元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。 元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。元代早期高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。这里介绍高克恭精品绘画。 
高克恭（1248—1310）字彦敬，号房山，色畏吾儿（今维吾尔族），高克恭的先人来自西域，先定居于大同，后移居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。由京师贡补工部令史，选充行台掾，擢山东西道按察司经历，历河南道按察司判官，大中时，官至刑部尚书。画山水初学二米，后学董源、李成笔法，专取写意气韵，亦擅长墨竹，与文湖州并驰，造诣精绝。高克恭传世主要作品有《云横秀岭图》、《墨竹坡石图》、《春云晓霭图轴》、《春山晴雨图》、《秋山暮霭图》、《雨竹图》、《仿米家山水》、《夏山雨过图》、《云山图》、《方棹吟秋》、《临泉高致图》、《雨山图轴》、《烟雨潇湘图》、《仿海岳庵云山图》、《青山白云轴》、《山水诗画图页》、《春溪云树图》、《春山欲雨图轴》、《云山雨霁图》等 元朝时期高克恭《云横秀岭图》赏析  高克恭代表作：《云横秀岭图》轴，绢本设色，纵182.3厘米横106.7厘米，台北故宫博物院藏。 《云横秀岭图》轴为高克恭云山画的代表作。画面云山烟树，溪桥亭屋，山势嵯峨，群峰耸立，白云横岭，树木葱茏。山顶用青绿横点，山石坡角多用披麻皴后施以赭色。笔法明晰凝重，墨色淋漓酣畅。在高克恭山水画中，此图应为合参董米二家之法的典型之作。李衎在题跋中云：“予谓彦敬画山水，秀润有余，而颇乏笔力，常欲以此告之，宦游南北不得会面者今十年矣。此轴树老石苍，明丽洒落，古所谓有笔有墨者，使人心降气下，绝无可议者。”李衎此跋写于武宗至大二年（1309年），时高氏62岁，在水墨渲染同时，已加强了用笔的勾皴，显得有笔有墨，故李衎加以称赞。此种画法是对米氏云山的发展和创新，对后世有深远影响。 元朝时期高克恭《墨竹坡石图》赏析  《墨竹坡石图》纸本水墨画，纵121.6cm，横42.1cm是元代画家高克恭创作的纸本水墨画，现收藏于北京故宫博物院。 画面描绘的是烟雨漾漾中婷婷玉立的秀竹及山石。该画笔法沉厚挺劲，墨气清润，结构谨严。竹叶自然下垂，生动地写出了竹子在烟雨中挺秀潇洒的姿态。 画面下部画了一块山石，轮廓清晰而富于变化，上细下粗，十分稳固，晕染出的纹路显得石质坚韧，石面上青苔点缀得十分自然。山石后边长出几枝竹叶，稚嫩松散，映衬了山石粗重沉稳之态。在山石左后方两棵秀竹拔地而起，前面一棵枝节鲜明，略往右倾。浓墨色的竹叶形轻玉润，枝叶相配，婀娜秀美，另一棵竹在它的身后，竹竿斑驳，枝叶为烟云所笼，竹身更显飘逸而又不乏劲健，比起另一棵来则更有一种清雅气质，使整个画面更加幽静。 画中两竿墨竹圆润挺拔，雨中之叶垂布自然，清丽潇洒，自有天然生意。文同画竹叶浓面淡背以尽形似，高克恭在表现技法上以墨色的浓淡变化表现自然的前后层次，使画面由局部变化发展为整体变化，产生了通灵丰富的空间感。细观图中叶片、枝竿前浓后淡，层次分明，表现出晨露雨中植物清润空蒙的感觉。图幅下设坡石以董、巨披麻皴法加施米点，表现出典型的南方地域气候坡石的特征。在行笔上用书法之笔意运毫濡墨，笔笔中锋，藏而不露，意蕴含蓄，情生象外。中国古代描绘雨中之竹，多以下垂叶表示。但是要表现细雨无风之状就显得非常困难。难就难在垂叶过多易犯画竹“重人”之忌，叶片显得排列如同“人”字相叠，缺少变化。