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中国舞和芭蕾舞有何区别？ 很多家长总是会问，芭蕾舞和中国舞到底有什么区别呢，学习芭蕾舞和中国舞到底哪个好呢？中国舞和芭蕾舞分别代表了东西方两种文化在舞蹈方面的集大成表现形式,也分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求。 芭蕾舞概括为“开、绷、直、立”四大审美原则，而这四大原则自芭蕾舞形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家和表演家们的审美标准。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 而中国舞的审美标准是一个字“圆”，比如中国舞中最基本的一个动作:云手，就其运动而言就是不同方向的圆的结合和发展;此外如:晃手、串翻身，小翻儿、旋子、虎跳、穿手等动作;无一不是人体的圆形运动，舞蹈过程中，凡是用手向前、旁、正、斜、上、下指出时，都要向相反的方向划出一个弧圆。对身段动作规律性的要求也是欲进先退、欲伸先屈、欲起先伏、欲直先迂、欲左先右等。 中国舞的审美特征与芭蕾舞审美特征颇为相似，同样是欣赏伸展、绷直、外开，只是中国舞多了很多芭蕾舞不曾出现的身体上的韵律，显得人物更加鲜明，动作内容更加丰富多彩。在芭蕾舞中腿的伸展、打开、屈伸、抬腿、踢腿、等动作在中国舞中是很常见的，那些跳跃、旋转、也会在中国舞中频繁出现，但中国舞配上它独特的连接舞步，加上中国舞种独有的“提、沉、含、仰”，“形、神、劲、律”等，无论是组合还是剧目都会较芭蕾表现力更胜一筹。 中国舞借鉴西方芭蕾舞的元素 芭蕾对中国舞来说，影响是深远的。如果将五千年的中国文化看作是中国舞的生母，那么，芭蕾的科学训练体系就相当于中国舞的奶妈。西方芭蕾舞用自己的乳汁哺育了身在襁褓中的中国舞。正因为这一点，中国舞和芭蕾有着很亲密的关系。 芭蕾悠久的历史与专家的持续探索，研究出人体正确的训练体系。也正是因为芭蕾的正规训练体系，中国舞在基本功训练课堂中加入了许多芭蕾舞的基本元素。 中国舞VS芭蕾舞在训练方法上的不同 这两个舞种都需要身体的柔软和过硬的肌肉素质，都会让孩子的身材纤细美丽，修长挺拔，但是这两种舞蹈的训练方式却是非常不同的。 我们用脚部的动作举个例子，芭蕾舞的脚尖要求绷，我们看芭蕾舞表演就知道，女芭蕾舞演员通常使用足尖站立行走，双腿呈笔直屈伸的状态。 而中国舞的脚要钩，表演起来是脚跟先著地，然后经过脚心，脚掌，脚形微微勾起像船形，双腿微弯的。 芭蕾舞和中国舞也有区别。芭蕾舞在应用脊椎时，一般以延伸为主，强调开、绷、直、立，并常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。 中国古典舞在应用脊椎时，不仅有屈有伸，而且还要有回旋和侧旋。比如：含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋;卧云除回旋外，还需要侧回旋。芭蕾舞的所有脚位和手位都以开为根基，具有上、下肢外旋的特点。因此，动作长而舒展，延伸感强。中国舞的脚位和手位则是以开和关为基础的，它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点，脚与手位是变化的、时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。 此外，芭蕾舞中是没有中国舞那样的翻身下腰动作的。 芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯，其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折，其表现力主要在上身以及上、下身的配合上。 芭蕾舞和中国舞承载各自的文化内涵 芭蕾从进入我国的第一天开始，就是带着一套相对完整、科学的训练方法的，也是西方几百年的专业教学沉淀，后来中国舞的训练大量借鉴了芭蕾的基本功训练方法，这也是为什么很多机构说“基本功差不多”的原因。 芭蕾舞和中国舞这两个舞种本身，是没有好与不好的区别的，这就像我们听歌剧和戏曲一样，他们有各自的文化内涵，有各自的表现方式，不能简单用好与不好来区分。 |
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