的遮挡，整幅画面叶子的疏密安排尤为重要 双勾叶子：叶片结构五歧四缺，注意正面叶子的透视变化，叶子有反正卷折，需加以区分。 写意叶子：叶子中侧锋用笔，注意墨色的浓淡干湿变化。叶片大小有所区分。根畔的叶子用适合用苍老，枯焦的墨色表现。枝上的新叶墨色要滋润。 枝干：叶掩枝，主枝要劲挺，不能太直，要有提按变化。小枝要细嫩。也要注意，偃枝不能下垂太过分。往上的枝干，不要太往上仰。枝干要有偃有直，有高有低。 第十一节课南山悠然 一、课程名称：南山悠然 二、工具： 1.大中小兼毫，羊毫中号 2.生宣纸65×33 3.国画颜料：赭石 藤黄 花青 曙红 胭脂 4.白色瓷碟3~5个 5.墨汁 三、步骤图
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五 笔记 第十一节课笔记: 开合:花头花头之间可以产生顾盼的关系也就是合。那也可以产生开的关系，一只花头往左，一只花头往右。不过在画的时候，无论是开合都需要注意花的疏密，以及叶子的疏密。 画面安排: 1.最前方的菊花在整体比例上占比稍大，左侧菊花稍小一些，注意两朵菊花的前后遮挡与主次关系。右上两朵菊花一近一远，要形成合理的疏密对比。 2.注意菊花花瓣起行收的用笔方法，靠近花心那一层可以紧实一些，到外围松散一点。内层墨色上稍重，外围逐渐变淡。一朵花头也要在用笔用墨上注意虚实关系。 3.菊花叶子注意疏密安排，靠近花瓶位置的叶子画的相对大一点，整体要密一些，同时浓淡干湿，叶片肥瘦不能忘。上方叶片整体偏小一些，叶脉勾勒要顺叶子形态而勾勒，保持中锋用笔，要放松勾勒，可勾勒出叶子外围，不必要都拘禁在叶片内部。 4.松在花瓶后方穿过，注意松针用笔的连贯性。 5.螃蟹侧锋用笔，三笔画出螃蟹身体。蟹腿不可画过长或过短，一节前腿所占比例大概为身体的三分之二的长度。 第十二节课故园秋色凌风霜 一、课程名称：故园秋色凌风霜 二、工具： 1.勾线笔，羊毫笔三到五只 2.熟宣纸35乘40 3.国画颜料：曙红 胭脂 钛白 花青 藤黄 酞青蓝 赭石 4.白色瓷碟3~5个 5.墨汁 三、步骤图
四 笔记 第十二节课笔记: 一.注意画面构图安排，这朵菊花是从左下往右上方出枝，画的时候要注意一下角度。 二.菊花花头用的是接染和渲染的方法 接染:由淡色像重色过渡。渲染:先用色笔画边缘，然后用水笔晕染开。 画的时候水笔颜色不要脏，染过去之后要在生宣纸上吸干净。 染长花瓣时候注意给色面积的大小。重的地方给色多。 三.菊花的叶子用点染和撞水的方法 （1）先用水分饱满的绿色上色，然后用水笔把颜色冲撞开。（颜色往边上冲，需要把水撞在中间。想要把颜色往中间，就把水撞在两边） （2）然后用点染:用酞青蓝点在叶子上，然后用水笔润开。 （3）叶子尖部用赭石加绿点染一下，然后用水笔冲开。 具体方法和效果可以根据画面进行调整。 第十三节课冰骨清寒瘦一枝 一、课程名称：冰骨清寒瘦一枝 二、工具： 1.狼毫笔大号，兼毫中号，勾线笔 2.生宣纸65×33 3.国画颜料：胭脂 4.白色瓷碟3个 5.墨汁 三、步骤图
四课徒稿