而此图布叶疏密相间，穿插变化，显出画家功力之深厚。 元朝时期高克恭《春云晓霭图轴》赏析  高克恭，春云晓霭图轴 纸本设色 1300年作 138.1cm×58.5cm 故宫博物院藏。 此幅画云山飞瀑，老树溪舟，山坳塔楼半露，山中烟云飘渺。图中山石用概括取意的笔法，信手写之。山顶多攀石，山态似蘑菇。山势雄伟，气象郁苍。树干用双钩染色法，树叶、天空用墨色加花青渲染，烟云掩映其间。用笔圆浑凝重，画风学米氏云山而又有自己的面貌。画中自题：“岁在庚子九月廿日为伯圭画春云晓霭图，房山道人。”下钤“高彦敬印”一方。按庚子为大德四年，即公元1300年。此图系高氏五十三岁时作品。裱边有蒋国榜、李健等题记，钤“愚公”、“苏氏昌龄”、“朱氏泽民”、“柳氏叔雅”等藏印多方。此幅虽伤补过多，但仍可窥见高氏中年山水的面貌。 元朝时期高克恭《春山晴雨图》赏析  春山晴雨图 绢本浅设色 纵125.1厘米横99.7厘米 台北故宫博物院 画云岚春树。烟雨溪桥。无款印。原题。彦敬侍御。为予画此幅。仍作诗云。青山半晴雨。色现行云底。 佛髻欲争妍。政公勤梳洗。大德己亥（1299年）夏四月。息斋道人书。钤印二。李衎仲宾。息斋。 鉴藏宝玺 五玺全。宝笈三编。宣统御览之宝。收传印记真赏。丹诚。琴书堂。都尉耿信公书画之章。公。信公珍赏。珍秘。宜尔子孙。耿会侯鉴定书画之章。钱云将鉴赏。 元朝时期高克恭《秋山暮霭图》卷赏析  高克恭，秋山暮霭图卷 纸本设色 47.5×84cm 故宫博物院藏 此图是历代流传有重名的高氏之作，画重山叠岭、云烟出没的秋山风光。远山用墨线勾轮廓，加以青绿淡墨横点，概括表现烟云变幻莫测之态。山下丛林房舍，依山傍水，气韻流润。用笔兼工带写，云山、烟树信笔写之，房舍笔法工整，无率意之笔。画风学董源和米芾而又有变化，于简淡中见法度，严谨中见韻致。无作者款印。画幅右上侧有元邓文原题诗和清高宗弘历的题记。钤，项墨林鉴赏章、五溥仪携出故宫，1944年8月在长春伪满皇宫中被人撕毁，现仅存三分之二。后跋存李国蕃、文志仁二家题记。曾经明项元汴及清内府收藏。《石渠宝笈续编》著录。 元朝时期高克恭《雨竹图》赏析  高克恭，雨竹图 立轴纸本设色 纵121.6厘米横42.1厘米 北京故宫博物院藏 此图又叫《墨竹坡石图》。画雨竹二竿，挺拔耸立在坡上石旁，一前一后，一浓一淡，后面一竿淡墨写出，秀劲挺直，前面一竿则用墨较为浓重。 元朝时期高克恭《仿米家山水》赏析  高克恭，仿米家山水 手卷 设色绢本 。款识：天暦戊辰夏高克恭作。印鉴：房山高氏。 元朝时期高克恭《夏山雨过图》赏析  夏山雨过图 立轴 绢本。款识：延佑二年岁值乙卯夏仲为仲醇余征君，作夏山雨遇图。房山道人高克恭。印鉴：高克恭印（白文）高氏彦敬（朱文）。 元朝时期高克恭《云山图》赏析  云山图 立轴 水墨绢本 1298年作。 元朝时期高克恭《方棹吟秋》赏析 《方棹吟秋》立轴 设色绢本。绢本设色，纵122.5厘米横61厘米，元代款识：方棹吟秋。房山高克恭。钤印：高彦敬、房山氏。题跋：绿林红树遍苍崖，溪水无尘小阁斜，倚棹诗翁不归去，五湖烟水即为家。徵明。钤印：文徵明印、征中。 元朝时期高克恭《临泉高致图》赏析 临泉高致图 立轴 绢本水墨 1300年作。款识：至大三年二月，高克恭画。印文：高克恭印（白文）。 元朝时期高克恭《雨山图轴》赏析 高克恭，雨山图轴，台北故宫博物院。 此幅远山近石上，皆以米家点为之，画树叶亦不勾勒，率以浓淡不等之墨直接画出，水份用得特别饱满，加以所用纸张为不吸水性，犹觉水份流动於纸上。自题此图完成时云雨正来，空气湿润，更加倍促使本图能表现雨之濛濛情调。 元朝时期高克恭《烟雨潇湘图》赏析 高克恭，烟雨潇湘图 手卷 纸本。