hot girl-13 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
课稿琐记
文｜郝孝飞
hot girl-1
女性题材亦是水墨人物训练的另一重要组成部分，许多艺术家的作品均有涉猎。但是写意人物画在面对现代都市题材中的有效办法并不太多，如果运用常规思路进行训练未尝不可,但始终缺乏一些新意。所以hot girl系列力图通过对女性题材的研究探索追求一点“个人化”思考及方式。模特是我班上的学生，穿着打扮入时，随机拍摄了素材资料，在处理具体画面时仍然依据传统笔墨样式，同时加入个人的思考与处理。人物的面部及肢体以单线勾勒，再以赭色穿插其中，形成一种色墨交错之感，同时又增加了层次。这种层次的分离画法很有趣，我在画民族题材系列常用此法。近看乱线纵横，远观又自成一体，趣味盎然。但是，单就技术层面来讲，现代都市人物的难点之一在于具体服装等样式，不在传统序列之内。古典的样式并不能一一适用，所以现当下的水墨人物画家也运用了多种方式来应对，因为这跟艺术家的个人追求及风格样式息息相关。我在处理现代都市题材中也经历一番挣扎，样式探索多样，但到位的并不太多。在此书当中提供一点创作样式以供大家参考。针对这一张人物来讲，服饰的处理在第一遍勾线，墨色晕染之后，局部又进行了积墨法的运用，总体来讲比较满意。
hot girl-1 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
在此系列的训练尝试后，同样的题材及衣着特征进行拓展研究，笔墨关系及人物造型放在首位，同时在选择模特形象及动作等方面做了一些取舍，重点关注在现代女性特立独行的性情方式、酷酷的装扮及形式语言，充分体现现代都市少女的个性张扬方面，加上一点貌似颓废的精神状态，无一不传达出内心深处的独特个性。同时，笔墨处理方面延续了以线为主的造型理念，用赭色穿插，整个过程处理的小心翼翼，进行的并不太顺畅。因为习惯性的用笔及用墨方式经常带出来，不得不时常提醒自己尽量脱开旧的样式。人物的灰色墨块，再三考虑之后再慢慢涂写，然后再观察整体气息，总算效果不错，达到了臆想中的感受。基本上历时一天才完成此件作品，但收获满满.感觉又有精进，增加了自信。
hot girl-2 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
这幅作品是自己最喜欢的之一，素材依然来源于网络，再略作修改。从这幅开始“黑色”墨块成为作品中的重要元素。有意识的强调其面积、大小、笔法、留白形状等诸方向的细节，使之成为个人重要的“符号”。模特白色衣服提供了无尽想象,本能的采取了灰色墨块书写，大胆留白。同时线条注重节奏提按变化，人物的面部设色保留的笔触强调力度与结构相契合。整幅作品的黑白灰对比强烈，“酷酷”的女性独立自主感跃然纸上，居然还有一点“希勒”的影子，有点“意外”，不过真的挺喜欢。
hot girl-10 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
语言特色的呈现逐渐成为个人的诉说方式，大片的黑色逐渐占据画面的主体，人物的造型及设色处理趋于主观化,画面节奏依据作品气息逐渐带有个人风格化的痕迹。“暗黑系”的另类着装方式也成为作品的有效组成部分，个人化用墨用色为水墨写生创作打开另一种语言样式。
hot girl-11 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
语言方式的进一步“固化”、“暗黑”系女孩的气息与当下的语言体系相契合，设色方面继续尝试主观化的用色；同时注重画面的整体氛围，单个人物的塑造成为“主体式”作品，逐渐脱离纯写生的概念，加入个体笔墨思考及样式的“重复”，从而进一步提升语言“符号”个体化。过程与数量的积累非常重要，语言特色的呈现非一朝一夕，必是不断试“错”后的有效收获。
hot girl-12 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
海上花-1
女性服饰的变化兼具时代感，不同的着装体现出不同的风格面貌。在处理这张作品时，脑子里不自觉地显现出王家卫的电影《花样年华》,女性的柔美及忧郁失落的氛围深深笼罩，画面的墨色做了部分肌理效果；同时加上线条的不同组合，形成线面节奏及干湿处理的变化，面部及肢体的设色带有主观色彩，强调了眉眼、嘴唇等局部特色，加强了形象的整体性。
