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《明日之子乐团季》创新性地将乐团选拔放在“热血高校”主题下，以“乐团养成”的模式，在音综泛滥的市场，走出了一条差异化竞争的路线，自首播起便好评不断。并随着朴言朴语，伙伴关系，惊喜感，真实感等关键词在网络平台掀起诸多讨论，节目已形成了在大众范围内的破圈传播。 事实上，乐团一直是音综里最难的选题之一，因为很难将乐手的技术用简单的方式，通过屏幕传递给观众，而《明日之子乐团季》则是另辟蹊径，将焦点放在素人乐团的养成之上，以沉浸式的观察视角，记录自然态的男孩们如何成长，以此来实现和观众的共振共情。在节目播至第三期之际，价值官记者就专访到后期团队BKW Studio制作部总监戴鑫女士，通过对话和第一手资料揭秘，他们是如何为节目锦上添花、技能加持的。  回归自然态，做真实的独一无二 而在这期节目中，我们也看到了自我与团队融合的不易，看到了1+1<2的挫败，看到了技术流和观众缘的PK。当然，后半段的选人环节依旧是那么的扣人心弦。郎朗说，“玩音乐没有几个不感性的”，确实，对学员们来讲，乐团配置的合理性，音乐的互补当然是重要的，但“无论台上台下我们都能在一起玩”，这个才是决定性因素。所以，连拒两人的小李，终于等到了初心相许的胡总；看似不搭的唢呐、鼓、说唱也可以凑在一起挑战“万物皆可行”…… 对观众而言，这档选秀综艺最吸引人的恰恰就是这样一帮个性迥异，但记忆点鲜明的男孩们，在一起玩音乐时擦出来的青春火花，虽然有嚣张、有胆怯、有青涩、有莽撞，但都无比的真实和自然。 曾主导《乐队的夏天》、《我是歌手》、《乘风破浪的姐姐》、《创造101》等数十档真人秀后期的戴鑫认为，《明日之子乐团季》的学员，是她这几年看到的所有真人秀里质量最高的，他们极其单纯，极其干净，非常具有青春的气息。 “为什么大家看这个节目有新鲜感，真的学员素，即便回锅肉也都是一种不成熟的气质，所以这是一个很素，只有两三片肉星儿的节目。” 在过往的真人秀里，我们看到了太多的表达，但这一次，节目反其道而行，选择的是最少表述的方式，卸掉欲望，将年轻人身上懵懂的状态真实呈现出来。 比如哈拉木吉。“你学校就你一人儿？”“对。”“有师弟吗？”“没有师弟。”“那你寂寞吗？”“寂寞。” 戴鑫认为，这恰恰也是大家为什么喜欢他们的原因。“就像我们的剪辑师们第一次看素材的时候，也会觉得，不说话，表达笨拙的男生多有魅力，那种清新是特别打动人的。” 人物特质的极致呈现，是《明日4》后期团队最重要的工作之一：找到这些男孩身上的闪光点和戏剧性，并将散乱的素材搭建成故事线和性格人设。 但对后期团队而言，他们并不是在讲故事，也不是在建立人设，“什么是人设？是他从小长到大形成的他是谁？并不是我们做了什么，而是他有什么，我们把他找出来。他在这个时间点，在这个节目，在他自己人生的这个状态中，所呈现出来的感觉。某种程度上，我们是去发现他们的人生轨迹，而这个发现又可能给他们开拓出另外一条路。”  《明日之子乐团季》的独特之处，在于找到了“校园叙事逻辑”，来区别于其他的同类节目。 相比于其他音综选秀的舞台，《明日4》的录制场景显得简单又朴素，不外是教室、宿舍、排练室和只能容得下二三百人的小礼堂。但是，在这个场域里发生的一切，却迅速地拉近了与观众的距离。男孩们玩耍嬉闹，争吵冷战，志趣相投，集体主义，不正是我们在校园里经历的日常吗？ 而校园叙事逻辑最重要的部分，就是让我们看到了每一个人的成长线，难怪会有观众在弹幕中直呼：“我原来追的是一个中二热血番。” 奶拽杨润泽在首播舞台上的表现无敌酷帅，但谁能想到，私底下的他原来是一个脆弱迷茫甚至少根筋的男孩，当隐藏的不自信被暴露之后，二人团战的舞台上，他仿若被遮掩了光彩。观众都在期待他能像热血动漫里的主角一样，在节目尾声上演逆转剧情，就连后期团队也在全员追番的过程中，“但我们不知道结果会怎样，因为我们只是第一手的阅读者，我们都很期待看他和小伙伴演绎出来的故事是什么。