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冷军画了一年多的人像：一幅卖了7015万，一幅为何9000万也不卖？ ▲法国画家Edouard Bisson（爱德华·比森）古典人体油画。 冷军在中国油画界的地位是举足轻重的，这不在于他是中国写实画派的领军人物之一，而在于对绘画艺术的“把控”水平堪称一流。 ▲人物油画。 一是他对细节的把控，绝对称得上是一个细节控，乃至被称为“人体复印机”。 比如与上图一的法国画家Edouard Bisson（爱德华·比森）的古典人体油画，以及下图的李贵君人物油画相比，同样是写实具象的风格，人家都把火力集中在人物的脸和表情上，其他服饰等细节则巧用罩染技法或简单处理，用通透和朦胧感来体现画面的唯美。 ▲李贵君画作局部。 而冷军则不然，他的写实笔触是全方位无死角的，细到一根头发丝或者一点头皮屑也都不给放过，为了做到这一点，他不得不借用高倍放大镜来创作。 正因为这样，冷军创作一幅人物油画的时间，少则五六个月，多则一两年。所以，作品的量比他创作的之前以静物为主的两个阶段，要少很多。冷军的这类作品，在拍卖市场上常常爆出天价。 ▲冷军画作《肖像之相——小唐》局部。 其中他画了两幅少女图，其中一幅《肖像之相——小姜》，在中国嘉德秋拍上，以7015万元的天价成交（见下图）。另一幅画《小唐》（见上图三），他的好友马先生想收藏，出价9000万，他也不肯卖，想要自己私藏。 ▲冷军画作《肖像之相——小姜》局部。 这件事究竟是怎么回事？其中有什么缘由？ 画家画画不就是拿来卖的吗？ 《小姜》不是都出手了，为什么《小唐》就不愿意出手？还有冷军画了两位少女，为什么都值这么高的天价？这两幅画究竟好在哪里？有什么特别之处？下面就来说说这几个问题。 ▲中国嘉德2019秋季拍卖深圳站巡展现场。 首先我们先来看看这两幅画究竟好在哪里，这个问题是基础也是前提，搞清楚有利于其他问题的解答。 画人物，选模特很关键。 冷军在选择模特上很特别，与一般的画家不一样。很多画家选模特都是选年轻漂亮的，有的还选人气爆棚的明星。很少有选看起来很普通的女孩，选打工小妹就更少了。 ▲具有东方古典美的李晖。 冷军的作品《小姜》的模特就是朋友介绍的打工小妹小姜，画了一年多时间，画完后，小姜又去丽江打工去了。而另一幅《小唐》的模特也是打工小妹。 ▲冷军画作《肖像之相——小姜》。 她是冷军到武汉火车站接朋友时，在路上发现的。 冷军主动上前去搭话，请她当模特，人家还不相信他。 ▲冷军。 像冷军这样画一个模特红一个的大咖，缺少模特吗？想当他模特的人都排着队。你不愿意拉倒，但冷军却上赶着，很耐心地做人家的思想工作，并带打工小妹和其表姐到画室实地查看，费了好大的劲才答应做他的模特。 ▲冷军在创作中。 这说明什么，说明冷军选模特有自己的标准，他看人的眼睛很毒，从来没有看走眼，看准了的模特，画出的作品不是在全国美展上获奖，就是卖出上千万的天价。
▲李贵君油画《蜻蜓》。 所以当人家把漂亮的模特画成仙女的时候（见图三和上图，李贵君油画），冷军就是把打工少女画成邻家小妹，在这一点冷军就显得很特别。 画作首先给人一种真实感，仿佛就是我们身边的人，看起来很亲切，没有距离感，甚至有代入感，至少不会感觉不现实。 在画面的构图和背景设置上，冷军用减法，让画面越简单越好，越干净越好，哪怕对人物的服饰要求也很简单很普通，比如下图的人物肖像《小雯》。
▲冷军画作《肖像之相——小雯》。 出现在观赏者眼前的画面上只有画中的人物，目的就是将观赏者的眼光，集中在画面的人物身上，去发现自己想发现的细节和内容，从而找到与画中人物相互交流的节点，达到共鸣的效果。 在创作上，冷军把所有的重点，放在了准确表达人物的情感和内心世界，同时，所有的细节刻画都和整体浑然天成。 比如《小姜》画面上的人物，黑而浓密的秀发，纯真、甜美的粉红色脸蛋，散发着温润光泽的肤色和自然红色的嘴唇，略微收着的下巴，低垂的眼神，略有所思和欲语还羞的神情，就是生活中一位纯朴迷人的邻家少女形象，但看起来又是那么美不胜收。