徐树丕题引首：山水清辉。 元朝时期高克恭《仿海岳庵云山图》赏析 高克恭，仿海岳庵云山图 立轴，款识：彦敬仿海岳庵。钤印：高彦敬印、克恭。题跋：云山不掩秀，古木含雨润。遥望白鸥滩，芳草倚渔艇。震泽王鏊。 钤印：济之。 裱边：房山尚书，以第一流人物，出第一等胸次，写第一幅云山。虽董米见之，亦当心折。昔人咏其画云：“高笔法妙天下，貌得江南雨后山”。可以借题此帧矣。当时购求遗墨一纸千骅，况经王文恪公鉴藏，上有题咏。文恪书亦清劲，得晋唐遗意。名画法书，洵堪并重。庚申（1860年）初春，季子孔广陶题于岳雪楼。 元朝时期高克恭《青山白云轴》赏析 《青山白云轴》此图为典型的高克恭山、云绘法，远山近树，中部留白自然成云主山以北宋大山与江南董巨笔法，中景为云雾缭绕的米芾父子山水特征，整体采青绿设色，似唐代山水。 元朝时期高克恭《山水诗画图页》赏析 高克恭《山水诗画图页》纸本，设色，46x39cm。关注工笔小强，后续更新更多作品欣赏。 元朝时期高克恭《春溪云树图》赏析 春溪云树图 手卷 设色绢本 1313年作 卷末题识：渺渺春溪曲，藂藂绿树堆。山光云外起，帆影镜中来。杰阁瞰蛟窟，虚齐出凤台。悠悠湖海客，对此重徘徊。皇庆二年（1313年）三月望画并题。房山高在恭。钤印：房山高氏。引首：元高房山尚书春溪云树图真迹上上。尚书在元代为四大家前辈，当时如赵松雪倪云松咸引重之至，谓子久不能梦见。观此卷益信。景泰壬申（1452年）晓齐志。钤印一方。卷末题跋：1.蔡金台（19-20世纪），末款：光绪三十四年（1908年）春三月既望，三天子都里人蔡金台书。钤印：燕生自号君啬。 2.张大千（1899-1983），末款：己亥（1959年）三月张大千爰。钤印：张爰之印、大千居士。 元朝时期高克恭《春山欲雨图轴》赏析 《春山欲雨图轴》，元代，高克恭，绢本墨笔，立轴，纵106.8厘米，横100.4厘米，上海博物馆藏《春山欲雨图轴》绘写江南一带山水，平淡天真的情趣。远山在云雾间时隐时现，山石多以横点皴之，远处房屋隐约在树林之中。全图很好的再现了春雨迷蒙的景致。此幅取景，横峦堤坡的安排，全从董源中出，笔墨浑厚，烟岚与湖水都作空白处理，给人以烟雾朦胧，山雨即至的感觉。用笔的方式几乎与他另一幅《云横秀岭图》同出一辙，虽未署名款，但可证是高氏的晚年之作。曾经清怡亲王允祥收藏。高克恭的山水画师承二米兼学董、巨。米氏云山多以水墨晕染为主，多不见笔，积点成线，形成一种空蒙迷惘的景色。高克恭虽出二米一门，但所作云山笔墨并重，使画面有骨有肉，丰满许多。和董、巨的山水画相比，高克恭弱化了大山、大水的写实因素，而强调宁静、质朴的意境氛围。可谓似董、巨而去其繁，简练概括；似二米而树其骨，有笔有墨。他把“米氏云山”的传统画法又向前推进了一步，为后世所瞩目。 元朝时期高克恭《云山雨霁图》赏析 高克恭，云山雨霁 立轴纸本 镜心 纸本 1300年作。 《云山雨霁图》，这是一幅纯水墨山水画，表现的是雨后初霁的景象，天空中的雨云尚未完全散去，雨意依旧十足，中间一座主峰高耸，山腰白云缭绕，山脚雾气氤氲，数座山峰高低错落虚实环绕，树木时隐时现，几座楼阁掩映于挂雨带露的林木之中。一湾河水自远处来，新雨抬升了河面，河面上一叶小舟，小舟之上是静静垂钓的渔父。近景，河岸两边，土坡起伏，林木茂密。整幅画气势整然，雄伟而又幽静，山水林木古寺小舟，远近主次大小虚实的关系，都很符合自然比例，湿漉漉的画面透着新雨洗过的清新，体现着山水画独特的意境之美。此图画法，明显是受宋代米芾、米友仁父子的“米氏云山”与董源、巨然画法的影响，但作品面貌以及呈现出来的美感都是画家本人的，笔墨的层次感和生命感都非常丰富，笔墨意境干净。
|
|
|
