爱用典故的宋代黄庭坚，写首词《鹧鸪天·黄菊枝头生晓寒》自然似李白，词学名家：像辛弃疾之作

在经济发达、科学昌明的现代，看书，可能是一种性价比最高的消遣，或者是投资。但是在古代，想多看几本书，却是千难万难。

因为古代印刷技术不甚发达，只有世家大族、书香门第，才代代相传，有一些藏书。

所以，我们曾在课本上，学过很多名人借书苦读的故事。直到北宋的毕升发明了胶泥活字印刷，减少了印刷成本，提高了印刷效率，因此，很多孤本、一般人难以读到的书籍，得以大量印刷、发行，普通百姓也能卖得起书看。

或许正是这个原因，宋代的大文人，才学都比较渊博。像苏轼，不仅儒、释、道融会贯通，更精通医理、书画、美食……可谓学究天人。所以，宋朝的诗人、词人，对于六朝隋唐的诗词作品，都烂熟于心，典故也是信手拈来。

苏轼的门生黄庭坚，更擅长用典故，以其为代表的江西诗派，作诗力求“无一字无来处”，而黄庭坚本人也是将“点铁成金”用到巅峰造极。钱钟书先生说：

“读书多”的人对黄庭坚的诗都疑神疑鬼，只提防极平常的字句里有什么埋伏着的古典，草木皆兵，你张我望。

当然，钱钟书这番话，是讽刺那些自以为博学之士对黄庭坚诗的过度解读，同时却也不免说明黄庭坚作诗时典故和化用比较多。但其实黄庭坚的诗词，即便是用典，也有很多十分清丽简洁的作品，一眼就能令人爱上，读来如东风拂面。

比如这首《鹧鸪天》：

黄菊枝头生晓寒，人生莫放酒杯干。

风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。

身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢。

黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。

这首词，是黄庭坚与眉山一位名叫史应之的隐士，在戎州，也就是四川宜宾，一起喝酒唱酬时写的。酒酣耳热之际，诗人往往能够灵感迸发，写出一些天然流畅的传世好诗词。

比如李白与丹丘生等人喝酒，写下了著名的《将进酒》。刘禹锡与白居易喝酒，写下了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”这样的警句。

黄庭坚这首词，同样自然流畅，豪放不羁。

作词的时间，是在公元1099年的一个深秋时节，这从词的首句也能看出。深秋的菊花已经绽放出金黄的颜色，秋风寒霜吹落，菊花的枝头也似乎氤氲着寒意。

人生就在这春秋更替中，逐渐走向终点，所以行乐需及时，趁着菊花盛开，大醉一场，不要让酒杯空了，不要让欢乐少了，对酒当歌，欢乐就在酒中。

这两句，极有李白“莫使金樽空对月”的味道。

三、四两句诗是极有意境的。醉后于秋风斜雨中横笛吹曲，词人却说“斜吹雨”，仿佛雨因横笛而斜。趁着酒意，摘下一朵菊花当做发簪插在头上，把帽子倒着戴。“倒著冠”用了《山简醉酒》的典故。

“醉”、“倒”等字词，让词中多了一丝“不羁”的狂态。“横”、“斜”等字词，则增添了几分清婉的韵致。

下阙，则是对自己的自嘲了，或者说是一种豁达的人生观。

黄庭坚来到戎州，是被贬谪而来，写这首词的时候，他已经度过了四年的贬谪生涯。常人跌入事业的低谷，多是伤春悲秋、顾影神伤。不过，黄庭坚道世事纷扰，但身体尚可，既然如此，那就多吃一些。唱歌跳舞作诗饮酒，享尽清欢。

头上的白发与周围的黄花相互映衬着、牵挽着，我便就这般不羁的姿态，任世人冷眼看我。

菊花于深秋傲霜而开，这边是词人想表达的精神。他那白发，就是世俗中的菊花，即便政敌如何迫害他，他依旧傲立风雨中。

黄庭坚不愧是被誉为才学最接近苏轼的门生，连这种豁达的心态，都是一脉相承，抒发愤懑，却并没有牢骚。

晚清词学名家陈廷焯认为，这首词，仿佛是辛弃疾率意而作。不过，辛弃疾雄壮的文字中，蕴含着悲凉，黄庭坚阔达的词里，又何尝没有伤痛。