工作中的莫奈 
对于一个画家而言，画面和色彩，就是画家存在的方式，是他思考和感受的方式。每次看大师莫奈的作品，都会惊叹他对色彩的感悟力，被他的画面打动，19世纪的色彩放在现在依旧是超前的，好的艺术家会给后人带来无数的灵感和启发。 
莫奈 Water Lilies, Green Reflection （左半部分）
莫奈说：“我会成为画家，也许是拜花所赐”。作为花园专业户的莫奈，在他自己花园里留下的众多经典之作。睡莲、日本桥……他让植物在花园中按照自己的天性恣意生长，释放天性。大自然的美景，给了大师无数的灵感。
大师画了各种光线下的湖面，各种构图，各种色调。仿佛每一片水面都是一个新的地方。
他笔下的景色，或昏或暗，或艳丽或朴素，甚至是同一处的景色，都能做到各说各话，每件作品都让人有种沉醉和微醺的感觉。
莫奈与日本桥
大师很爱画日本桥，画了很多张，佩服大师在一个地方发掘新画意的眼力和能力。
莫奈1923年白内障手术手创作的《睡莲-日本桥》 由于年龄和视力衰退笔触愈发抽象 莫奈用眼睛敏锐的捕捉颜色的变化与关系。炽烈对比强烈的色彩经常出现在他的作品中。
夕阳下，所有的物体都笼罩在了一种深红色中，而且这个红色很正。
除此之外，他也偏爱画水面的雾气和大气中氤氲之气。他喜欢在弱对比中，寻找色彩微妙细致的变化，并乐此不疲。在极少的色彩中，找关系，画变化，可见大师对色彩的控制力。
Claude Monet克劳德·莫奈法国画家1840 - 1926
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