海上花-1 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
海上花-2
《海上花》2大片的“黑色”墨块成为主调，自此“黑色”成为画面的主旋律，人物的造型方向强调了女性的修长瘦削的身形，平涂的墨色放弃了干湿浓淡多变，转而强调其平面效果；发型及鞋子的处理也依据整体调整，设色方面也采用保留较为西化的笔触感。人物形象的处理已经具备独立的创作作品气息，写生与创作相融合应该是画面的追求，画面的质感及传达的理念具备了一定的思考，创作有“营养”的画面也成为作品的内在涵意和个体艺术主张。
海上花-2 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
睡着的模特
这位模特是美术学院里面最有特征的人之一，在我求学读书时他就在，算起来我在武汉也待了20多年，学生阶段就画过他，每次见面他都冲我竖大拇指，我也回报他一笑。因为他是一名聋哑人，这是他与人交往的独有方式，笑容温暖，特征明显，大家都喜欢画他。这个动作在课堂上拍了照片，回来之后，对照图片进行了整理，画起来挺有感觉。面部的特征进行了较多“方硬”的处理，上半身以线条为主的书写，同时辅以淡墨块处理，短裤以浓墨处理，用笔时强调干湿，部分留白。尤其较为得意的是小腿及脚的处理，利用淡墨塑造形体，把控的能力要求很高。在水气淋漓的效果之外表现形体的内容，同时用笔又不能呆板，由于模特的动作透视较大，特意稍微拉长腿部及脚的比例关系，整个外形的“势”较有张力，“黑白灰”的画面处理及“留白” 突显出水墨画独有韵味。
睡着的模特 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
眯着的人
《眯着的人》灵感来源于一次外出经历，拍摄对象是我的师兄。此人才华横溢，国画、油画皆善，同时穿着打扮时尚，英式“雅痞”一路在校园内独具一格。那一次是在火车上面，眯着的眼睛，歪着的瘦削的头，稍紧的T恤包裹着并不发达的躯体，脚上鞋子的风格透露出自身的品味及其桀骜不驯的性格。一切都如此入画，很激动，拍了多张，但一直迟迟未动笔。
此次尝试，并不着意其“貌似”，但求笔墨顺畅自在，因此在画面中继续“墨色”主导的水墨旋律，同时“肆意”的甩开笔锋，淡墨块、墨线乃至墨点交错挥洒，整体画面姿肆放纵，真乃一个“爽”字了得。
眯着的人 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
抗疫日记
——喷消毒液的大叔
《抗疫日记系列》的几幅作品是临时加的一个系列。在创作这套课稿中间，武汉乃至全国爆发的疫情令人猝不及防，在此当中产生了很多可歌可泣的英雄事迹。终于在全国的努力下，疫情得到控制并逐渐复工复产，这几张作品便是在那段日子中产生的。日常生活中的普通大众是我此类作品的关注点，学校的校工背着消毒液在每天按时“消杀”，当时学生们尚未返校，但老师们都在坚守岗位，维持着学校的正常运转。当时的心情也较复杂，因此当碰上这位大叔时，有感于此，便萌生了画一组抗疫民众群像的想法。关注现实题材也是艺术创作应该发挥其重要性的地方，因此笔墨线条造型取“厚实”一路把大叔的形体及形象塑造得较为“敦实”，笔墨主观性较强。两只手套采取不同的塑造方法，一边用线的提按宽窄变化反映结构，另一边则用重墨“没骨”书写形成鲜明对比；同时，裤子的重墨色与之呼应。整张画面线面结合，既体现出人物的现实状态，又体现出水墨人物画的特质美。
抗疫日记系列-喷消毒液的大叔 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
模特写生
——建筑工人10
建筑工群体在中国画主题创作中亦是常见题材，许多优秀的中国画家，表现此类题材亦很精彩，有一段时期也在做相关题材的探索研究。此幅写生抛弃了以往的常规思路，造型上取“拙”味一格， 强化笔墨关系的同时注重个性化的表达，线与墨之间的关系相互扶持，相互碰撞。人物的脸部及手脚等，强调笔墨关系及与色彩的对比，使得画面另出新意。
模特写生——建筑工人10 ║ 70cm×200cm ║ 纸本设色 ║ 2020年
郝孝飞｜Hao Xiaofei山东莱阳人 。2003年获硕士学位并留校任教于湖北美术学院，现为中国画系副主任，教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。
郝孝飞
以上作品均来源于画家本人·版权归属本人
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