 城市在不断生长，技术也在更新换代，但能够成为经典的东西却越来越少，人心在时代的速变中少了些许安静。然而，总有一种力量，虽然卑微，却能在刹那间柔软人心，安抚乡愁，重现一个民族曾经的骄傲。它与物质无关，散落在偏远的村庄、淹没于城市的角落，它是一个时代的见证，是祖辈们的智慧、几代人的生活与回忆，它是劳动人民创造的璀璨瑰宝——传统民间手工艺。 梁治荣，民间手工艺匠人，潜心制作、改良民族乐器30年，先后获得“广西工艺美术大师”、“广西民间工艺大师”、“柳州工匠”等荣誉称号。他日复一日，年复一年，在民族乐器的传承之路上，一步一个脚印，以极致的态度为我们诠释了“精雕细琢，精益求精、追求更完美”的工匠精神。 对于制作乐器的匠人而言，没有比“质朴”更能真实地描述他们自身——同样喜怒哀乐，同样柴米油盐，同样靠手艺吃饭。一刀一锉之间，梁治荣已然忘却一切心酸，谈笑风生。没有什么道骨仙风，也不必神话，亲切自然的他就像一位远房的伯伯。 梁治荣出生在一个“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”的侗族家庭。侗族人天生喜爱音乐，他们的心灵如小鸟一样自由，而那些种类繁多的乐器也如蔓延的枝条，让侗族人的灵魂栖息。 传统少数民族乐器制作精美、外形独特、音质悦耳，如同流淌在身体里的血液，炙热温暖世间。从儿时起，梁治荣就对这些传统民族乐器有一种与生俱来的喜欢。 梁治荣的父亲是当地的“芦笙王”，受其影响，梁治荣7岁便开始学习吹弹当地的传统民族乐器，芦笙、侗笛、侗族琵琶等乐器样样精通。20岁那年，拥有特殊才能的他被引进到龙潭公园。2001年，随着大龙潭民族艺术团的组建成立，梁治荣为侗族传统民族乐器式微忧心，于是“隐居”龙潭公园潜心改良传统民族乐器，抢救开发失传民族乐器。 制作传统民族乐器并非易事，讲究的是“慢工出细活”，勤于学，苦于练，精于技，传与神。梁治荣在传统民族乐器的制作上潜心钻研30年，至今仍在不断学习和摸索。人们看到的是他作为“广西工艺美术大师”的光环，却很少有人真正了解过他为之付出的努力。 一把好的牛腿琴从选材开始就非常辛苦，以前由于交通不便，梁治荣经常天不亮就要徒步七八十里山路，去贵州的山区寻找好的木材，只有木料密度高、材质硬，才能制作出音色结实而不失柔美、共鸣效果好的乐器。 牛腿琴结构简单，只有音盒、琴柄和几根琴弦， 看起来很容易做。实则不然，打造一把纯手工牛腿琴要经历砍、锯、刨、铲、削、锉、镂、钻、铰、磨光等几十道复杂繁琐的制作工艺，再到校至纯正音色，工艺极为复杂。通常一把琴从制作开始到完成，需要一个多月的时间甚至更久。 “传统的牛腿琴原琴尾端为平头式，现经改良后加入牛蹄状的琴尾，无形中提升了外观工艺审美；增加的音品及音柱，使其音质更优美、音域更宽广、表现力更强，更易于普及推广。” 大大小小的工具在梁治荣手上已经使用了二三十年，工具的手柄光滑的如被打磨过一般，很多工具钝了磨、磨了钝，比原来短了许多，一凿一刻，在寂静的时光中雕琢，每一件乐器都浸着梁治荣的心血。 在梁治荣眼中，乐器是有生命力的，制作师傅赋予乐器血肉，演奏家赋予乐器灵性。只要能把少数民族的音乐文化传承下去，让更多人知道并了解传统少数民族乐器，梁治荣便已心满意足。 2013年11月，柳州大龙潭民族乐器馆对外开放。展馆以“展示民族乐器，弘扬民族文化”为宗旨，以民族乐器为载体，打造一个可供游客领略绚烂民族音乐的平台，是广西首个专门集合少数民族乐器的场馆。 大龙潭民族乐器馆一楼为制作坊，二楼为展示区和市民体验区，馆内收藏的壮、侗、苗、瑶等12个广西世居民族50余种、近200件乐器全部由梁治荣与徒弟亲手制作改良而成。
懂音质之人，也必是懂音乐的。梁治荣能够演奏所有自己制作的乐器，无论是婉转悠扬还是浑厚低沉，他都能精准地把握音准和情感。 “乐器不似其他工艺品，它不紧要好看，更要音域宽广、音色准确，制作乐器是声学、力学、化学、美学的结合，制作乐器的人必须要懂音乐。”
一根竹子、一片叶子，梁治荣都能演奏出一首优美的曲子。他时常在展馆表演，带给更多人音乐的享受，一首首悠扬婉转的音乐，将日常生活变的悠闲而富于民族韵味。
梁治荣说，现在老一辈手艺人在逐渐衰老，年轻一辈更多人想走出大山闯荡，愿意留在乡土中坚守和传承民族手工艺的年轻人越来越少。有时也会有人因为好奇拜梁治荣为师学艺，但大多接受不了枯燥无味的生活而离开，最终坚持下来的寥寥无几。 梁治荣对传统民族乐器的传承忧心忡忡，希望通过自己对乐器的改良与和表演，让更多人知道少数民族音乐的魅力。
在梁治荣的身上闪耀着一种“本质”，那就是对于做好一件事情的平常心，无论第几遍做都会用心去做好，低调而不显浮华。 手艺人也是守艺人，只不过当手艺人容易，做守艺人难。时间会记住梁治荣这份不易的坚守，功成名就，初心不忘，守着一项技艺，守着一种精神。// 文案=千寻 | 摄影=巧克力 | 美编=向导 | 编审=大圣
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