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理论跑不赢技术，怎么办？ 用日新月异已不足以形容当今技术的突变，从数码替代胶片的那一刻起，为摄影人始料不及。也难怪，连研发出数码相机的柯达公司也没有足够的准备和想象力。从数码摄影到数码后期，从数码相机、数码手机到即将要面世的光场相机。不只是简单的技术升级，而是给思维、行为、乃至生态带来深 刻变化，但理论却远远跑不赢技术。现在数码摄影理论完整体系还需完善，现在不少所谓的理论也近乎于技术说明书的多。如此情景下我们该怎么办？我们不要纠结——- 要练好基本功 数码的高度智能、高效高速，让我们端机就拍，快存快删，少了一份冷静和思考。尽管如此，我们也要像拍胶片一样养成惜片如金的好习惯，为了拍好一幅作品，先会从立意、构图、光影细细的想，从环境、细节、人文慢慢的看，然后将器材的每一个设置悉心调好，工匠一样有仪式感虔诚的按下快门。再好的后期抵不过真实的完美，这样拍，作品一定要经典得多，像彼时的岁月那么慢、那么美。当然突发新闻和动态抓取拍到优先。  交易担保 壹份鲤品 点击这里→ 逛逛手机摄影鲤书店 小程序要适应新生态 数码可组合、可修改，眼见为实，有图为证变得虚无，智能手机普及带动全民摄影模糊与职业摄影的边界，人人都是自媒体让图片传播与获取变得无限可能，新的生态中唯适者生存，摄影需要重新去寻求定位，报道摄影和纪实摄影可能会变得越来越主观，报道摄影不光是去记录新闻现场，可能还会用后期影像去还原现场。创作可以不用拍摄，借用网络或民间老素材进行再加工形成作品，这不是走捷径，而可能是一种发展方向，也许会让人觉得那么潮，那么爽。 要善用新工具 工欲善其事必先利其器，胶片时代就有名家说了，拍摄是谱曲，后期是演奏，缺一不可。数码摄影时代，如果不会用数码处理工具，不亚于摄盲，尽管数码已有智能的组合、聪明的算法，但是拍出来的照片不见得会完美，所以，后期处理变得尤为重要，今天后期处理软件也使修改照片内容变得非常容易，强大的功能配合众多插件，在图像、图形、文字、视频、出版等方面无所不能。基本上可以实现没有做不到，只有想不到。因此，善用新工具会让我们事半功倍，让人感觉那么神，那么妙。 题材绕不过雷同，怎么办？ 摄影界有段手一样的评委说：你再拍这些照片来参赛，看我不揍你！例举出了N处扎堆的风景点，N个公共摆拍的模特，N种拍摄的套路，但剔除这些案例就不会雷同吗，远不止如此，早在上个世纪70年代，美国著名学者及评论家苏珊·桑塔格就已经指出，自1839年摄影术面世，“此后，几乎所有东西都被拍摄过，或看起来如此”。对于摄影师来说，这听上去既是个坏消息，也是个好消息。坏消息是：要凭借题材本身吸引眼球的难度越来越大了。好消息是：对于欠缺新意的题材，如果你可以拍得让人耳目一新，那正好可彰显你独具慧心的摄影师之眼。 要点燃人希望 拍苦难、悲悯、“被残酷”能煽动情感，拍蒙昧、原始、落后可吸引猎奇，拍的人趋之若鹜。但它并不应当是摄影题材和价值的主导。那些直面弱者隐忍、强者霸道的惨淡人生，那些正视被践踏、蹂躏者的淋漓鲜血等，并不是审美的要义。艺术是道与技的结合，是高于并美于生活的产物。相反，倒是那些不屈的抗争、不懈的追求、不灭的希望、不熄的文明等正能的道德准则，正向价值观念的作品会让人深深感染，广泛的共鸣。有时只是一双大眼睛渴望的眼神，便点燃了艺术的火焰，点燃了希望之光。何况，我们还有丰富多彩的当下生活。 交易担保 壹份鲤品 点击这里→ 逛逛无人机摄影鲤书店 小程序 要引人来思考 热门景点的扎堆，天气预报似的记录，守株待兔的蹲守，风光景致的望天收，每每大奖这样的照片多于牛毛，但获奖、入选的比例寥若晨星。究其原因是以风景拍风景，而不是以人文看风景，少有内心情感的注入，内涵价值的探索。