▲《肖像之相——小姜》局部放大。 在细节刻画方面，冷军素来以细腻逼真著称。头发和刘海，脸部和脖子处的阴影处理都很真实自然，尤其对绿色纱线网眼针织毛衣和牛仔夹克的刻画，给人的质感也太真实了，毛衣并不是新织的，起球的线头发出微弱的光。这种精致的刻画不得不让人惊叹，冷军究竟是如何把这种出神入化的技法融入每个细节的，并达到与整体效果的完美统一。
▲《肖像之相——小姜》局部放大。 这幅作品的精彩之处还远不止这些，放大后，毛衣上的“小球球”清晰可见，往毛衣纱线的网眼里看，手臂若隐若现，似乎有一种肌如凝脂的触感。毛衣下的肌肤，仍然能给人极为真实的感觉，而纤纤玉手的柔软和温度，甚至都能透过这些网眼传递出来。通过这些网眼，连白色的棉质抹胸都隐约可见。
▲《肖像之相——小姜》局部放大。 同样，《小唐》经过一年多的创作，画面上的小唐，脸上的小斑点和黑眼圈，因干燥而微微起皮的嘴唇，内衣的蕾丝，牛仔夹克衫已褪色泛白，但上面的针脚和短袖边缘的毛边却很清晰，等等，这些细节和《小姜》一样很逼真很细腻，直抵人的内心。这幅作品通过眼神对人物形象的塑造，让《小唐》比《小姜》更像打工小妹，就像我们生活中所见一般。
▲《肖像之相——小姜》服饰局部放大。 另外，《小唐》是冷军对现实中打工妹群体的描绘，它表达了人与人，人与城市之间一种无法言语的距离感。这不单是小唐与这个城市和城里人的距离感，也是冷军与小唐之间的距离感。这种距离感触动了冷军敏感的神经，所以，在汉口火车站的茫茫人海中，冷军第一眼看到小唐的时候，内心就被触动了，就有了心颤感觉。
▲冷军油画《肖像之相—小唐》。 最关键的是，这件作品与《小姜》以及之前的肖像画最大的不同之处，在于冷军画的不只是小唐的内心世界，还有冷军的内心世界，他通过代入的方式与小唐的感受融为一体，并以小唐的眼神呈现出来。 因此，这幅画它是对这个打工群体的另一种社会呈现，是小唐这代人的内心世界：心有小恐慌又天不怕地不怕，不自信又心有不甘，有小梦想又有大欲望……，这是一个群体的群像，根本不是一个人的肖像画。
▲《肖像之相—小唐》局部。 这也是这幅画作一上网迅速火爆的原因，还被称为冷军的极端写实作品的巅峰之作。至于为什么会被好友马看中，这中间的原因我不知道，但至少说明热爱收藏的好友马还是很有眼光的，而且不惜花9000万想收藏这幅画。 但是冷军为什么不愿出手呢？针对这件事，有媒体采访过冷军，他表示之所以不卖给马云，因为自己舍不得，要私藏，为日后建美术馆作打算。现在据拍卖市场估价，《小唐》这幅作品的估价已达上亿。
▲《肖像之相—小唐》局部。 综上所说，既然冷军的画作这么具有艺术价值，为什么会出现对一幅作品的评价达到两个极端的奇怪现象？其实，这不足为怪，这种两派阵营观点截然相反的现象已经存在很多年了，尤其在冷军从静物油画创作，转向人物油画之后，越来越强烈。
▲《肖像之相—小唐》局部。 了解中国写实绘画的人都知道，在冷军创作的前两个阶段，画的都是静物作品，而用来创作的这些实物很多都是事前进行精心设置的，甚至动用了各种工具，让它先成为冷军自己想要的样子之后，才开始在画布创作，同样是采用了写实手法，而且对这些作品很多人都看不懂，不知道冷军要表达什么，但也没有人敢妄自菲薄，说三道四，更不会说一文不值。
▲冷军静物油画《马灯的故事》。 等冷军不想再那样玩了，想回归绘画本身，向经典致敬，转向人物创作之后，写实技法比之前更加精湛，完全达到了出神入化的地步，结果对他的人物作品就出现了两种极端看法。不过，不管什么看法都无法左右冷军自己对绘画的判断，他始终在两个阵营的口水战中，悠然前行。
▲冷军静物油画《襁褓》。 也就是说，冷军对外界的议论和评价无感。所以，表面上是冷军被推上了舆论的风口，实际上是两个阵营的又一次开打的口水仗。靶子始终不是冷军，冷军只能是写实绘画的标杆。 因为在这些年里，把写实绘画说得一无是处，甚至不认为是绘画艺术，但是无数青年画家都纷纷奔向写实绘画的艺术殿堂。
▲冷军静物油画《葡萄》。 这对现代绘画简直是一种极大的嘲笑。抛弃最基本的绘画技法，甚至扔掉画笔，追求自己想怎么画就怎么画的现代绘画，玩抽象玩前卫，玩一些没有人能看懂，连画家本人也无法自圆其说的东东，美其名曰现代艺术，这多少有些自欺欺人，乃至欺世。 不知你对此怎么看？欢迎发表你的看法。
▲冷军静物油画《关于网设计》。 |
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