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日识🔅： 在人生的道路上，有人先跑，有人后跑，但生活还是会眷顾那些愿意走出舒适区，追求兴趣的人。曾在小学教书十来年的Josef Albers，在1920，参加了魏玛包豪斯的艺术课程，在完成三年多课程后，成为第一个被提升为包豪斯教师的学生。 亚伯斯很少给学生做冗长的讲演，反而鼓励他们动手实验，用自己的实践来感受艺术，触碰艺术。他也是许多20世纪下半叶伟大艺术家的导师（如里查·塞拉，塞·托姆布雷等）。下面让我们跟包豪斯的学生们一起，听一节约瑟夫·亚伯斯老师的艺术课 （约瑟夫·亚伯斯Josef Albers 1888年3月19日-1976年3月25日） 1⃣️色彩触碰到你时，你是谁。“who you are in relation to Color " 亚伯斯认为因明度，色调和色相的不同，大自然中有无数种颜色。然而在我们的日常生活的词汇里，常用的颜色单词也只有30几个。对于他来说，颜色是无法用语言形容的，只能靠学生自学体会。在他大名鼎鼎的的色彩课上，他常常利用色相饱和度不同的纸张作为道具，让学生自己去感受色彩。并且通过色彩实验让学生们了解同样一个颜色，在其环境色不同时，所传达出不同的张力与情感。 “为了有效的使用颜色，必需了解颜色是有欺骗性的” “In order to use color effectively, it is necessary to recognize that color deceives continually” 他也常常在课上让学生用三种颜色的叠加混合出四种颜色，或者用四种颜色却只显出三种。通过这种方式，让学生体验色彩间的相互作用，并且从对色彩的知觉和心理效果出发，把复杂的色彩现象还原为基本要素。 🔘注重环境对色彩本身的影响 🔘色彩与平面构成和立体构成存在着不可分割的关系 🔘色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在 🔸「用心灵和身体感受色彩带来的精神挑逗，语言和词汇只是用来打酱油的」🔸 2⃣️在艺术创作时要时刻保持认真专注的态度 在亚伯斯的课上，有一个活动，就是让学生们在纸上写出自己的名字，写好的举手；然后再让学生将自己的名字倒过来拼写，写好的举手；最后让学生们将自己的名字上下左右都倒过来书写，写好的举手。学生们举手的速度越来越慢，这时亚伯斯告诉学生们，在做艺术创作的时候，要像反写自己名字时一样全神贯注，并且在纸上下任何一笔前，要在头脑中预想好画面上的元素。 亚伯斯非常注重学生在创作时候的全神贯注，要求学生认真严肃的对待所有作品。在学期期末时，他会将学生的写生本收上来，一旦发现有漫不经心的痕迹，就会对学生进行“严厉”的教育，并且给该学生的成绩打上差评。 🔸「草稿破万卷，下笔需有神」🔸 3⃣️所有的艺术都是从一个材料开始的，尊重并珍惜手中的材料。 “ All art starts with a material” 亚伯斯曾拿着一堆报纸，对学生们说：“我们很穷，并不富裕。所有的艺术都是从一种材料开始的，我希望你尊重这些材料，并以合理的方式使用它，保留其本身的特征。” 然后，他给了学生们第一项任务：“只用指尖改变报纸，剪刀和胶水等工具是严格被禁止的。”由于材料有限，学生们需要发挥创造力，并从材料本身去发掘新的潜力与可能性。亚伯斯发现学生们越是不熟悉的材料和课题，越会激发出他们的创造性。 所以课上的活动往往是很“非主流”的，例如：如何折叠锡纸使它折射最大的光亮，怎样布置金属丝使其承受最大的重量，等并不常见的课题。这些课程并不是在创造艺术品，而是让他的学生们在不分心的情况下处理手中的材料。 🔸「材料，以最合理的方式运用它是对材料和艺术最好的尊重」🔸 4⃣️艺术家在保持专注的同时，也要有敏感而发散的思维 🔸“对一流头脑的考验,是同时拥有两种截然不同的想法，但仍然能够执行的能力”🔸 ————菲茨杰拉德 "The test of a first-rate intelligence is the ability to hold two opposed ideas in mind at the same time and still retain the ability to function." ——Scott Fitzgerald 虽然在亚伯斯的课上，他反复强调专注的重要性，但他仍然很重视学生对世俗视觉现象的体察能力，无论是电视的闪光灯，还是茶包浸入热水时的颜色瞬间移动。根据亚伯斯的说法，艺术家需要睁开双眼，对经常被忽视的线条，形式感保持敏感与好奇。 在他的课上，他让学生们绘制物体之间的负面形状，如椅子腿之间的距离，植物叶面与叶面间的空间，这些都可以帮助学生形成高度的空间感。 而他认为这种对负形空间的敏感度不仅可以帮助学生做出更强的构图，也可以增强他们的移情能力，甚至让他们成为更好的人。对亚伯斯来说培养出“视觉移情”的学生也会发展出“社会移情”，尊重其他材料，或你的邻居，尊重你没注意的那个空间。 这样，我们便不再区分“主体”与“客体”；“装饰”和“被装饰”；“主角”与“配角”。每个因素都必需同时得到整体的支持。在亚伯斯的课上，他教给学生的不仅仅是设计绘画课，也是充满哲思的生活艺术课。 |
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