 今天（3月1日），是我们熟知的古典音乐史上具有众多流量的波兰作曲家、钢琴家肖邦先生的生日。肖邦以他独有的浪漫且背负着民族血泪史的音乐气质让后人世代铭记着、感动着...... 波兰人为了纪念肖邦，创办了 肖邦国际钢琴比赛 以下简称“肖赛”。 肖邦国际钢琴比赛  “肖赛”是世界著名钢琴比赛之一，从1927年开始每五年举办一次。它由波兰钢琴家Jerzy Zurawlew教授创办，在著名音乐家肖邦的故乡波兰首都华沙的华沙爱乐厅举行。比赛得到波兰政府的资助，为每届大赛提供五百万兹罗提（约100万美元）的补助金。比赛每届颁发六项大奖及特别奖，赛项的特色是：评委会根据参赛者的实际表现来评定奖项。若他们认为某一奖项无人有足够资格获奖，便会从缺，而不会有递补者（这就是波兰人的挑剔，尤其是对待他们的祖先肖邦先生）。 下面就让笔者带大家盘点一下 历届肖赛场上的8位 “肖邦传人”， 以此来纪念我们的肖邦先生吧！ 01.弗拉基米尔·阿什肯纳齐  弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）是1955年举行的第五届比赛的第二名获奖者。 这一届比赛也许是前几届比赛中最为乐迷所熟悉的。 第一名：哈拉谢维奇（Adam Hazasiewioz) ；第二名：弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy) 、第三名：傅聪（Fou Ts'Ong）。 阿什肯纳齐是苏联学派训练出来的最为精锐的钢琴家之一。当时苏联派出顶尖的新锐演奏家在各大音乐比赛中斩获大奖，阿什肯纳齐就是精锐之一。 在肖邦国际钢琴比赛上他与傅聪相遇。根据傅聪的回忆，评委分为两派，分别支持他和阿什肯纳齐，结果互相抵消，二人分获第二、第三名。  阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。 人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在。 阿什肯纳齐的个人演奏特点非常突出，一个字来总结就是——“爽”。 这一点在他演奏肖邦练习曲时尤为明显。大起大落的酣畅淋漓，让无数观众为之着迷。 他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。 02.傅聪  傅聪先生是第一位出现在肖赛决赛圈的中国面孔。 当时的他在赛事上和阿什肯纳齐打得不相上下，最终以微弱的劣势排在了阿什肯纳齐的后面。 值得一提的是，虽然傅聪先生没有拿下最终的冠军奖项，但他拿下了最具有肖邦音乐特色的马祖卡奖，当时的评论界一致认为傅聪是一位“中国籍贯的波兰人”。 傅聪先生并不算是一个外向的人。 每次公开演出前他都会紧张、焦虑，害怕自己弹不好。 据当时的工作人员回忆，傅聪先生有时会像一位老小孩一样，要哄哄才可以顺利地走上舞台。但只要他走上舞台，就会沉浸在音乐里面。 网上曾有一个说法，说为什么有的人很少发朋友圈，因为想说话的人就在身边。 的确，傅聪先生前半生把所有的话语都写进了与父亲的书信中，也就是后来出版的著名的《傅雷家书》，而傅聪先生的后半生则是彻底与钢琴为伴。 所以不管有没有演出，他每天都保持着超高强度与时长的练习，哪怕身体不舒服。就连他家人也说，他要是不练的话，会更难受的。  傅聪先生的音乐表达，是与中国的古诗词紧紧联系在一起的。 他说舒伯特是陶渊明，莫扎特是李白，晚期的肖邦是李商隐。 这是他特有的表达方式，在西方人眼里，这是一位“来自东方的哲学家”，但不一定人人都能体会到他所认为的诗句。 傅聪还有一个演奏的特点，就是不认同当时主流的肖邦演奏法，他认为那样轻飘的、虚无缥缈的演绎，只是肖邦其中的一部分，但肖邦也有着非常宏大一面。 他不喜欢甚至不能忍受感伤的肖邦，认为肖邦的气质至少得是李后主那样的，音乐是“以血泪书者”，一点都不矫揉造作，小家子气。 在2020年12月28日，傅聪先生因感染新冠病毒而在英国逝世，终年86岁。 