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若提到申曲或沪剧，杨飞飞是一个不可绕过的人物，可谓“家喻户晓”。当年，她以一曲《妓女泪》中“金媛自叹”而蜚声剧坛，俗称“杨八曲”。 起先，我主要是受父母喜爱沪剧的影响，从小就听着杨飞飞老师的《卖红菱》密纹唱片长大，后来家里有了录音机，杨飞飞的录音磁带，是家里戏曲磁带中最多的，这便有了我对沪剧的最初印象。沪剧使我耳濡目染，听着听着，渐渐地对杨飞飞的唱腔产生浓厚兴趣，认为杨飞飞的唱腔最为朴实，无花腔却动情。  《情探》剧照 当年，我曾问奶奶:“为什么全家人都喜欢杨飞飞?”。后来知道，因为我爷爷是罗店人，非常喜欢听滩簧，空时经常去剧场看演出。当时我们家就住在西摩路(陕西北路南阳路有一“西摩教堂”而命名)附近，这里有一个西摩剧场，而刚出道不久的杨飞飞便在这里登台表演。期间，附近有许多沪剧观众去为这位年轻的演员捧场，熟悉之后，杨飞飞就和他们结拜十兄妹，九男一女，杨飞飞是小妹妹，他们中的“大阿哥”(陶瑞福)就是我的爷爷。之后，杨飞飞老师还曾应我爷爷之邀去过罗店老家做客。 有次，杨飞飞在逸夫舞台演出，我去看戏，演出后我特意闯进后台，与杨飞飞老师合影留念，这便是我与杨飞飞老师的首次相识。后来熟了，我还问过杨老师，可记得“'大阿哥’（陶瑞福）”。她爽朗回答，我怎么不认识，他是我的大阿哥。 杨飞飞，宁波慈溪观海卫人，1923年出生，原名翁凤清，小名阿清，从小随父母来上海谋生，住在成都路大洁路附近的荣康里，从小饱受生活的艰辛。在“大世界”学习文明戏后，她被小囡班的申曲演出所吸引，更为汪秀英的表演所着迷。在朱炎的介绍下，阿清进小囡班拜丁婉娥为师学戏。起初丁婉娥开口要100元拜金钿，阿清无法承受准备另投师门，由于丁婉娥已经帮阿清做好了一套衣服，不能毁约了，只能免了“拜金钿”(拜师钱)。当时丁婉娥老师的丈夫叫杨炳华(杨阿炳)非常喜欢阿清，就让阿青随他的姓，取艺名杨飞飞。 抗战之后，社会动荡，小囡班只得解散。杨飞飞后又参加了鸣英、新雅、文滨等剧团的演出。杨飞飞学艺不久参加新雅社演出，那时还沿用幕表制的形式，杨飞飞自己组织唱词的本事还比较小，经验还不足，经常唱不满三分钟。有一次，隔天要演出《四香缘》，解洪元在后台看幕表(演出人员安排)，就问剧中冬香谁唱啊?。排戏先生说，杨飞飞唱，解洪元讥讽说：“又是两分钟”。杨老师听到后，不服气，回家通宵用功，她想到老戏中有许多“一到十”、“十到一”的句子，自己再按照剧情加几句，三十句有了，唱腔上再运用长过门、三送，起码唱十分钟。演出时，杨老师运用浑身解数，足足唱了十五分钟，在观众面前挽回了面子。 1948年8月，离开了文滨剧团的杨飞飞和赵春芳、赵云鸣、钱逸梦等创建了正艺沪剧团，在龙门大戏院上演了开幕大戏《富贵贫贱》，之后又演出了《杨柳村》、《金童玉女》等大戏。“正艺正艺整整一年”，可能感觉名称不吉利，不到一年剧团就结束了。1949年8月，杨飞飞、赵春芳再次联合凌爱珍、丁国斌、金耕泉等组建勤艺沪剧团并在东方剧场上演《丽人行》、《蛾媚悲秋》等戏。凌爱珍、杨飞飞、赵春芳、丁国斌、金耕泉被称为“勤艺五领导”。不久，凌爱珍等也相继离开剧团，惟独杨飞飞等孤军奋战。为了体现团风格特色，赵春芳老师情愿退居二线，在剧团琴师毛羽和黄海滨的合作下，剧目大多以旦角为主线，为杨派艺术的形成、发展奠定了基础。