 1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们并不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。 看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，世人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。 杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。 2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败当代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。 如今100年过去，人们发现模仿杜尚是如此的容易，但是没有人能超越他。藉“现成品艺术”100年之际，柳州籍当代艺术家陈光辉在窑埠古镇举办《幽灵杜尚·泉·百年祭》公共艺术展，其目的就是——打破山寨，支持原创。 陈光辉，柳州籍当代艺术家，现居北京与柳州两地，其多幅作品被国内外艺术收藏家、画廊收藏，前瑞士驻中国大使、“中国当代艺术最大藏家”乌力·希克捐赠给香港M+博物馆的1400多件中国当代艺术作品中，有21件为陈光辉的作品。 陈光辉举办《幽灵杜尚·泉·百年祭》公共艺术展的主要目的是对一百年来当代艺术的一次追问，同时也想告诉大家，如果没有思想，失去审美，一味地去模仿别人，就不会做出真正有意义、有价值的艺术品。 去年12月，陈光辉就开始筹备这次《幽灵杜尚·泉·百年祭》公共艺术展。他四处走访，购买回100个小便器，模仿杜尚在上面写上“R.mutt 1917”的字样。陈光辉称自己买来的小便器体态臃肿、形状单薄、色泽不匀、瓷感也不够光滑，它们是现代化低廉材料制成的山寨版小便器，远不能与100年前杜尚的小便器比较，这是对于山寨品的一种讽刺与反思。 当代艺术是对传统艺术的一次改革，并不是说传统艺术不好，只是传统艺术更注重感官上的享受，做的人和看的人都知道什么叫好，大家的标准一致，看谁做的好就行，传统艺术的作品好看、使人愉悦。 而当代艺术更多的是告诉人们怎么去开拓人的创造性和阻断人的惯性思维，就是把人们过去的习惯审美都阻断，把过去的成见都打破，所以当代艺术作品会经常不好看。因为不好看，就会有很多人反对，因为人们会觉得当代艺术把他过去喜欢的东西都毁坏了。然而，当代艺术并不是真的把传统艺术弄坏，只是在强调精神上的变化，让大家有一个趋于自由和独立的精神世界。 历经数月，陈光辉购买的100个山寨版的《泉》终于在窑埠古镇摆放整齐，100个代表杜尚 的《泉》已有100年，是对山寨与现成品艺术的一种讽刺，告诫人们不能一味的模仿，要把已有的固定思维打破，去创造拥有自己思想与灵魂的作品。 4月8日上午，在媒体记者、艺术界人士、亲朋好友的瞩目下，陈光辉只用了5分钟时间就把100个山寨版的《泉》全部打碎。 “探寻真相的过程就象是剥洋葱,然而洋葱的中心什么也没有！在探寻艺术本身的时候，是我度过的最美好的时光。” 在陈光辉的世界里，一切都是如此的自由，他唯一不能容忍的就是没有新的事物出现，所以他要打破禁锢人们思想100年的现成品艺术，让人们能够从中反思，寻找到新的美好。
对于陈光辉的此次艺术展，外界褒贬不一，赞同的觉得这是对当代艺术的一次的反思，是解放艺术与艺术家思想的一种呼唤；不赞同的则觉得是对艺术开的一个极大的玩笑，是花钱制造出一大推垃圾。 “其实，大家有争议，我的目的就达到了。举办这次艺术展，在柳州甚至在广西都是没有的，引起人们的争议也便引起了人们的思考，即使很多人可能不能理解，但却不可以不知道、不接受。”
陈光辉的《幽灵杜尚·泉·百年祭》公共艺术展看似破坏，实则重建，告诉人们破坏容易，重建难。 无论是刮风下雨，还是烈日当空，陈光辉每天都会用他砸碎的小便器的碎片创作7小时以上。打破一切传统，是为了强调人们的创新意识，否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。 陈光辉愿意花半年或者更长的时间去完成一件作品，也可以让自己很多年默默无闻，就因为他对自己没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆融自如。
烈日当空的中午，陈光辉依然在重建他的作品，这是一堆很多人无法理解的“垃圾”，但在陈光辉眼里，当代艺术本就是对传统流派的一种反思，它可以不美，但一定要有思想，而他的思想，就是告诫人们现成品艺术已经死亡，我们要把没有思想的东西打碎。 “形而上者谓之道，形而下者谓之器。我就是要告诉大家，要做一个有思想的形而上者，而不是把东西模仿得很好很美的形而下者。”
两个月以来，经常会有一些市民来观看陈光辉创作，有老者也有学生，他们感到非常疑惑，不知道这个“艺术怪人”究竟在干嘛，也有很多人说他的作品是垃圾，没有一点美感。 “我既然做了这个决定，就不在乎别人的看法，因为艺术就是要超越艺术局限，走入自由境界。”
打破杜尚的“《泉》”之后，陈光辉已经用了70多天时间来塑造他的作品。目前作品已经基本成型，很多人说这个作品是绽放的莲花，是涅槃的凤凰，是一尊修行的佛，是杜尚的幽灵，而更多的人觉得这就是一堆“垃圾”……
虽然作品已经基本成型，但未来还有很大的变数，在最后一块碎片粘上去之前，目前所有的物像在不远的将来都是一种未知，陈光辉也不知道这堆庞大的碎片最后会以什么样的形态呈现在大家面前，也无法预测它会带给后人怎样的思考。 艺术的表现各有指向，有些是茶余饭后的补充，有些是故弄玄虚的卖弄，有些是假装风雅的高端，有些是以此为生命的追求，陈光辉想方设法想要表达的，是“艺术”这个词的含义。// 文案=珊珊 | 图片=陈光辉 | 美编=木头羊 | 编审=焖烧南
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