五 第十三节笔记整体: 1.老干:用笔可以中侧锋结合。整体墨色偏淡，姿态盘曲苍老。用笔较干，有提按顿挫变化可用枯笔表现老干的苍劲 2.新枝:墨色偏浓，用笔较润。用笔注意提按顿挫的变化。但是不可和老干一样转折太大。 3. 注意树分四岐。有着前后左右不同方向。 4.整幅画面构图: 梅花枝干偏右，注意树干是从下往上逐渐变细。一定要注意整体的粗细变化。墨色偏淡，用笔较干。 小枝穿枝的时候注意女字交叉，墨色较重。另外点苔时注意疏密变化。三五成组，不可平均分布。 添花时注意疏密变化，花的颜色用胭脂色，蕊丝用浓墨。 画完后再用墨色根据画面添加一下小枝和小刺 第十四节课玉肌凝香满枝头 一、课程名称：玉肌凝香满枝头 二、工具： 1.兼毫毛笔小号和中号，小红毛或者勾线笔 2.生宣纸四尺四裁65×33 3.国画颜料：胭脂 曙红 4.白色瓷碟3个 5.墨汁 三、步骤图
四笔记 第十四节笔记整体: 双勾梅花: 1.注意中锋用笔，墨色可用中等墨色，勾线时可两笔完成一片花瓣，也可一步完成。 2.正面花头，注意花瓣之间的叠压关系;侧面花头，注意花瓣之间的透视大小关系。 3.画蕊丝的时候注意里面重外面轻，用笔时可以灵活掌握。花蒂用浓墨，根据花头的透视方向去表现。 点染梅花: 1.可藏锋用笔，花瓣偏圆。调色时注意颜色深浅过渡。同双勾梅花一样也要注意花瓣透视大小变化。（注意： 画的时候避免像桃花一样花瓣偏圆） 整幅画面: 1.注意枝干墨色区分。 2.注意梅花疏密变化。老干花稀疏，不嫩不老花最多。 3.注意花的正反偃仰关系，花头不同方向的生长变化。 4.注意花和枝的关系，千万不要方向朝向一致。注意枝干四面不同方向生长花头。 第十五节课冰霜傲雪扶芳尘 一、课程名称：冰霜傲雪扶芳尘 二、工具： 1.兼毫毛笔小号和中号（大号），大号羊毫笔 2.生宣纸或者半生熟四尺四开 3.国画颜料:曙红、胭脂 4.白色瓷碟3~5个 5.墨汁 三、步骤图
四课徒稿
五 笔记 第十五节笔记: 梅花构图: 知道八位出枝法，避免平对角，平均分割图面。注意整幅画面的虚实相生的关系。 整幅画面: 1. 注意枝干的出枝位置在偏左侧出枝，老干要用淡墨干笔画出，要用飞白表现出老干的苍老感。新枝出枝时注意粗细变化。 2.先调淡胭脂，笔尖蘸取曙红调开。藏锋起笔中锋用笔画出花瓣。画花头时注意疏密和颜色深浅变化。中间偏下方花头多，颜色可以稍微重一点。往上颜色浅，花头少。同时要注意整体画面的统一，颜色不能太过于跳跃。 3.染背景时用淡墨，侧峰用笔，大部分顺着一个方向去铺色，小细节部分可以变化方向。染背景时，用笔要松动，到物体周围可以上下来回用笔，体现出雪的松动感。 第十六、十七节课犹有花枝俏 一、课程名称：犹有花枝俏 二、工具： 1.羊毫毛笔3~5支，兼毫勾线笔 2.深仿古熟宣纸 3.国画颜料：胭脂 钛白 藤黄 赭石 4.白色瓷碟3~5个 5.墨汁 三、步骤图
四、 笔记 工笔梅花笔记整理 1.注意梅花的花瓣造型，以及钉头鼠尾的勾线用笔。 2.梅干勾线时注意用笔提按顿挫的变化。但是不可太碎。 3.梅花枝干先用淡墨分染三到五遍（具体按照自己染色程度而定），老干分染时注意一下结构和前后关系。然后用赭石加墨，调出赭墨色继续分染梅花枝干的结构和层次，分染两到三遍。最后用赭墨色罩染梅花枝干。 4.小枝分染时注意枝干之间的前后，后面墨色偏重，然后用赭墨色统染。后面的小枝整体颜色可以比前面枝干颜色偏淡。