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文娱价值官解读：
31年后，吴宇森携经典作品《英雄本色》在11月17日重新登上银幕，一代经典重新回归，是否能够唤醒人们旧时的回忆？ （吴宇森在《英雄本色》里客串） 重映的都是经典！ 上映3天《英雄本色》取得了2000万票房，截至目前，取得了3206万票房，虽不是什么大数目，但盈利已经没有问题。 在《英雄本色》之前已经有多部经典老片登上银幕，说情怀也好，怀旧也罢，推动老片重映的底层原因还是经济因素。华语电影重映，最早源于王家卫的《东邪西毒》，2009年凭“纪念张国荣”的口号，取得了近4000万的票房，让大家知道了老片重映这回事。 卡梅隆的《泰坦尼克号》拍摄于1997年，当时在中国上映的票房成绩是3.6亿人民币，5年之后的2012年，卡梅隆花了上千万美元修复和3D格式转制，重新在全世界公映，结果该片在中国的票房居然超过了10亿元人民币，全球票房当中中国超了六成，自此之后，老片重映这个商机被大家发现了。 总体而言，能够被重映的电影都经过了一轮严苛的市场检验，票房和口碑一样都不能低，所以目前看到的重映电影无论是国内的《东邪西毒：东邪西毒终极版》、《倩女幽魂》还是海外的《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》，首轮上映时用万人空巷来形容也不为过。 而《英雄本色》在港片中也是经典中的经典，上映后票房、口碑、奖杯一样都没少，整部影片无论是台词、演技、效果都堪称一流，狄龙眼含泪水说“我不当大哥好多年”、小马哥用美元点烟这些都是历久弥新的电影镜头，而且音乐创作请到了香港音乐教父顾嘉辉，武术指导是程小东，高质量的内容是经典影片的底线。 但这并不足以让《英雄本色》成为一部经典，最重要的两个因素是： 第一，《英雄本色》在吴宇森的执导下开创了港片枪战片的一个新时代；第二，在台词、演技、效果做到极致之后升华了一个很好的主题，加上整个故事的走向与主创的人生际遇高度重合。 在这之前，香港也有枪战片，但场面都是虚假造作，吴宇森在《英雄本色》中赋予了枪战片一种浪漫的美感，在夜战枫林阁那场戏中，小马哥伴随着舞女翩翩起舞实则在花盆中暗藏手枪，小马哥的潇洒与痞气现在仍有年轻人模仿。 在拍摄《英雄本色》之前，无论是吴宇森、狄龙还是周润发，都处于不得志的状态，恰如出狱后的子豪和落魄的小马哥，在此之前，导演吴宇森之前的《少林门》和《豪侠》票房惨败，事业开始陷入低谷；狄龙刚刚被邵氏炒鱿鱼，当年意气风发的形象不再，在接《英雄本色》之前，两年没有接到戏拍了；周润发在《上海滩》后大红大紫，又参演了很多文艺片，但无奈沦为“票房毒药”。 几个失意的男人走到了一起，轰轰烈烈地演了一部足以写入港片史册的电影，而在电影中亦是如此，出狱后的子豪到处受到欺负和弟弟的不理解，小马哥更是流落车库，正如影片里所讲：我要争口气，我不是想证明我比别人威风，而是我失去的我一定会拿回来！ （哥哥张国荣在《英雄本色》里） 精彩的画面加上热烈的情绪共鸣，引燃了无数观众，也打动了专业评委，如今回顾港片的历史，《英雄本色》是如论如何都不可以缺位的。 香港电影步入啃老时代？ 从战后到本世纪初，都是香港电影意气风发的时代，一大批优秀的导演、演员在电影中大放异彩，其中不乏进入好莱坞打入国际市场，比如《英雄本色》的导演吴宇森，90年代便远赴重洋，在好莱坞打出一片天地，除此之外，李小龙、成龙、周星驰、周润发…… 上世纪七八十年代，是香港电影的黄金时代。七十年代的港片是功夫片的时代，早期李小龙的作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》，都属于港片中的传奇。八十年代一大批青年导演崛起，这些人生于战后，后来大多在国外学成归来，对新技术、新风格、新题材都很多的探索，难能可贵的是，当时的这批海归很多都形成了鲜明的个人特色，比如说大家最为熟知的徐克，现在中国人讲到徐克，大多会联想到《黄飞鸿》、《龙门飞甲》等影片中经典银幕画面。 1986年上映的《英雄本色》就是在这种背景中诞生的，当时取得的成绩是空前的，可以说凭借一部电影，吴宇森、狄龙和周润发都得以咸鱼翻身并且星途坦荡，因为电影的大火，后来吴宇森和徐克又推出了《英雄本色1》和《英雄本色2》，英雄本色之后，狄龙又相继出演了《人民英雄》、《豪门夜宴》，直到2013年还出演了《光辉岁月》和《刀之队》；周润发则彻底摆脱“票房毒药”的命运，红遍了大江南北甚至好莱坞，吴宇森则在《英雄本色2》之后去了好莱坞，成为最早闯入好莱坞的华人导演，在那里继续把暴力美学在影片中展现得淋漓尽致。 