《方珍珠》、《龙风花烛》、《家》、《为奴隶的母亲》、《妓女泪》等一系列“杨派“名剧成为戏曲舞台一个响当当的沪剧品牌。 明星大戏院时期是杨飞飞剧团艺术上的黄金时期，上演了许多有影响的代表剧目。《为奴隶的母亲》是剧团编剧金人根据柔石同名小说改编，是勤艺沪剧团的“杨派”经典保留剧目。1954年此剧由杨飞飞、丁国斌、赵春芳主演，首演于明星大戏院，连演数百场，反响热烈。“回家路上”中第一句“翻上高山把路赶”的甩腔是运用南方歌剧的曲调，优美动听。 实际上，在杨老师小的时候她就想参加南方歌剧的演出，可惜，当时因不收女演员而未能如愿。1962年，上海电影厂与剧团联系准备将该剧拍成电影，并根据电影戏曲艺术片拍摄要求，重新修改、设计、整理，就在一切准备就绪，即将开机拍摄时，接到上面紧急通知，“反映旧意识题材的剧目不准拍电影”，此事成了杨老师一生的遗憾。 1997年，我第一次去杨飞飞老师家，那是杨美梅老师带我去的。她家位于新闸路、泰兴路口的星邨。杨飞飞老师很热情，与杨美梅聊着天，我在一旁听得入神。我以为在这样有韵味的上海老房子里“嘎山河”(或称“谈山海经”)是最适宜，一杯茶、一席话，在我的记忆里留下了温馨的一页。有缘的是，这天正遇上杨飞飞老师的生日纪念，中午，杨飞飞老师特意下排骨面给我们吃，杨老师说我年轻多吃点，结果我又吃了一大碗排骨面，整整两块大排骨，味道特别好。虽然很普通的生活场景，但给我的印象极深，终身难忘。  杨飞飞与作者 1999年，杨飞飞欲与王盘声联袂举办沪剧专场，除了要演出一些他们的名段外，还准备合演一个节日。他们考虑演出有别于《小庵堂》的《大庵堂》。《大庵堂》整场的人物角色众多。他们准备演其中的《盘夫》一折。剧中有陈宰庭、金秀英、进兴、红云、老师太等人物，解放以后这出戏基本没演过，于是大家都想到了“小嬢嬢”，杨美梅正好在上海，杨飞飞请“小嬢嬢”上门，为他们“排戏”。一句句，一段段，除唱词，还有念白，绕口令似的练。大名鼎鼎的杨飞飞在学戏时，表现出了极其的认真与谦逊。 1999年9月5日，“梦圆夕阳时”杨飞飞、王盘声沪剧精品展演在上海逸夫舞台连演二场，场场爆满。《大庵堂》“盘夫”一折中杨飞飞饰演金秀英，王盘声饰演陈宰庭、小筱月珍饰演老师太、施筱轩饰演进兴、刘美琴饰演红云，名家合演珠联壁合。我是连看两场，越看越爱看，杨飞飞出场就是一个满堂彩。这是绝迹舞台多少年的旧剧目，现在演来却感觉耳目一新。结束后我连忙跑去后台，一再赞誉，“老戏真好”。杨飞飞老师对我说，她觉得将《大庵堂》原汁原味地演绎，是沪剧老戏的一次展示，也是希望后辈能对沪剧老戏予以传承。 2004年，在百年纪念筱文滨追思会上，杨飞飞、赵春芳两位老师不顾年迈体弱，双双参加。这天天气炎热，杨飞飞担心赵春芳体力吃不消，都是八、九十岁的老人了，而赵春芳老师却执意要去，还起身得很早，自己在找衣服。悉悉索索的声音，把杨飞飞也吵醒了。一看，赵老师正在找出门衣服，竟拿了一套毛料西装，可是外面38.39度高温。后来，还是杨飞飞老师，开着空调，亲自为赵老师找了一件。这种对沪剧事业充满热忱的老人，令我们后辈敬畏。 会上，杨飞飞老师表扬和肯定了我对沪剧的热爱与执着，对我是极大的鼓励和鞭策，她再三说没有“文派”何有今天的沪剧后人。杨飞飞老师还说起在文滨剧团的往事。