寒雪梅中尽,春风柳上归。 在漫长枯寂的凛冬结尾, 你是否还记得百花争艳的风采? 清 汪承霈 万寿长春册,现藏故宫博物院 辞冬迎春,雪融花开, 在春意满园之前, 先在古画中一睹百花多姿的神韵吧。 清 董诰 延春荟彩图册,现藏故宫博物院 花卉题材的绘画属于中国画的花鸟画, 花鸟画是中国绘画艺术的一门重要画科, 与人物画、山水画三足鼎立、交相辉映。 宋 出水芙蓉图页,现藏故宫博物院 以动植物为描绘对象的绘画, 统称“花鸟画”。 花鸟画技法多样,以描写手法分为 工笔花鸟画和写意花鸟画, 写意画又可分为大写意和小写意; 明 徐渭 四时花卉图卷(局部),现藏故宫博物院 以水墨色彩上的差异, 分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 清 颜岳 桃花双禽图,现藏南京博物院 北宋《宣和画谱·花鸟叙论》说: “诗人六义,多识于鸟兽草本之名”, 花鸟画萌芽与原始人类对于大自然的描摹, 以造化为师,魏晋南北朝时期 花鸟鱼虫成为专门的描绘对象, 比如戴逵善画牛,顾恺之善画雁。 宋 赵佶 梅花绣眼图页,现藏故宫博物院 中唐之后花鸟画成为独立的画科, 涌现出包括善画鹤的薛稷、 善画马的曹霸在内的一大批画家, 花鸟绘画艺术达到新的高度。 宋 夜合花图页,现藏故宫博物院 唐末五代的黄筌、徐熙 是当时两位杰出的画家, 黄筌的画艳丽丰满, 重在赋色,工笔重彩, 风格华丽富贵,人称“黄家富贵”; 五代 黄筌 写生珍禽图卷,现藏故宫博物院 而徐熙的画则重视落墨, 色彩为辅,清淡秀润, 笔法写意,人称“徐熙野逸”。 这两种画风对后世花鸟画的影响非常深远。 黄筌之子黄居寀、居宝, 徐熙之孙徐崇嗣、崇矩, 都是当时花鸟画的重要画家。 五代 徐熙 玉堂富贵图,现藏台北故宫博物院 两宋时期花鸟画进入繁盛时期, 得益于皇室的提倡和宫廷画院的建立, 画家们重视写生,笔意生动传神, 宋 海棠蛱蝶图页,现藏故宫博物院 尤其是宋徽宗赵佶在书画方面突出的造诣, 在他的推动下, 院体画风得到形成和发展, 两宋画坛名家辈出,群星璀璨, 花鸟画以工笔重彩最为辉煌。 宋 缂丝赵佶花鸟方轴,现藏故宫博物院 南宋 马远 白蔷薇图页,现藏故宫博物院 元代文人画最为兴盛, 花鸟画向水墨雅趣的方向转变。 梅兰竹菊成为花鸟画的典型题材, 文人借此寄情抒怀, 展现出高雅的审美意趣。 以赵孟頫、钱选、王渊等人为代表, 他们所绘画的墨花、墨梅、墨竹等作品 成为时代经典。 元 钱选 八花图卷(局部),现藏故宫博物院 明代花鸟画出现流派纷呈、风格多样的面貌, 水墨写意和工笔重彩并行, 技法融合,别开生面。 泼墨大写意的徐渭开创先河, 工笔设色夸张变形的陈洪绶独树一帜, 沈周、陈淳、唐寅、周之冕等画家 都留下了众多优秀的花鸟画作品。 明 周天球 兰花图,现藏南京博物院 明 蓝瑛 古木文禽图,现藏南京博物院 明 沈周 玉楼牡丹图,现藏南京博物院 明 徐渭 岁寒三友图,现藏南京博物院 清代花鸟画风格多变,技法革新, 朱耷的画风简约疏宕、笔墨清脱、别有意蕴, 而原济的墨竹也颇负盛名。 花鸟画史上自成一派的“没骨法”花卉, 成熟于清初的恽寿平,他笔下的花卉 清朗绰约,秀润明丽,别具一格。 清 恽寿平 山水花鸟图册,现藏故宫博物院扬州画派的花鸟画则张扬个性, 清末时期的画家们 多有在前人基础上大胆创新, 吴昌硕的金石风气、虚谷的冷峭俊逸, 都为花鸟画史留下浓墨重彩的一笔。 经过数千年的发展, 中国花鸟画积累了丰富的创作经验, 终于在近现代产生了齐白石、潘天寿、 朱宣咸、关山月、李苦禅、汤立、 刘小刚、吴悦石等花鸟画大师。 清 周淑喜 鸠雀先春图,现藏南京博物院 清 邹一桂 梅花水仙图,现藏南京博物院 清 金农 玉壶春色图,现藏南京博物院 清 郑燮 托根乱岩图,现藏南京博物院 于非闇 张大千 幽兰竹石图轴,现藏南京博物院 陈之佛 梅鹤迎春图轴,现藏南京博物院 唐云 荷花蜻蜓图轴,现藏南京博物院 春日迟迟,卉木萋萋。 年年相似的花朵停留在泛黄的绢纸上, 汇聚着画家的凝视、匠心和才气。 阳春布德泽,万物生光辉。 这些生命的刹那芳华 正是春天最烂漫的注脚。 明 陈淳 洛阳春色图,南京博物院藏 |
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