时隔31年，重新回到院线上映，31年前票房达到了3400万港元，当年票房榜榜首，远超排名第二的《富贵列车》2800万港元，如今《英雄本色》上映八天票房就达到了3060万，可以说已经盈利。 事实上，出于经济考虑，不是所有的经典老片都可以重映，就算重映也不是所有的都能够盈利。文娱价值官（ID：wenyujiazhiguan）从业内人士了解到，老片修复是一个十分繁琐的过程，包括画质修复和声音修复，画质修复包括胶片清洗、补帧、调色、去抖、去痕等；声音修复则要把声轨输入电脑，降低噪音，调整声音播放速度，修正音质，再进行声画合成，重新剪辑转换成数字格式保存。 87版《倩女幽魂》修复成本是200万人民币，而美国修复重映的《白雪公主》，花费达300万美金，而国内修复《西安事变》也花了70万元。但是票房未必能够和当下首次上映的电影相比，盈利能力未必如外界传闻那么高，比如说87版《倩女幽魂》2011年重映票房为280万，《新龙门客栈》2012年重映票房为425万。 90年代中后期，香港电影盗版猖獗，屡禁不止，美国电影数字化浪潮的到来，好莱坞全球战略的挤压下失去台湾和东南亚市场，香港电影开始走下坡路，2003年因为“非典”导致香港电影史上最黑暗的一年，大部分影院空空如也，电影制作停顿了四个月，全年只拍摄了54部电影，加上张国荣和梅艳芳也在这一年离去，这一年，香港电影上方笼罩着一层厚厚的“雾霾”。 （如今的港片，看来看去还是那几张面孔） 到了2016年，全港票房2.5亿美元，比2015年2.55亿同比下跌2%，是10年来香港票房首次下跌，此时《英雄本色》的重映，不少舆论感叹英雄已矣，港片是否步入了啃老的时代？ 曾经的盛世华年 香港电影在走下坡路的同时，大陆的影视市场却在悄然发生一些变化，香港艺人“北上捞金”在好多年前就在大陆成为热词。 事实上，从最早的《外来妹》的汤镇宗到后来的朱茵、刘松仁、陈浩明，再到佘诗曼、林峰、郑嘉颖、胡杏儿、黄宗泽，当然还包括导演，周星驰、徐克、王晶、郑保瑞……都选择了大陆市场。 （高晓松对话吴宇森） 一方面，由于历史原因，相比于大陆，香港艺人包括导演拿到的报酬少得可怜，早在2011年，很多艺人北上之后，收入就翻一倍；另一方面，大陆的广阔市场，现在已经是世界银幕最多的国家，除了收入之外还有攒人气、拓戏路、参与大制作，实现利益和名气交叉上涨。 此外，在资本的催化之下，大陆影视蓬勃发展，而由于香港受到资金、人才的桎梏，曾经存在的巨大差异正在逐渐缩小，当年《英雄本色》上映时的万人空巷的现象在大陆已经重现，在某些方面甚至已经反超而且在扩大优势，比如说票房方面，今年暑期档的《战狼2》在大陆取得了56.78亿票房，这样的数字在香港是不可能实现的。 但这并不意味着大陆在电影上的修为已经反超香港，事实上，香港影视业过去的经验是它的最大财富，正如高晓松在访谈吴宇森时所讲，香港没有一所影视学校，却出了周星驰、成龙、吴宇森、四大天王等在世界电影上都是星光熠熠的演员和导演，香港也没有音乐学院，也出了陈奕迅、王菲等巨星。 得益于开放的环境和心态，香港电影可以向全世界学习先进的经验，80年代崛起的香港“新浪潮导演”便是典型的代表，他们大多从海外学成归来，又在电视台积累了经验，进入电影行业后大胆地把新的技术和理念带入香港电影，促成了香港电影80年代的辉煌。 同时，香港电影辉煌时的年轻人也没有包袱、敢于革新、敢于挑战，奥斯卡终身成就奖获得者成龙在《龙争虎斗》中就在电影里给李小龙当群演，被李小龙揪住头发暴揍一顿，反观现在大陆的小鲜肉，找替身已经算比较高级的了，有的直接让后期抠图。 再者，香港电影的影响力能够遍及大陆、东南亚甚至好莱坞，也离不开资本的支持，所以很多导演能够尽其才华，在没有大牌明星的状况下也能拍出口碑与票房兼具的好电影。吴宇森回忆说，在拍了《英雄本色》之后好多投资人找他拍片，后来有个投资人投了他的《喋血街头》，是当年香港电影投资最大的一部电影，可是上映后票房却惨败，但那个投资人却非常大度地对吴宇森说：导演，钱没关系，钱随时都可以赚回来，但这是你拍的最好的一部电影，你不要计较那些钱。吴宇森羞愧的说：好，那我下一部电影一定帮你把钱赚回来。结果下一部他就拍了继《英雄本色》之后的又一部代表作《纵横四海》。 无论何种文化的繁荣，都是内外合力的结果：外部经济腾飞，对创作的包容给他们机会，置身于其中的人则舍身忘我，敢于挑战；更是一个渐进的过程，想要一口吃个胖子，多数会被噎着，远到欧洲的文艺复兴，近到香港电影的繁荣，概莫能外。 而在天时地利人和的大环境之下，吸收香港电影的宝贵经验，以良性循环维系持久的创造力，或许才是国产电影的振兴之道。 文娱价值官现已入驻： 好文推荐： 1、辣评|高晓攀炮轰豆瓣评分3.7，搞垮中国电影的是分数还是烂片？ |
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