上世纪40年代，邵滨孙介绍杨飞飞进入了名家云集有“水泊(bo)梁山”之称的文滨剧团。1944年，剧团要排《碧海春恨》，女主角由凌爱珍担任，当时凌爱珍己是非常出名的红人，杨飞飞则扮演剧中女主角的妹妹，虽不是主角，但她也认真演绎。其中只有一段唱腔，描写她被姐夫凌辱后悲怒万分，准备投海自尽的复杂心情。为了塑造好角色和内心悲愤，虽然仅仅只有一段“投海曲”，但杨飞飞却下足功夫，精心设计这段唱腔非常凄凉委婉。筱文滨在乐队中改革创新，运用钢琴伴奏，更加烘托出效果，使杨飞飞一曲成名，也为“杨派”形成打下基础。后来，杨飞飞告别文滨剧团，面对文滨老师时却是欲言又止。其实，筱文滨也知道，这是一个规律。 2001年间，王雅琴、邵滨孙等一些老艺术家设想找一位香港朋友，联合筹办沪剧博物馆，并准备联合演出，筹点资金。八字还没一撤，杨飞飞、赵春芳等已经在准备演出的剧目了，我正好碰到他们，我提议《拔兰花》、《酒楼逼吊》这两出老戏，赵春芳、杨飞飞两位老师觉得蛮好，就是要整理整理剧本，并说好我帮他们一起搞，但遗憾的是最终无果。 许多人都认为，嗓音不好学唱杨派，我就要为杨老师抱打不平。杨飞飞老师小时候就能唱京剧大花脸，被称为“小金少山”，她的嗓音如同金属一般，运腔高低自如，高音区高亢激昂，中音区醇厚动人，低音区委婉深沉。只要去听一听上世纪五、六十年代演出的《刘胡兰》、《红色的种子》等现代戏录音，杨老师唱来是如此的跌宕起伏，紧扣人心。  丽人行剧照 上世纪五十年代，各剧团挖掘整理传统剧目，《卖红菱》和《小分礼》成了杨飞飞、赵春芳两位老师潜心钻研的重点剧目。他们凭借前辈艺人口述进行大胆的整理加工，删除了原来的调侃唱词，使人物丰满，演唱紧凑，通过他俩的努力，《卖红菱》、《小分礼》不仅成为了“杨派”的代表剧目，更成为了久演不衰的沪剧经典，一句“六月荷花结莲心”家喻户晓、流传至今。 杨飞飞老师为人低调、随和，再加上其性格原因，她大多饰演的是平民百姓，表演的是底层人物中的悲情角色，与评弹名家徐丽仙、锡剧名家梅兰珍、越剧名家戚雅仙一并合称戏曲舞台上的“四大悲旦”而广为人们所赞颂。 杨飞飞老师运用唱腔所塑造的各色女性，风情万种。如传统戏《卖红菱》中的范凤英、《王魁负桂英》中的敫桂英、经典名著《家》中的梅芬和瑞珏、《雷雨》中的四凤、西装旗袍戏《妓女泪》中的金媛等，给观众留下深刻难忘的印象。尤其，她独具魅力的“杨派叫头”不知倾倒多少痴迷者。 当初，许多观众排队购票观看杨老师演出的《家》，为的就是欣赏她饰演梅芬所唱的句“大表哥，伤心人怕听伤心话”。甚至文坛泰斗巴金也曾亲临剧场观摩。杨老师在演唱时，更是曲调未成先有情，其唱腔一句唱词三次掌声，而且连续数百场，场场如此。比如，那句“四面一片是荒凉”……杨老师在幕后唱“四面”，走上舞台再唱“一片”，整句“凤凰头结束，又赢得掌声一片。有人说，唱戏人听到观众的掌声，那比吃三只童子鸡还滋补，杨飞飞老师当仁不让。  杨飞飞街头宣传 2012年，杨老师“走了”。去世前，我去看望她，她躺在床上，虽然消瘦了许多，但是照样很乐观，感到很幸福、很满足。杨飞飞老师从旧社会走来，生活上无欲无求，一碗泡饭、一碗熟泡面就能让她满足，只有唱戏是她唯一的爱好，仿佛她就是为沪剧而生。 朗诵：高佩明  |
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