把握好前后颜色的区分。 5.用钛白分染梅花花头，注意是从边缘往里分染，第一遍白色要淡，然后白色逐渐加多，花头中间部分白色比较重，可以分染三到五遍，后面梅花分染一到两遍即可。 6.用胭脂色分染花蒂、花心，以及一部分小嫩芽颜色，一遍即可。 第十八节课满庭清雅—四君子创作组合 一、课程名称：满庭清雅—四君子创作组合 二、工具： 1.兼毫毛笔大号和中号，勾线笔，羊毫中号 2.生宣纸：33×103 3.国画颜料：曙红 胭脂 4.白色瓷碟3~5个 5.墨汁 三、步骤图
四 笔记 第十八节笔记: 1. 注意整幅画面的构图。以竹子为主，梅花为辅。画面中竹子的枝干不要画到顶端，上部留出一定位置，让画面留出呼吸的空间。竹竿的起笔位置偏右侧，左侧留出梅花枝干的穿插位置。 2. 这幅画面中画，因为所画风中之竹，所以一定要注意下竹叶的倾斜程度。 同时也要把握好竹叶的疏密对比和浓淡变化。整体来说左下方竹叶墨色偏重，叶子偏密集，上部来说竹叶的安排可以偏少一点。把画面的疏密关系拉开层次。 3.梅花枝干在竹竿偏左侧穿插，梅花枝干的整体高度笔竹子偏低，要注意好位置关系的安排。 第十九节课满庭清雅—四君子创作组合 一、课程名称：满庭清雅—四君子创作组合 二、工具： 1.兼毫毛笔小号和中号（大号），大号羊毫笔 2.生宣纸四尺三裁68×46 3.国画颜料： 赭石 藤黄 花青 胭脂 4.白色瓷碟3~5个 5.墨汁 三、步骤图
四 第十九节课笔记整理: 注意菊花和兰草的主次关系：以菊花为主，兰花为辅，画出一幅清供图。 1.先画出最为主要的菊花花头，在画的时候注意菊花的大小以及位置。菊花造型属于攒聚如球的花头，画的时候要学会分析花头的结构层次，花瓣中心部分基本都属于卷瓣的状态，外围花瓣逐渐伸展开，用来处理菊花的姿态。 2.画出菊枝，注意用笔的提案变化，不能画特别僵直。 3.画出菊叶，注意浓淡干湿变化和大小透视关系。待叶子半干时用浓墨勾出叶脉。然后再根据菊花以及菊叶位置画出花瓶。 4.右边画出兰花花盆以及兰花，注意兰和菊的前后位置，以及兰花之间的疏密关系。 5.兰花颜色：先用藤黄加花青调出淡淡的汁绿色，然后笔尖加入一点曙红色，再把曙红色从笔尖处调开。毛笔整体颜色始终是笔尖到笔肚逐渐变淡。 第二十节课双清—四君子创作组合 一、课程名称：双清—四君子创作组合 二、工具： 1.羊毫毛笔3~5支，勾线笔 2.熟宣纸35×45(四尺六裁) 3.国画颜料：胭脂 曙红 钛白 赭石 花青 藤黄 酞青蓝 4.白色瓷碟3~5个 5.墨汁 三、步骤图
第二十节笔记整体: 1.用赭石加墨调出赭墨色，然后两种颜色撞色画出枝干，注意颜色不要太淡。待干后，用赭墨色画出花蒂。 2.用胭脂加曙红画梅花花头的大概三分之一，花头根部用钛白。然后用接染的方法画出花头。注意花头的前后关系，后面花头颜色要淡一点。 3.用花青加藤黄（花青可以多一点）调出绿色，水分大，放松的笔触点上绿色，然后用酞青蓝冲撞绿色。注意叶子根部留出一条三分之一白色的线。趁未干时叶子尖部冲染一点赭石色。 4.用绿色和酞青蓝撞色画出竹竿。 5.用墨色画出花丝 |
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