他的音乐以录音和影像永远地留了下来，继续感染着当下以及往后时代的钢琴演奏者。 03.莫里齐奥·波里尼  波利尼与阿什肯纳齐的肖邦练习曲可以说是被无数肖练人听到”烂大街“了。（这里的意思指大家听得最多的就是这两个版本） 与阿什肯纳齐一样，波利尼同样拥有着高超的技艺。 但与阿什肯纳齐不同的是，波利尼的风格素来清冷， 评论家们称他的演奏不够“浪漫”，过于理性和逻辑，简单地说，技巧娴熟，思考缜密，从而丧失情感（感觉）。 值得玩味的是，他自己却不那么认为。  1960年，年仅18岁的波利尼获得肖邦钢琴大赛冠军，从默默无闻窜升至国际舞台，荣誉与关注纷至而来。 波利尼在被公认为肖邦音乐大家时选择了急流勇退，暂别舞台一年来独善其身。波利尼在隐退8年的刻苦训练中，技巧已炉火纯青。他的音乐不再是一面体现个性的镜子，而是一把能击中人心的利剑。 04.玛塔·阿格里奇  她，被誉为钢琴界的女祭司，国内的古典乐迷更是尊称她为“阿姐”。 这位阿根廷钢琴家，生于布宜诺斯艾利斯，5岁首次登台演出，8岁多次参加公开演出莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲。 1955-1957年，在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜帕蒂夫人和马加洛夫为师。 1965年10月，在华沙赢得第七届肖邦国际钢琴比赛冠军，并独揽圆舞曲和玛祖卡奖 。 波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》，从而正式开启了她的演奏生涯 。 ”阿姐“可以说是钢琴圈甚至是古典音乐圈里的常青树。除了自身能力过硬，她与众多指挥家都碰撞出不少经典的现场或录音，为后世乐迷所赞叹。 更夸张一点来说，阿姐就是古典音乐圈里处于最中心的宠儿，出色的才华加上特有的美貌与性情，使得她收割了不少古典音乐圈中的“男神”的爱慕。  阿格里奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。 究其原因，主要是因为阿格里奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。 她狂飙式的奔放激情，像雷鸣闪电般地攫住听众的心。 她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧，而且气势磅礴，高难度的乐段在她指下宛如玩物，令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸长发女子。 05.克里斯蒂安·齐默尔曼  作为现代非常活跃的一线顶级钢琴家，齐默尔曼对于大部分爱乐者而言，肯定是不陌生的，甚至有部分乐迷亲切地叫他“齐叔”。 不同于其他钢琴家总会被安上一些“某某地的肖邦”，齐默尔曼可以说是国际上最有代表的肖邦作品权威演绎，因为他就是“波兰的肖邦”，可以真正说是打娘胎就开始听肖邦的人。 齐默尔曼1956年冬天生于波兰扎布热的一个普通工人家庭。7岁投入钢琴教育家雅辛斯基的门下后，不断在波兰国内比赛和国际比赛中获奖。 在1975年拿下了第九届肖邦钢琴大赛的金奖，直接签约DG唱片公司，那时的他还不满19岁。 而到了1999年，齐默尔曼亲自指挥乐团录制肖邦的两首钢琴协奏曲，并亲自演奏。 在笔者看来，齐默尔曼的肖邦既温柔到极致也强烈到极致。 他对音乐层次的把握使得他的演奏非常具有张力，并且像傅聪先生对肖邦的理解那样，真正弹出了肖邦那“以血泪书者”的气魄。 由于齐默尔曼不喜欢录音的原因，他所发行的官方专辑并不多。 但在仅有的发行专辑中，几乎每一张都获得了很高的评价，几乎每一张都是精品中的精品。 像他和小泽征尔指挥的波士顿交响乐团合作录制的拉赫玛尼诺夫的《c小调钢琴第二协奏曲》，便是成为业界顶尖的一个演绎权威。 06.邓泰山 提起邓泰山，他的标签虽然不多，但分量无疑都是极其重的。 “第十届肖邦国际钢琴大赛的金奖得主”、“首位在国际顶级音乐赛事中夺得金奖的亚洲钢琴家”、“从炮火硝烟中走出来的肖邦传人“ 由这些称谓我们可以直观粗略地感触到这位传奇钢琴家： 第一是指他的荣誉。 第二是指他及他的荣誉的历史意义， 第三则概括了他的音乐成长之路是伴随着炮火声的。 1958年，邓泰山出生于越南河内，其名字正取自于中国的泰山。父母均是职业钢琴家。 与其他传奇钢琴大师不一样的是，他的钢琴摇篮是在防空洞里（越南此时正经历战争）。 因此，外界称他为“炮火中的钢琴家”。 邓泰山的肖邦，不会像一般肖邦演奏者那样肆意挥霍自己的情绪与乐感。他就静静坐在那里演奏，像老子那样的哲学家沉思。 他的音乐线条圆润，带有东方演奏家特有的淡泊，清新，如微风般拂袖竹林。 邓泰山的肖邦几乎不煽情，而更多的是克制，但依然可以感到其内在的情感是非常丰富的。 他的音色如“大珠小珠落玉盘”般干净，毫无一丝泛滥的杂质，但线条的起伏又是那么抓人。 傅聪曾评价他是世界上极少数能真正理解肖邦语言的钢琴家之一。 1980年秋天，一位年仅22岁的北越青年钢琴家邓泰山，穿着临时缝制的黑色礼服，以一曲肖邦f小调《第二钢琴协奏曲》，在第十届肖邦国际钢琴大赛上一举夺魁，成为亚洲获此殊荣的第一人。 这是肖赛创办53年来，第一次有亚洲钢琴家获此殊荣！ 同时，他还包揽了当届大赛的：玛祖卡特别奖、波兰舞曲特别奖、协奏曲特别奖，共三个单项奖。 即使放到现在，这一记录仍然令人赞叹！ 值得玩味的是，邓泰山曾经说过，如果他没有走上弹琴这条道路，可能会彻底过上一种田园生活。 07.李云迪 李云迪，这是一位中国乐迷再熟悉不过的钢琴家了。 李云迪的演奏气质看上去特别儒雅，安静，有点像贵族公子那般。 而这也可能是那一年肖赛上除音乐外最吸引波兰人的地方，最终将空缺两届（时间上长达十五年）的冠军给予他。 18岁的李云迪，无疑已经是一位真正的音乐诗人。 2000年10月，刚满18岁的李云迪参加第14届肖邦国际钢琴比赛，从来自世界各个国家和地区的94位参赛选手中脱颖而出，夺得已连续两届空缺的金奖。 同时获得最佳波兰舞曲演奏奖，由此开启了他作为钢琴演奏者的职业生涯 站在决赛场上，其贵族般的典雅风度以及细腻的艺术气质展露无遗。 他的演奏就像是青春的激情与长者的智慧相遇，效果令人惊讶，他使自己的钢琴散发出闪亮明丽的声音。 而在成为肖赛历史上最年轻的冠军之后，李云迪在2015年成为了肖赛史上最年轻的评委，同时担任评委的有阿格里奇、邓泰山、哈拉谢维茨等大师。 在2019年末，李云迪时隔二十年再次与当年比赛的华沙爱乐乐团携手录制肖邦的《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》，这也是他当年一举夺魁的曲目。 这次录制由李云迪担任钢琴和指挥的双重身份，像上文的齐默尔曼一样。 这次重新录制和巡演的意义对李云迪来说是重大的。 “旧曲新弹”的意义不仅显现出他的不忘初心，也彰显了他继续在古典乐领域深挖的决心。 08.陈萨 对于郎朗和李云迪，陈萨的名气无疑要低调许多。 2000年的决赛虽然获得了第四名的成绩，但是也已经丝毫影响不了她成为一位真正的音乐家。 因为她很早就已经找到了自己的风格，而非一直追求大众化的演绎。 陈萨追求什么？ 感性而不滥情，细腻却不失宽厚的高贵气质，真挚而热情。 这一点上，与她的老师傅聪先生倒是有几分相像。 他们都不刻意追逐主流的“肖邦式”弹法，而是极大程度还原乐谱，还原肖邦音乐性的真实，而不是像故作姿态的病娇娥。 陈萨真的特别适合演绎肖邦，灵动透明的音色和浪漫富于幻想的音乐气质，也正与钢琴诗人肖邦气质相通。她也是当今中国演绎肖邦最好的钢琴家之一。 而她更擅于的是给自己与艺术留出一定的空间感。 这就是听众每隔一段不长不短的时间后，都能感到她的音乐上的突破以及不同于主流弹法的地方。 最后致敬各位肖邦演奏家 以及在音乐的回响中 祝肖邦先生生日快乐！ -the end-
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