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郭永田1946 年生，安顺市美术家协会会员，安顺市中山书画院会员及市老年书画研究会会员。作品曾多次参加省、市书画展出并获一等奖、三等奖和优秀奖。2008 年国画作品经审定在中国美术家协会苏州胥口展览中心展出。纪念辛亥革命100 周年展出作品入选中国书画名家作品集。2013年作品参加"黄果树迎春书画展”己由黄果树旅游集团股份有限公司收藏。 同时，我也是一位太极拳教师，2015 年参加全国武术太极拳公开赛获一等奖 (金牌)，2017年参加第七届世界传统武术锦标赛获二等奖(银牌)。现任安顺市西秀区老年大学国画、健身课教师。 郭永田作品欣赏 郭永田老师的工笔花鸟画艺术 中国花鸟画，以其“借物抒情”、“天人合一” 的审美趣味，体现了人、自然、艺术和谐统-的最高境界， 而形成悠久辉煌的历史。从表象类型上，“工笔”与“写意” 代表着两种不同的形式。两宋时期，以写生、写实为主的“工笔画”，使工笔花鸟画艺术达到鼎盛阶段。此后，花鸟画主流为崇尚意笔的“文人画”趣味所笼罩，工笔花鸟画则更多在宫廷典雅气氛中找到了它的一隅之地，逐渐远离了生命和自然的勃勃生机。 郭永田老师坚持深入生活写生创作，对于花、鸟、树、石、蜂、蝶的造型，有深入的研究和表现。她重视写生观察，采撷于自然的花卉形象，研究自然环境中花鸟的物理、物态和物情。她善于从生活中采撷素材、从自然景观中重构笔墨形式，寻找新的艺术表现，《国色天香》、《凝香》、《芳华》均是写生得稿，折枝构图中体现的完全是大自然满目春色的直观感，添上一抹掠过的蝶影，显示出独创的奇趣。传统花鸟画的严格法度和完美程式，结合当代特有的明朗格调和饱满的激情，构成了郭永田老师工笔花鸟画的特有风格，她的作品既清新隽逸为人们所共赏，又雍容华贵为大众所喜爱。 郭永田老师的绘画作品表露出丰富的象征意义。基于几十年的绘画经验，郭老师整理出一套渲染技法，如平涂、分染、罩染、接染、点染等，还常用绢后托色之法，使画面色彩薄中见厚。她在色彩渲染技法上以继承传统设色规律为主，具有装饰性的特征。她非常注重表现花卉自然生动的一面，为了表现牡丹、荷花等花朵的层次感，总是要用更重的色彩来分染花瓣的基部，如白色花要加染赭绿，黄色的花用赭石和胭脂分染，这样花朵层次分明，更显活脱、生动。色彩表现既明丽清爽，又沉着典雅。 郭永田老师的作品不囿于旧规，随时代和社会变迁而蕴含新意，将张大千、于非閽的花鸟画艺术精神发扬光大。她主张应适合大众文化的审美需要，在坚持“民族绘画现代化”的道路上创作有时代气息的作品。用富丽精工的技巧从不同的角度发现生活中的美。其工笔作品以严谨的线描勾勒物象形体，辅之反复多次分染的丰富的肌理底色。她以写实态度把握线形与色韵的情致变化，是对传统工笔花鸟画理想情境的丰富。作品精工富丽，艳而不俗，以真实细腻见长，以形传神，形神兼备。 读郭老师的作品，如同聆听一部华彩乐章， 或者说是急管繁弦的江南丝竹。它是对大自然的讴歌，对生命的赞颂，对美和爱的咏叹。那些蕴含意境简练的笔墨，往往涵盖着作者的深层解读，让你透过画面能感知到作品的内在涵义。细腻之余，不失一种大方而开放的气度，更有一股平民化的单纯气息。 书画评论家:罗成
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