既没有将亚当斯对自然美的探索精神发扬光大，又没有将中国人文山水“登山则情满于山，观海则意溢于海”的敏锐通感传承发展，往往让自然摄影追求偶然性成为一种通病。正确的打开方式应该是在人与自然的关系中，人对自然的影响下风光的改变或趋势状态，不止是自然风景，还有社会景观。如城市景观一样也能拍出新意。 要带人入情绪 人体人像摄影总是经久不衰，活动形形色色，热度不减。但入眼走心却寥寥无几。夸张的肉欲与简单的表象却得了流行病一样。以人体的隐私性、唯一性吸引眼球，以人像表象的沧桑感和美丽度解读内涵。让作品落入低俗和浅薄的套路，人体摄影的价值贵在发现和呈现“人体”的艺术性——运用想象力，借助道具将人体形态抽象化。曼·雷让女性的后背呈现大提琴音箱的形态，表现女性的音乐美；人像摄影贵在发现和呈现“人格”的艺术，运用洞察力，解读每个人个体表情所蕴含的精气神。如果是“无脑”“无心”“无情”的任何拍摄是不会带入以情绪，更不会引发共鸣的。 差距赶不上国际，怎么办？ 要说中国摄影和国际摄影的差距，有人就不服气，会例举出中国在国际获奖的作品和大师等来反驳。中国有5、6亿的摄影人，有8、9千万的职业摄影人，队伍之大无可比拟。可国际范大师占比还有差距。世界公认有自创的学术体系、自有风格作品、创新的技术或技巧的摄影家，才有可能具有国际话语权和国际影响力。加上本来起步就晚的中国摄影在文革时期的滞停影响让基础薄弱，加上摄影专业教育的缺失，我国没有一所摄影专业院校，而M国却有3000多家。同时摄影理论多数是拿来主义，消化吸收还没有完整体系，诸多因素综合来说：用大而不强来评价是比较公允的。但我们不能盲目自大，也不能妄自菲薄。正确的打开方式是取长补短，在风格、独创、本土上下功夫。 注重独特与风格 艺术作品之所以成为艺术肯定是因为它有独创性。独特表现主要是抓有独特性的摄影题材，发现身边不为人关注的现象，寻找独特的视角构成、彰显与众不同主题，独特的视觉文本表达，呼应别具一格的内容。个人风格正如塑造产品的LOGO一样具有个性内涵和标识特征符号，不是人云亦云，跟风扎堆，而是在作品中分明找得到摄影家个性倾向和个性心理的影子。映射出个人的世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能及气质秉赋等。或婉约、或豪放、或冷静、或善感、或含蓄、或幽默、或刻板、或有趣，构成作品的鲜明的个性风格。这才是摄影的核心竞争力。 大胆探索与创新 这是艺术的生命源泉，文艺创新既是技术的更新，更是艺术家胸怀和创意的对接。探索摄影艺术的多样化发展和摄影社会功能的多元化呈现，摄影与其他学科、艺术门类、媒介的跨界、融合、迭代以及摄影自身的无限可能。创新无处不有，突破无处不在，看摄影作品从概念思维、主题题材、技术技法、构图视觉、影像语言、艺术价值、风格个性的突破、不断超越自我，超越他人，形成独具特色的艺术道路尤为重要。不管是传承型的改进，还是颠覆型的创造都值得我们尝试。 充分挖掘本土优势 常说最好的题材就在身边，最好的器材总在手上一点也不错。正如我对本土摄影家周桂成的评图文中所言：摄影作品表现可以“典型”，可以“细节”，可以“情感”。但落脚点就是抓住本地本土特定的时代特征，特色的地域特征，个性的人物特质。将社会生活中的一人一物，一景一象拍摄得生动鲜活、多姿多彩，并融入不同时代的况味，能发现它们各自代表意义的东西，持久而根本的东西———它们那惟一能够传神能叫人一看便信的特色———它们的真髓，影像有亲切的熟悉、客观的逼真，艺术的陌生，这令摄影散发出的独特魅力，这是其他人无法拥有的优势，越民族，越世界。坚守，其实你不用去远方。
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