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范曾的字软弱无力，造型不好，气韵不足，章法不和谐，没气象和出彩之处，象猪大肠一样，还自我标价，李傲对他的评价账房先生的字，冲其量书法三流水平。小编认为只要养眼便是好字，各人学识修养不同，欣赏标准不同，就有不同的好字。自己不喜欢，最 好不贬斥，正如寻对象，有人喜欢端庄静素的，有人喜欢活跃奔放的，有人喜欢夸张妖艳的，等等，你觉得你朋友不错，在别人那里就不一定。但不能因你很喜欢，就无限炒作，如繁体字，他有他的风格特点，我就不很喜欢，觉得中宫松弛，炒那么高的价就奇怪了。有争议的事，不好说的太绝 对，个性的书法比比皆是，现代不比古代，书法，绘画都具有显著的时代特征，或许，张扬个性就是本时代的艺术特征。  范曾的人物画以其迥异于20世纪五、六十年代模式化、政治化的人物造型形象，以古代先贤和文化名人为题材，以传统文人画的笔墨为表现手段，率先冲破了笼罩中国画三十余年的意识形态化倾向，为中国人物画的审美转换提供了契机。 范曾认为，中国至高的笔墨，即使离开了表现对象，仍具独立之审美价值，聚之灿然为象，离之灿然为笔墨。试看八大之画，两棵秋风中摇曳的石榴，一只伏地待哺的小雏，几朵寒冬待发的梅花，一张独立夏塘的荷叶，真是妙悟者不在多言。每一笔、每一点除去状物写神而外，其自身的深闳内美，亦令人叹绝。究其缘由，最根本的还是八大运用空白的高妙。中国画有“计白当黑”说，谓画面空白处亦不可不计，空白处也是文章所在。虽笔墨未到，而整体画面结构、黑白之间则相互依存。疏至极则为白，密至极则为黑。八大的成功，不仅在于“计白当黑”，更在于“知白守黑” 。  ”范曾在总角之年，渐识渊源家学。他承传先祖范仲淹“先忧后乐”、“宁鸣而死，不默而生”之千载家训，并以希文公少时“断虀划粥”精神，砥砺品学。据我所知，范曾治学闻鷄起舞，年逾古稀的他，六十余载如一日，总是凌晨五时即起，凝神静气，驰骛书林，醉心名山事业。我以为，范曾的创制有两大精神支撑：一曰渊博，二曰睿智。二者相互渗透，相互洇润，相得益彰，互为羽翼。范曾读老、读庄、读易、读兵、读佛、读史、读诗，文史哲无所不窥，使其学富五车;睿智又使他不读死书，不钻书袋，进出自如，登堂入室，揽天下奇珍于襟怀，神而化之，变为自己的器识和才具。 1984年正式调入天津南开大学，任东方艺术系主任，日本冈山在此期间为其建“范曾美术馆”，为此，他大肆宣传“范曾美术馆”，是当今在世画家第 一个，以个人名字命名的美术馆，为他进一步积攒民众口碑。  清华大学肖鹰评价：我不确定什么时候知道“范曾”，但我确切知道，无论美术界，还是学术界，对“范曾其人其画”(更不用说其诗作与书法)评价低者不乏其人。收藏家郭庆祥的《艺术家还是要凭作品说话》一文，不点名批评范曾“自我吹嘘”和“过度包装”，要旨也是范曾虽博得“名满天下”，却虚而不实。 荣宝斋画展结束，范曾现场的171件作品全都被卖完了，从画展之中人们购买的能力与数量，就足见范曾大师的作品，炙手可热的程度可见一斑。而早在前几年，范曾大师的作品还被批为是千篇一律的水流线画作。也的确是这样子，范曾给从来都是随便出手就是，而且人物绘画的结构也是非常有个人色彩性。 |
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