而当人与人之间的情感产生联系和互动之后，故事的走向是无法预计的。” 在戴鑫看来，后期工作提供的其实就是一种可能性，是这些人生命的可能性，也是观众所期待的可能性。 而这种只发生在年轻人身上，充满着未知和无限想象的剧情，吸引的不仅是观众，还有原本只是客座教授，录制后就跟节目组续约成为特聘老师的朴树。 邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南、梁龙，这样一个剑走偏锋又意外合拍的教师团搭配，本身就具有关注度和话题性，而朴树又在节目中给观众呈现了极大的惊喜感，戴鑫也对其表现予以认可。 “他身上有一个很敏感的对真实或情感的探测器，他的感受太棒了，就是话太少，所以我们尽量把朴树老师在现场说过的所有话都用上了，没有一句废话。”
舞台上卢俊杰要将歌献给“年少的你们，和曾经年少的你们”，确实，你以为看《明日4》的观众只是00后一代？并不是，还有无数个如朴树一般，内心永远住着一个少年的我们！这也是为什么这样一个小众的乐团选秀，可以破圈层突围的原因，它实现了对每一个正在热血燃情，和依然热血燃情的人群的精准狙击。  舞台上，泰乐和付子健介绍他俩是“宇宙无敌超级爆炸元气中二乐团”;爆炸头梁国豪说，“如果你不开心了，可以来摸摸我的头”，弹幕里的观众一边发着“这都是什么鬼？”一边已经笑到捶地。
确实，《明日4》的后期可以加鸡腿了，他们太懂这届年轻人的HIGH点，在营造热血校园感的同时，也兼顾了节目的趣味性。并且节目中对唢呐、马头琴等民乐的高光呈现，又充分体现了节目组在保证观赏度的基础上，挖掘实力音乐人以及拓展音乐形态的用心。
而最新一期的乐团考核，其实也是明日高校给学员们上的一堂专业又生动的教学课：在两两PK中，杨英格和李睿洋以绝对浪漫风格的搭配赢得了教师团的六面旗帜，邓紫棋更是直言，“是唯一一组感觉对到我可以忽略任何的技巧。” 这场竞演让每个人都可以更直观的理解——乐团的本质是“合拍”，技术实力固然重要，但人与人、人与乐器的相融，才是乐团组成的基石。
所以在这一期，后期团队会将更多镜头聚焦于学员间的默契培养，因为对这样一群性格各异的男孩们来说，短时间里与别人建立情感关联，甚至达成默契，是非常不容易的一件事。比如廖俊涛以如父如兄般的鼓励和陪伴，为内心敏感沈钲博一点点地打开了心结，就展示了伙伴关系中，一个教科书般从零到满格的磨合过程。这是年轻人独特的相处模式，在被镜头记录下来以后，都会因为真实而显得无比动人。
作为一个已进入到第四季的成熟IP，主创团队的最大挑战就是摆脱同质化，以满足观众不断升级的审美需求，所以，他们要做的是不断为这个市场创造新的东西。“但这个新不是形式感上的，而是认知的更新，制作手法的更新，是敢于摒弃以前做过的东西，用新的正确的方式，去配合观众对于前沿的追求。”
用动漫来为人设点睛，是节目带给观众的意外惊喜。在这一季“漫画版”的《明日4》里，教师团虚拟二次元形象是由《全职高手》建造团队，彩色铅笔倾心绘制。而首播时燃炸的动画开篇创意，则来源于《热血高校》，后期团队直言是因为觉得它符合男孩们的气质。
《明日4》并没有像其他音乐选秀一样，标榜很高的价值观，就连它的slogan也很二次元：“有一群伙伴，比啥都浪漫”，传递的是节目组对当代年轻人“伙伴至上”的洞察。 如此不走寻常路的《明日4》，以开播后一路上扬的曲线，为自己杀出了一条颇为独特的重启之路，也为综N代选秀，书写了一个正面突围的范本。 结语 乐团这个词，说出来就自带灵魂自带旗帜。从某种意义上来讲，它承载的其实是我们永不落幕的青春，所以，在这个沸腾夏日，鲜活面孔下的热血男孩们，为创造新世界所做的一切努力，值得被铭记！
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