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“笔墨”自古至今都是中国画领域谈论的焦点，一直被画家们称之为中国画的灵魂和核心。中国画的生成是通过笔墨来完成。中国画倡导的写意精神也是围绕笔墨才能呈现。我们经常提到的意境营造和画面气韵也全部是依托 “笔墨”。
“笔墨”分开是工具和材料，连起来就是功夫和修养。也是中国绘画审美的趋向。“笔墨”是技法，更是老子讲得“计白当黑”的哲学概念。中国画的发展史就是一部完整的中国哲学著作。“笔墨”就是有无，也为阴阳。相生而成画面。如果说中国画是一门艺术，不如说是“笔墨”的艺术更为贴切。因为欣赏中国画就是欣赏笔墨之美。
美不是一成不变的，是随着时代和文化的变迁所变化。但是“笔墨”之美是永恒的，因为“笔墨”是一种境界而非简单的具象形态。笔，如果不附加人的思想，就是一个记事画图的工具，墨如果不是附着在有生命的笔上，它就是一个黑色。因而，“笔墨”的灵魂在于画家的思想和修养。人的思想是多元的，所积累的知识面也是各不相同的，所以展现“笔墨”的意蕴各不相同，这也是画同样的题材，因画家不同而创作出不同意韵的作品。往更深里讲，“笔墨”即画家也。
“笔墨”之美的欣赏必须从画中去发现，如果没有“笔墨”之美的画作，就只是一幅画。如用收藏来定义，收藏品是必须要有“笔墨”之美。
“笔墨”之美，在何三宝的山水画中尽显。何三宝老师的山水画是依托笔墨意蕴，步步生发而完成的作品。丘壑，溪水，树木，楼阁只是承载其笔墨意蕴的载体。山水流露的意蕴才是何三宝老师呈现给社会的精髓。在欣赏一种一点一点剖析，会发现我们看到的山和水覆盖着一层气韵，这个气韵就是我们所讲的“笔墨”。
何三宝，1960年生，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，河南省山水画艺委会委员。首都博物馆画院画家、河南省政协书画院院务委员，九三学社中央书画院画家，中国水墨画院专职画家。 从事绘画四十余年，十多次参加中国美协举办的大型展览并二次获奖，多幅作品被美国、英国、法国、俄罗斯、日本等国家博物馆收藏。出版《何三宝云台山长卷》、《何三宝作品集》。
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